Na koncertnom pódiu nie sú vedomosti dostatočné

Prihlásiť sa

Vytvoriť účet

Obnova hesla

S osudom hodným filmového scenára je dirigent Jin Wang nielen vycibreným hudobníkom, ale aj zaujímavou osobnosťou. V roku 1986 opustil Čínu, pokračoval v štúdiu na Viedenskej hudobnej akadémii a čoskoro získal niekoľko medzinárodných ocenení. V posledných rokoch sa venuje aj kompozícii, je autorom symfonických a vokálno-symfonických diel, v ktorých nechýba tradičné ani moderné.

Kleopatra David: Boli ste prvým dirigentom postihnutým krízou Covid v Rumunsku. Boli ste v Bukurešti a už ste párkrát skúšali, keď bol koncert zrušený. Ako sa prispôsobuje hudobník a muž Jin Wang tejto situácii? Čo ti v dnešnej dobe chýba najviac?

Jin Wang: S prekvapením sa dozvedám, že som prvým dirigentom postihnutým krízou. Počas svojho života som mal najrôznejšie „ceny“: Som prvý dirigent čínskeho pôvodu, ktorý vyhral osem medzinárodných súťaží, som prvý ázijský dirigent profesorom na Štokholmskej kráľovskej hudobnej akadémii a som prvý dirigent čínskeho pôvodu, Generálny riaditeľ hudby v Nemecku. Existuje teda veľa vecí, ktoré sme robili prvýkrát. A je tu ešte jeden: prvý vodič, ktorého činnosť je prerušená kvôli vírusu. Samozrejme, sme veľmi smutní, najmä preto, že sme mali dve skúšky. Zrušený koncert musel byť špeciálny: pripomienka 100. výročia smrti Maxa Brucha, takže to bol špeciálny koncert a dlho jeho symfónie nikto nespieval. Každý pozná jeho husľové koncerty, takže sme veľmi smutní.

Ale na druhej strane, teraz máme zrazu čas premýšľať, relaxovať a usporiadať si život. Myslím si, že každý si časom zreorganizuje život. Už od druhého týždňa po návrate z Bukurešti som začal s oveľa disciplinovanejším životným štýlom. Každé ráno 5-6 hodín čítam a píšem o svojej dizertačnej práci, potom 2-3 hodiny pracujem na dokončení tretej symfónie a niekedy študujem husle. Ak mám ešte energiu, trochu pracujem v záhrade. Život teraz nie je taký zlý. Máme čas premýšľať o hudbe, o živote, čas prehodnotiť prácu, ktorú robíme. Kríza môže byť novým začiatkom.

Druhý deň som si vypočul koncert, ktorý dirigoval Bernstein, a uvedomil som si, ako dlho mi chýba symfonický orchester, hudba a koncertné sály. Pre profesionálneho hudobníka je príliš dlhá pauza veľmi škodlivá a je bolestivé zdržiavať sa dlho mimo publika.

V koncertnej sále nechodíte iba počúvať hudbu, zúčastňujete sa aj slávnostného ceremoniálu

CD. Mnoho kultúrnych inštitúcií skúša nové spôsoby, ako osloviť verejnosť, aby jej poskytovala duchovné jedlo aj online. Považujete tento spôsob komunikácie za efektívny? Myslíte si, že budúcnosť hudby bude viac v digitálnej oblasti ako v živej a kolektívnej?

J. W. Na jednej strane verím, že budúcnosť bude čoraz technologicky vyspelejšia a svet čoraz viac automatizovaný, digitalizovaný, čoraz viac riadený počítačmi a aplikáciami. Ale na druhej strane nie je možné žiť iba vo virtuálnej oblasti. Myslím si, že živá hudba v koncertnej sále je veľmi dôležitá. Ľudia neprichádzajú na koncert len preto, aby počúvali hudbu. Na koncerte máte sálu, máte určitú atmosféru, socializáciu a spôsob, akým sa koncert koná, je vlastne obrad, na ktorom máte tú česť zúčastniť sa. Všetky tieto prvky nie je možné reprodukovať technológiou. Ak všetci zostanú doma a budú počúvať hudbu na internete, ľudia sa budú cítiť veľmi osamelí. Spoločenský život je dôležitý. Môžete zostať izolovaní mesiac alebo dva. Dokonca Steve Jobs v budove, ktorú navrhol pre Pixar, vytvoril priestor, kde sa ľudia môžu stretnúť. A v celej budove chcel iba dve kúpeľne, jednu pre ženy a jednu pre mužov, aby boli ľudia nútení k interakcii. Pochopil, aké dôležité je, aby sa ľudia stretávali.

