O produkcii Motýlí efekt (2004) - Film
Motýlí let
O výrobe
„BUTTERFLY FLIGHT“ je provokatívny a napínavý thriller, ktorý demonštruje všestrannosť herca Ashtona Kutchera („Šou 70. rokov“, „Kamarát, ukradli ste mi auto?“ zároveň výnimočné obsadenie, vrátane Amy Smart (Outside Providence, Roadtrip, Varsity Blues), Eric Stoltz (Pulp Fiction, The Rules of Attraction), William Lee Scott (Identita, Pearl Harbor, Zmiznú za 60 sekúnd) ), Elden Henson (The Mighty, She's All That) a Logan Lerman spolu s Ethanom Suplee a Melora Walters (Cold Mountain, Matchstick Men, Boogie Nights, Magnolia).
Film predstavuje režisérsky debut Erica Bressa a J. Mackye Grubera (tím scenáristov zodpovedných za tvorbu trileru „Konečný cieľ“), ktorí sú súčasne autormi scenára.
Ashton Kutcher, ktorý sa zo slávnej komediálnej série „Show 70. rokov“ dostal k filmom ako Baths, Who Stole My Car?, Just Married a My Boss 'Daughter, hrá Evana Treborna, ktorého prenasleduje potlačené spomienky, svedectvo pohnutej minulosti. „Evan je človek, ktorý nevie, kým v skutočnosti je,“ vysvetľuje Kutcher. „Zotrel všetky traumatické chvíle na akri, ktorý celý život prekonával, a počas tohto filmu si uvedomí, že v skutočnosti nie je veľmi príjemným človekom.“.
Jediným slnečným lúčom v jeho živote bola Kayleigh Miller (Amy Smart), jeho milenka z detstva, ktorá zase čelí útrapám dospelého života. „Kayleigh odmalička vždy milovala Evana,“ hovorí Smart, ktorú mohli vidieť vo filmoch ako Varsity Blues či Road Trip a čoskoro si zahrá aj v snímkach Starsky & Hutch. „Zmení sa na osamelé dievča, čašníčka v tucte reštaurácií, ktorá nežije svoj život tak, ako by mala. Zostal v meste, kde vyrastal, aby bol bližšie k Evanovi. “
Evan, zdrvený výčitkami, objavuje staré denníky, do ktorých si písal, počas svojho ťažkého detstva - obdobie plné prázdnoty, z ktorého si nič nepamätá. Ale pri čítaní týchto denníkov sa deje niečo skutočne pozoruhodné - uvedomuje si, že sa môže vrátiť v čase, že sa môže dostať do chlapcovej kože z dávnych čias. „Keby si sa ráno zobudil a uvedomil by si si, že môžeš opäť žiť svoj život, čo by si urobil?“ Pýta sa Kutcher. Keď si uvedomí, že jeho milenka z detstva, Kayleigh, je do neho stále zamilovaná, Evan koná. „Rozhodla sa vrátiť späť v čase a vytvoriť svet, kde sú šťastní všetci, ktorých miluje, najmä Kayleigh.“.
„Keď je Evan v tele dieťaťa z dávnych čias, musí bojovať s duchmi svojej minulosti. Stretávajú sa s hroznými udalosťami - s niektorými ohavnými vecami, ktoré vám môžu urobiť vaši rovesníci, “komentuje scenárista/režisér Eric Bress. J. Mackye Gruber verí, že príbeh rezonuje v túžbe spoločnej pre všetkých ľudí. „Každý, či už to uzná alebo nie, žije v dobe, keď chce mať možnosť začať odznova,“ hovorí Gruber. „Tento film nastoľuje množstvo zaujímavých otázok o dôsledkoch našich činov - minulých aj súčasných. »
Zakaždým, keď Evan cestuje do minulosti, vracia sa do súčasnosti a objavuje veľké zmeny. „Na začiatku filmu si Evan myslí, že stratí rozum,“ hovorí Kutcher. „Nie je blázon, ale stav neustáleho čakania ho tlačí týmto smerom. Evan si vždy kladie otázku „kde do pekla som a kto sú všetci títo ľudia?“ ».
