Naučte sa skladať melódie na klavíri; Bonedo

Ako skladáte melódiu?

Naučte sa skladať svoje vlastné melódie na klavíri

Melódia je najdôležitejšou súčasťou hudby. Je založený na tom, čo predstavuje kompletné hudobné dielo. Melódia je toľko vecí: struna rôznych tónov v rôznych výškach, ktoré sú navzájom rytmicky odlíšené, môže pozostávať z hlasných a jemných tónov a prostredníctvom rôznych harmónií a temp vyvoláva rôzne emócie. Melódia je skutočným chameleónom v hudbe. Zázračný zázrak. Tu vznikajú otázky ako:

  • Čo to vlastne melódia je?
  • Čo sú jeho najdôležitejšie komponenty a ako ich zostavíte?
  • Existujú rôzne postavy melódií?

Pokiaľ ide o skladanie melódií, nástroj spočiatku skutočne nehrá veľkú rolu. Mnoho hudobníkov komponuje svojim hlasom, gitarou alebo v dnešnej dobe výlučne počítačom, iba pomocou myši. Klavír však ponúka veľký rozsah a typ generovania tónov ideálny základ pre vytváranie melódií. Vďaka množstvu klávesov je navyše možné zachytiť akordy a nájsť harmónie pre výsledné melódie. Na klavír stačí jeden hudobník. To je nemožné u takmer všetkých ostatných nástrojov.

Je dôležité poznať pravidlá, podľa ktorých sa zostavujú melódie. Môžu sa tu nájsť hudobníci, ktorí komponujú úplne intuitívne a zároveň veľmi úspešne. Ale ak patríte k hudobníkom, ktorým sa niečo také nepodarí hneď, môžete sa naučiť aj túto oblasť. A v tomto vám pomôže tento článok. Z čoho pozostávajú melódie, ako skladajú úspešní hudobníci našej doby, aké zručnosti pre to potrebujete a ako ich môžete získať?

Rýchle fakty: melódia

Čo je to melódia?

Melódia je spevateľná samostatná postupnosť tónov, to znamená reťazec tónov, ktoré spolu vytvárajú hudobnú výpoveď. Možno ste už niekedy počuli, že hudba je ako jazyk. Podobnosti medzi melódiou a hovoreným jazykom sú obrovské. Melódia v zásade funguje rovnako ako hovorená veta. Obe sú tvorené jednotlivými tónmi alebo slovami, ktoré spolu dávajú zmysel.

Nie všetky jednotlivé časti sú rovnako dlhé, dôležité tóny alebo slová sú zdôraznené alebo predĺžené a v melodike a hovorenej vete je dramaturgia. Niekedy sa melódia alebo hlas posúva nahor, niekedy sa obidva pohybujú nadol. Melódia je teda základným hudobným posolstvom. Preto vždy, keď máte chytľavú melódiu, spievate melódiu. Je základným prvkom. Bez melódie neexistuje žiadny hudobný kontext.

Čo sú najdôležitejšie časti melódie?

Melódia sa v podstate skladá z tónov a rytmu a v inštrumentálnej hudbe sa často označuje ako téma. Noty melódie sú často rozdelené do menších, zmysluplných častí, ktoré sa v hudbe označujú ako motívy. Samotné tóny je možné vytvárať skokmi, takzvanými intervalmi alebo krokmi ako stupnica. Môže sa tiež opakovať nota a udržiavať výška tónu. V melódiách sú aj pauzy. Aj keď počas prestávok nie je vôbec žiadny zvuk, sú v melódiách veľmi dôležité, pretože môžu zdôrazniť určité nasledujúce tóny.

Rytmus melódie navyše významne prispieva k jej základnému posolstvu. To napokon hrá hlavnú úlohu aj v hovorenom jazyku. Rozhodujúci je aj priebeh melódie. Ak sa napríklad melódia pohybuje nepretržite nahor, vytvára sa zvyšujúca sa energia, a tým aj špeciálna dramaturgia.