CD. Ako rakúska spoločnosť reagovala na epidémiu a ako sa tam adaptuje hudobný svet?

J. W. Situácia sa od prípadu k prípadu veľmi líši. Ľudia zistili, že zrazu musia zostať v dome. Sú aj umelci, ktorí dostávajú plat a zostávajú doma, takže majú akúsi dovolenku. Napríklad mladí ľudia sú radi, že nechodia do školy, ale teraz sa nudia a chýbajú im škola a priatelia. Komunita im chýba. Ale pre umelcov na voľnej nohe, ako som ja, je to ťažké, pretože sme závislí od zmlúv a teraz nemôžeme pracovať. Došiel mi príjem.

Inak je spoločnosť veľmi disciplinovaná a pravidlá sú veľmi prísne. Pred pár dňami som potreboval niečo vyriešiť v banke a náhodou som nemal nasadenú masku, takže mi nedovolili vstúpiť. Pri vstupe do supermarketu však nájdete bezplatné masky a dezinfekčný sprej. Ľudia rešpektujú vzdialenosti v uzavretých priestoroch, sú veľmi zdvorilí a netlačia.

CD. Ste umelec narodený v Číne v hudobníckej rodine a od roku 1986 žijete v Rakúsku. Váš duchovný vesmír má korene v staroázijských tradíciách, ale obsahuje aj európske prvky. Kde sa vlastne cítite „ako doma „? Niečo tam chýba žije v jednom z týchto tak odlišných svetov?

J. W. Toto je veľmi zložitá téma. Mohol by som o tom napísať knihu. Pamätám si, čo povedal Gustav Mahler: „Som trikrát človekom nikoho: rodákom z Čiech medzi Rakúšanmi, Rakúšanom medzi Nemcami a Židom pre všetkých. Všade votrelec, nikdy vítaný. ““.

Našťastie sa svet zmenil a všade sa cítim ako doma: vo Viedni, v Rumunsku a v Amerike. Nezáleží na tom, odkiaľ pochádzate. Záleží na tom, kde máte priateľov.

Čínska kultúra má veľmi staré korene a moje školenie zahŕňa konfuciánske princípy, filozofiu Lao Tse, taoizmus, ktorý odkazuje na blízkosť človeka k prírode, a budhistické učenie. Tieto vedomosti mám od svojho otca. Veríme tiež v reinkarnáciu a v to, že každý dobrý alebo zlý skutok v tomto živote dostane svoju odmenu v ďalšom živote. Preto nemôžeme ublížiť ani zvieraťu, pretože v ďalšom živote veríme, že sa do toho zvieraťa reinkarnujeme. Na druhej strane moja mama žila v nemeckej kolónii a chodila do evanjelického kostola. Neskôr, keď sa moja rodina presťahovala do Los Angeles, sa môj otec pripojil ku katolíckemu kresťanstvu. Cítim sa inšpirovaný oboma svetmi: morálnym myslením budhizmu a nádejou na lepší budúci život, ale aj myšlienkou Raja a záchrany kresťanstva. Vidím život z mnohých uhlov pohľadu, vďaka čomu sú veci jasnejšie a majú väčší zmysel. Každá kultúra má svoje hranice a byť v týchto medziach môže viesť k zúženiu videnia, fanatizmu a konfliktov.

Svet musí prehodnotiť svoje priority a potrebuje vieru.

C.D: Boli ste hlavným dirigentom v Komische Oper Berlin a riaditeľ Würzburgskej opery. Pracovali ste s mnohými symfonickými orchestrami na troch kontinentoch. Ste už veľa rokov hosťujúca hviezda niekoľkých orchestrov v Rumunsku. Aký odlišný je rumunský spôsob tvorby hudby a čo vás núti vrátiť sa sem s radosťou?