Taktiež zakaždým, keď sa Evan vráti do minulosti, urobí v živote Kayleigh veľké zmeny, premení ju z čašníčky na mníšku a neskôr z nej urobí narkomanku. Napriek týmto rôznym prístupom sa Amy Smart snažila udržať pozadie postavy Kayleigh nezmenené. „Toto je úloha mojich snov,“ hovorí Smart. „Hrám tú istú postavu, v štyroch rôznych fázach, ale napriek týmto zmenám zostáva dievča vždy rovnaké.“
Zatiaľ čo zdieľaná, ale skrytá láska medzi Evanom a Kayleighom existuje počas každej inkarnácie, Kutcher poukazuje na to, že obaja hrdinovia boli neustále na okraji priepasti. „Jediným vláknom, ktoré spája tieto paralelné reality, je nesmrteľná láska medzi týmito dvoma postavami,“ komentuje herec. „V skutočnosti jediná vec, ktorá udržuje Evana späť v čase a snaží sa niečo zmeniť, je, že Kayleigh na ňom stále záleží. Ale v niektorých scénach tí dvaja navzájom pohŕdajú. Každý si myslí, že ho ten druhý opustil, že to pre neho nič neznamená - ale stále sú obe zapojené telo i duša. Je to bizarná zmes, ktorá je spôsobená tým, že sa obaja snažia skryť svoje rany, pôsobiť ľahostajne, nech sa deje čokoľvek. ““.
Aj keď bol Kutcher známy svojimi komiksovými úlohami, ocenil možnosť zaujať vážnejší prístup. „Vždy som chcel hrať skutočné postavy, vystupovať v dramatických úlohách. Len som predtým nemal túto príležitosť. ““ komentuje. V rámci prípravy na túto úlohu študoval Kutcher psychológiu a špeciálne prípady osôb s disociačnými poruchami, ktoré majú tendenciu potlačovať traumatické spomienky. „Chcel som vedieť, čo by mohlo spôsobiť, že sa títo ľudia stiahnu do seba, pokúsia sa skryť svoje pocity, aby sa pred nimi nestretli, pretože Evan svojím spôsobom robí to isté.“ hovorí herec.
Majiteľka ďalšej hlavnej úlohy, Amy Smart, je presvedčená, že tí v hereckom obsadení „sa vydali na skutočnú cestu, pretože sme vždy boli v akomsi kolotoči emócií, ktorý sa snažil držať krok s rušením medzi minulosťou a prítomnosťou. Máme k sebe veľkú dôveru, nechávame sa unášať neprebádanými oblasťami našej osobnosti, ale vieme, že sa vždy môžeme spoľahnúť na ostatných “.
Medzi ďalších Evanových priateľov z detstva patria Lenny (Elden Henderson) a Kayleighin brat Tommy (William Lee Scott). „Lenny je Evanov najlepší priateľ,“ opisuje ho Henson. „Je to ten typ dieťaťa, ktoré si neustále robilo srandu z ostatných, a teraz je korisťou mnohých duševných chorôb. »
Henson nakrútil všetky scény v opačnom poradí a pre hranie Lennyho musel zhodiť 10 libier, pretože sa objavuje na konci filmu. „Strávil som tri hodiny denne v telocvični a jedol som ako vrabec,“ hovorí Henson. Potom mal tri týždne, aby tých desať kíl vrátil na správnu cestu. „Bola to skutočná pochúťka - kopa čokolády, palacinky, šišky a pivo,“ žartuje Henson. „Možno to nebude najzdravšia možná strava, ale výsledok bol výnimočný.“
Tommy zase obviňuje Lennyho a Evana z jeho pohnutého života. „Žije dosť traumatizujúci život,“ hovorí William Lee Scott. „Potom musím interpretovať dospelú verziu tohto hlboko zraneného dieťaťa a všetky verzie, ktoré sú výsledkom Evanovho cestovania v čase, keď jeho priatelia čelia účinkom motýľa.“.