Ako je štruktúrovaná melódia?

Melódia by mala byť samostatnou hudobnou výpoveďou. Môžete sa za to veľa naučiť z hovoreného jazyka. Vezmime si ako príklad vetu, ktorú, dúfam, že ste nikdy nemuseli povedať: „Včera som išiel do práce na bicykli a praskla pneumatika“. Ako by ste povedali a navrhli túto vetu? Môžete napríklad položiť dôraz na prvé slovo, aby ste objasnili načasovanie, a potom zvyšovať hlas, kým to nevyvrcholí slovom „riadený“. Potom by váš hlas opäť poklesol, pretože tak zvyčajne objasňujeme koniec vety. Na tomto princípe funguje aj väčšina melódií.

Je tiež dôležité, aby ste melódiu rýchlo rozpoznali a aby ste si ju mohli ľahko zapamätať. Pauzy a štrajkujúce skoky môžu pomôcť, aj keď napríklad „Alle mein Ducklings“, jedna z najslávnejších melódií na svete, je úplne bez týchto dvoch posledných prvkov.

Podľa ich charakteru možno rozlíšiť melódie?

Existuje nespočetné množstvo melódií a každá z nich má svoj vlastný charakter. A hoci existuje iba dvanásť rôznych tónov, zložky melódie je možné použiť a kombinovať tak rôznymi spôsobmi, že výsledné výsledky nemusia mať navzájom súvislosť. Stále však existujú základné princípy. U smutnej melódie je pravdepodobnejšie, že použijete dlhé hodnoty tónov a opakovanie tónov, alebo malé kroky tónu, pretože tak hovoria aj smutní ľudia. Šťastná melódia bude naopak používať krátke noty s mnohými skokmi v intervaloch. Zvyšujúce sa tónové sekvencie pribúdajú, znižujúce majú tendenciu znižovať energiu melódie.

Zložitosť melódie a rozsah, ktorý sa pre ňu používa, tiež naznačujú, či ide o opernú áriu alebo sanie baleríny. Rovnako ako v našom jazyku, aj tu je dôležitý kontext, ako aj hlavná správa. Medzi študentmi činohry sú z. B. cvičenie, ktoré spočíva v niekoľkonásobnom vyslovení tej istej vety, ale jej podaní vždy úplne inej dramaturgie, a teda zakaždým aj iného zmyslu a posolstva. V hudbe možno charakter melódie zmeniť aj tak, že ju úplne inak nastavíme, hráme v úplne inom tempe alebo úplne inak.

Klavír ako nástroj melódie

Od subkontra-A po päťtaktné C má klavír ohromných 88 kláves. Spolu s kostolným organom je to najväčší nástroj z hľadiska výšky tónu. A hoci na tomto kráľovskom nástroji môžete hrať skutočne na čomkoľvek, v skutočnosti má tiež slabiny. Pretože klavír bol pôvodne čokoľvek iné ako melódický nástroj.

klavíri

Napriek obrovskému rozsahu má klavír obmedzenia aj z hudobného hľadiska. (Foto: Tobias Homburger)

Na jednej strane nie je možné modulovať výšku tónu, tu má jasnú výhodu gitara alebo ľudský hlas. Poznámky sa tiež veľmi rýchlo vytrácajú, takže sú fyzicky obmedzené na veľmi krátke časové obdobie bez toho, aby boli znova zasiahnuté. Na druhej strane dynamiku noty po zasiahnutí už nemožno ovplyvniť. Samotný dotyk a teda aj zvuk klavíra je možné navrhnúť flexibilne, ale flexibilná dynamika známa z dychových alebo sláčikových nástrojov nie je u klavíra alebo digitálneho piana možná.