J. W.: Do Rumunska prichádzam už veľmi dlho. Bolo to počas môjho štúdia vo Viedni, keď som bol v Brašove, kde som vyhral medzinárodnú dirigentskú súťaž. Tiež tu bola moja prvá spolupráca s rumunským orchestrom, myslím, že v roku 1991. Nasledujúci rok som spolupracoval s orchestrom národného rozhlasu a potom s filharmóniou „George Enescu“, s ktorou pracujem už 17 rokov. Som šťastný a vďačný za túto spoluprácu. S oboma orchestrami som oslovil obrovský repertoár a urobil som celé Mahlerove symfónie v Bukurešti. V čase, keď som začal Mahlera dirigovať v rádiu, publikum túto hudbu príliš nezaujímalo, takže koncertná sála nebola plná. Mahler nebol v tom čase dobre naplánovaným skladateľom. Ale na tie koncerty prišli učitelia z konzervatória! Orchester a zbor boli v tom čase obrovské a pomohlo nám to uviesť Mahlerovu druhú a dokonca aj 8. symfóniu. S filharmóniou som urobil tretiu, piatu symfóniu, Das Lied von der Erde atď.

Zároveň som začal objavovať ďalšie rumunské orchestre. Orchester z Târgu Mureş je zvláštny. Bohužiaľ je veľmi ťažké sa tam dostať. Keď som s nimi prvýkrát pracoval, väčšinu dňa som išiel vlakom. Tá cesta bola strašná. Medzitým som objavil možnosť lietadlom do Kluže a potom autom. Veľmi sa mi páči mesto pre tamojšiu stredovekú pevnosť. Čítal som v románoch o pevnosti a zrazu vidieť pevnosť priamo pred sebou ... je to zvláštny pocit. Majú tiež veľmi peknú koncertnú sálu s veľmi dobrou akustikou. Orchester je veľmi dobrý a veľmi disciplinovaný. Minulý rok som tam bežal Debussyho La Mer a Ravel Valčík na rovnakom koncerte. Sú to dve veľmi ťažké diela a podarilo sa nám ich zvládnuť veľmi dobre iba s tromi opakovaniami!

Rumunskí hudobníci sú veľmi talentovaní a majú pevné základy. Najmä sláčikoví inštrumentalisti. Rumuni sú pozoruhodní pre vášeň, s ktorou hrajú na koncertoch.

C. D. Pred krízou ste sa pripravovali na novú premiéru vlastnej skladby. Čo to je?

CD. Ste riaditeľom medzinárodnej dirigentskej súťaže a majstrovským kurzom. Uskutoční sa online alebo offline?

J. W . Sme pri organizácii súťaže pozastavení. Lekcia dirigovania je možná online, ale orchestrálna súťaž sa nemôže uskutočniť, ak dirigenti nie sú pred orchestrom. Tento typ majstrovských kurzov je najdrahší v hudobnom svete. Na majstrovské kurzy huslí alebo spevu máte jedného učiteľa a 30 študentov. Režíroval to, je to naopak. Máte orchester 50 - 60 hudobníkov a iba 10 dirigentov, čo robí veci veľmi nákladnými a komplikovanými. Vďaka spolupráci s Bukurešťským symfonickým orchestrom to zatiaľ bolo možné, ale tento rok sa nám nemusí dariť. Ak študenti nemôžu cestovať a ľudia nemôžu spolupracovať, je to veľmi ťažké.

C. D. Pretože sme hovorili o kultúrnych rozdieloch medzi Áziou a Európou, musel som dnes hovoriť prostredníctvom nahrávky pre väčšinu indického publika o európskej klasickej hudbe, orchestri a úlohe dirigenta. Ale o dirigentovi vieme iba to, že veľmi dobre pozná hudbu a tvrdo pracuje, a keď sa objaví pred orchestrom, musí byť hudba. To sa samozrejme mnohým nepodarí. Môžem urobiť všetko dobre a aj tak sa nič nestane.