„Motýlí efekt,“ vysvetľuje Amy Smart, „je teória, že keď motýľ priletí do New Yorku, mávanie krídlami bude v Japonsku cítiť ako hurikán. Vo filme túto teóriu demonštruje skutočnosť, že Evan sa vracia do minulosti a mení nepodstatný detail, ktorý však ovplyvní celú súčasnosť. Zakaždým, keď cestuje, sa trochu zmení zo svojho nešťastného detstva, ale zmeny nie sú vždy pozitívne. ““.
Scenáristi a režiséri Eric Bress a J. Mackye Gruber boli tí, ktorí neustále ladili interpretáciu každého herca, pretože hrali postavy v rôznych fázach existencie. „Bola to výzva, s ktorou nikto nepočítal,“ hovorí producent Chris Bender. „Máme dvanásť hercov, ktorí z časového hľadiska hrajú štyri úlohy v troch rôznych obdobiach. Všetko bolo proti nám, ale myslím si, že bohovia distribúcie boli v náš prospech, “hovorí J. Mackye Gruber. „Všetci herci sú mimoriadne talentovaní“.
Ďalšími členmi hereckej zostavy sú Melora Walters (ako Evanova matka Andrea Treborn) a Eric Stoltz (pán Miller, otec, ktorý týra Kayleigh). „Keď sme obsadili úlohu pána Millera, chceli sme nájsť herca, ktorý mal spoločnú postavu,“ hovorí Eric Bress. Stoltza, herca, ktorého videli vo filmoch ako Pravidlá príťažlivosti, Pulp Fiction či Maska, zaujal nielen mimoriadne zložitý scenár, ale aj vášeň, ktorú do vzniku tohto filmu vložili Bress a Gruber. . „Rád pracujem s ľuďmi, ktorí sa zapoja telom i dušou do projektu - záleží im na tom, čo robia,“ hovorí. „Takí sú aj títo chlapi. Okrem toho ovládajú metódu rozdeľovania a dobývania, pomocou ktorej riešia všetky problémy, ktoré sa pri ceste vyskytnú. Je to neobvyklejšie, ale zároveň vtipné. ““.
Režiséri/scenáristi Bress a Gruber si uvedomili, že ich technika natáčania bola čudnejšia, ale v tomto prípade to bola najlepšia voľba vzhľadom na zložitosť zápletky tohto filmu. „Pracovali sme spolu deväť rokov a na tomto projekte sme strávili šesť rokov,“ hovorí. „Poznáme sa veľmi dobre a máme k sebe veľkú dôveru. Pri natáčaní tohto filmu treba pamätať na toľko detailov a dve mysle sú lepšie ako jedna. “.
„Je úžasné pracovať s týmito mužmi,“ uviedol Aston Kutcher. „Môžem odôvodniť každý riadok, každú chvíľu scenára. Poznám ho zvonku. Sú tiež veľmi otvorení novému. Rešpektujte všetky moje rozhodnutia ako herec a zohľadnite všetky naše návrhy. ““.
Gruber a Bress pred siedmimi rokmi napísali scenár filmu „The Butterfly Effect“. Prepletenie nadprirodzena so šedým realizmom je technika, ktorú Bress a Gruber považujú za najvhodnejšiu pri riešení zložitých predmetov. "Zakaždým, keď do filmu musíte vložiť nadprirodzené prvky, zdá sa mi, že existujú iba tri spôsoby, ako sa k problému postaviť: poštípe vás rádioaktívny pavúk; váš otec pracuje vo vedeckom laboratóriu a vy mu z kufra ukradnete to, čo si myslíte, že sú vreckové hodinky; Alebo sa narodíte so šiestym zmyslom, ktorý nemôžete vysvetliť. Zvolil som druhú možnosť “, vysvetľuje Bress.
„Pretože oplýva nadprirodzenými prvkami, cítite sa v pokušení klasifikovať príbeh ako fantastický. Problém vôbec nie je taký, “hovorí Gruber. „Každá postava, každý odtieň vychádza zo srdca. Všetko je mimoriadne osobné “.