Navyše pri hraní nie ste závislí od vlastného dychu, napr. B. hráčom na dychové nástroje, je ľahké sa zahĺbiť do fráz, ktoré sú príliš dlhé a preto nehudobné. Existuje tiež riziko vyrušovania hranými akordmi. Pokiaľ ide o melódie, frázovanie a hudobné vyjadrenie, mnoho ďalších nástrojov a ľudského hlasu je omnoho lepších ako klavír. A predsa bolo a stále je veľa skladateľov, ktorým sa podarilo skomponovať nádherné melódie na klavíri. Mali by sme sa od týchto skladateľov poučiť a použiť ich ako modely.

Jeden z najslávnejších skladateľov vôbec je Johann Sebastian Bach. Ako možno viete, komponoval pre mnoho rôznych nástrojov a tiež pre spev. A aj keď je časť jeho hudby veľmi zložitá, Bach je známy najmä vďaka svojim nádherným melódiám. Klavirista Glenn Gould hrá tu jednu z najkrajších Bachových melódií.

Varianty Bacha a Goldberga: Aria (Glenn Gould)

Elton John a Billy Joel sú dvaja z najslávnejších skladateľov popového klavíru všetkých čias. Obom za posledné desaťročia pristáli nespočetné množstvo hitov, takže očividne obaja píšu vynikajúce melódie. Presvedčte sa.

Elton John - Je nám ľúto, je to najťažšie slovo

Billy Joel - čestnosť (zvuk)

Jacob Collier je vlastne jazzový hudobník, ale v útlom veku iba 25 rokov už získal dve ceny Grammy. Multiinštrumentalista sa naučil hrať na klavíri a na 88 klávesoch improvizuje vynikajúce melódie.

KEYSCAPE - Jacob Collier: Klavírna improvizácia

Ed Sheeran je gitarista, ale v súčasnej populárnej hudbe ho jednoducho nemôžete obísť. Jeho pieseň „Shape Of You“ je druhou najklikanejšou skladbou v histórii YouTube s viac ako štyrmi miliardami kliknutí. Ale tiež počujeme silné melódie v jeho hite „Perfect“.

Ed Sheeran - Perfect (Official Music Video)

Všetci títo skladatelia pochopili, ako melódie fungujú, z akých stavebných prvkov sa skladajú a ako skladať zaujímavé melódie bez ohľadu na nástroj. Ak však nemáte toľko skúseností, tu môžete získať dôležité informácie, aby ste mohli začať s témou.

Sú všetky melódie štruktúrované rovnako?

Popová hudba existuje odvtedy Beatles najúspešnejšia a najbežnejšie praktizovaná hudba na svete. Teraz prichádzajú v nespočetnom množstve štýlov, od punku, rocku po hip-hop alebo techno a desiatky ďalších. Jeden sa často stretáva s hodnotením, že popová hudba je veľmi jednoduchá, a preto má horšiu kvalitu v porovnaní so žánrami ako klasický alebo jazz. A samozrejme, harmónie používané v džeze sú oveľa zložitejšie ako v popovej hudbe, rovnako ako nie príliš veľa saxofonistov ako sólo Charlie Parker môže prehrať. A samozrejme sú tu aj úspechy klasických skladateľov Brook, Mozart alebo Beethoven úplne vylúčené. Samotné Goldbergove variácie od J. S. Bacha sú zázrakom umenia kompozície. Existuje však aj veľmi jednoduchá klasická hudba, ktorá sa mnohým ľuďom stále páči. Myslite napríklad na „Malá nočná hudba„Mozartom alebo“Pre Elise"Beethovenom.".

A pretože je popová hudba menej zložitá, nemusí byť ľahké zostaviť popovú skladbu. Opak je v skutočnosti taký. V populárnej hudbe musí byť zvukový klinec zasiahnutý do hlavy do troch minút, najlepšie hneď od začiatku. V prvých sekundách musí pozornosť poslucháča upútať nezabudnuteľná melódia. Existuje tiež veľa harmonických redukcií, aby sa skladba príliš neskomplikovala, čo obmedzuje počet dostupných tónov a akordov. Okrem toho je v popovej hudbe obzvlášť dôležitý zvuk a teda aj produkcia. Každý, kto si myslí, že na hudobnom počítači musíte jednoducho stlačiť niekoľko tlačidiel, bude rýchlo prekvapený.

Pokiaľ ide o melódie, znamená to, že všetky štýly sa z čisto melodického hľadiska pravdepodobne navzájom nelíšia tak, ako by ste si mysleli. Najlepším príkladom je pieseň "Všetko sám", my všetci Celine Dion vedieť. Hit bol však napísaný v roku 1975 Eric Carmen, americký klavirista, spevák a skladateľ.

Eric Carmen - All by Myself (Audio)

Väčšina melódie z tvorby Erica Carmena pochádza z klasickej kompozície, konkrétne z druhej vety druhého klavírneho koncertu od Sergej Rachmaninov. Z tohto vidieť a počuť, že melódiu nemožno priradiť k žánru. Úplne iný zvuk často vytvára prístrojové vybavenie, tempo a harmonizácia melódie v rôznych žánroch.

H. Grimaud 2/3 Rachmaninov klavírny koncert č. 2 c mol, op. 18 [Adagio sostenuto]

Bez ohľadu na žáner by sa každý, kto chce komponovať, mal viac sústrediť na to, čo robí dobrú melódiu a z čoho pozostáva. A aby sme sa to dozvedeli, rozoberieme dve veľmi úspešné melódie.

Naučte sa analyzovať melódie populárnej hudby

Teraz skúmame rôzne piesne z populárnej hudby a analyzujeme melódie, ktoré sa tam používajú. Teraz by ste sa samozrejme mohli bližšie pozrieť aj na inštrumentálnu hudbu, ale melódie sú tam zvyčajne komplikovanejšie. Preto zatiaľ ostaneme pri spievaných tituloch popovej hudby rôznych žánrov a publikačných rokov.

Príklad I: Popová melódia a jej štruktúra 1 (Justin Bieber)

Začnime aktuálnou skladbou „Love Yourself“ od Justina Biebera

Video: Justin Bieber - Milujte sa

Pieseň je E dur, takže môžeme použiť všetky tóny stupnice E dur.

Toto sú noty stupnice E dur. (Foto: Tobias Homburger)

Vysoko kvalitný zvuk

Samozrejmosťou sú ľahšie klávesy, ale držíme sa pôvodného kľúča, aby ste si mohli zahrať spolu s videom. V skutočnosti je kľúč piesne určený hlavne hlasovým rozsahom speváka alebo aspektmi súvisiacimi s produkciou. Refrén vyzerá takto, keď je zapísaný.

Príklad I: Ktoré noty sa používajú v melódii?

Tu je okamžite viditeľné, že refrén pozostáva iba z troch rôznych tónov, a to E, F ostrý a G ostrý. A tieto tri tóny sa vyskytujú takmer výlučne po etapách, to znamená, že podobne ako na stupnici, ďalší tón je vždy o jednu úroveň vyššie alebo nižšie. Jeden takt však vyniká. V bode „mali by ste ísť a ...“ sú tri malé skoky, táto malá zmena prináša rozmanitosť mnohých tónových krokov. Teraz si znova vypočujte refrén a všimnite si, ako táto pasáž vyniká aj tonálne.

Takto vyzerá refrén piesne Justina Biebera „Miluj sa“. (Foto: Tobias Homburger)

Príklad I: Ako sa používajú melódie súvisiace s akordmi?

Teraz poďme zistiť, čo majú príslušné melódie spoločné s použitými akordmi. Pravdepodobne ste už počuli o tom, že náš tón B sa v angličtine nazýva B. Nebuďte teda prekvapení, ak si v príkladoch noty prečítate písmeno B, náš tón a akord sa volajú H.

Refrén sa skladá z týchto štyroch akordov.

Tieto štyri akordy sa používajú vo filme „Milujte sa“. (Foto: Tobias Homburger)