Producenti Chris Bender a JC Spink si scenár prečítali najskôr pred šiestimi rokmi prostredníctvom svojej produkčnej spoločnosti Benderspink. „Spočiatku sme s JC čítali scenár ako ukážku naratívnej techniky, ale potom sme kooptovali Bressa a Grubera, aby riadili našu spoločnosť,“ uviedol Bender. Bender a Spink kúpili scenár, ktorý bol stále v príprave. „Produkčné spoločnosti si uvedomili, že to bol jeden z najnáročnejších scenárov, aký kedy čítali - všetkým sa to páčilo, ale zároveň sa báli pustiť do skutočnej realizácie,“ uviedol. Bender pripomína.
Spoločnosť Benderspink sa spojila s FilmEngine, produkčnou spoločnosťou založenou v roku 2001, aby mohla nakupovať, vyvíjať a plne financovať filmy v interiéroch, ale tiež s kinom New Line Cinema, aby zabezpečila distribúciu. „The Butterfly Effect“ je film, ktorý vychádza z módy, je to scenár, na ktorý nedáte dopustiť, “hovorí producent AJ Dix z FilmEngine. Po práci na scenári filmu Final Destination 2 si Eric Bress a J. Mackye Gruber splnili svoj sen režírovať si „The Butterfly Effect“ sami. „Gruber a Bress dostali veľa ponúk na zakúpenie scenára, ale tento projekt bol ich,“ hovorí Dix. „Skutočne chceli, aby sa mu podarilo zrežírovať film, aby bol príbeh koherentný.“.
Pretože film skúma niekoľko alternatívnych realít, z ktorých každá je výsledkom cestovania v čase, bola každému detailu venovaná osobitná pozornosť, aby existovala určitá kontinuita a prechod medzi rôznymi epizódami bol dôveryhodný. „Keď pracujem na tomto filme šesť rokov, nemusím sa pozerať ani na scenár,“ hovorí Gruber. „Celé bludisko dokonale poznám - najvhodnejší štýl natáčania pre každú alternatívnu realitu. Je to ako obrovská hádanka. „Nehovoriac o stovkách diskusií, ktoré sme viedli o najmenších detailoch,“ dodáva Brass.
„Režiséri pristupovali k prechodom medzi rôznymi scénami s veľkým talentom, ktorý plánovali už dávno predtým,“ hovorí redaktor Peter Amundson. „Tento film nás zavedie na introspektívnu, psychologickú cestu, nejde o vizuálny, obmedzený projekt. Z môjho pohľadu je rola editora veľmi dôležitá, pretože musí dbať na váhu každej sekvencie, hĺbku interpretácie, emočné roviny - inými slovami, celý príbeh a postavy. Je to vítaná zmena, pretože vo filmoch ste doteraz museli strihať čo najviac z každej sekvencie. ““.
Na vytvorenie inej vizuálnej palety, ktorá je charakteristická pre každú vizuálnu realitu filmu, sa producenti rozhodli zvoliť skúseného kameramana Matthewa F. Leonettiho. „Každý produkt Kodak sme použili na zvýraznenie odlišných skutočností,“ dodáva Leonetti. „Niektoré spôsoby osvetlenia boli klasické, používali sa na čiernobiele filmy, ale na farebný film sme používali prístroje. V procese tlače som vybledol ďalšie sekvencie, aby som im dal modrastú svätožiaru. Celý proces vyžadoval veľa manuálnej práce, s kamerami bolo treba narábať veľmi opatrne a niektoré sekvencie sa natáčali pri slabom osvetlení. Tento prístup má byť psychologický a jemný. »
Výroba sa začala v kanadskom Vancouveri v júni 2002 a pokračovala osem týždňov na rôznych miestach v blízkosti mesta, vrátane nemocnice Riverview, univerzity v Britskej Kolumbii a kampusu, ako aj základnej školy Editha Cavella.
Pre postupnosť alternatívnej reality, v ktorej sa Evan prebudí a uvedomí si, že je väzňom, odcestovala časť tímu do ústavu Monroe Penitentiary, väzenia s maximálnym stupňom stráženia v štáte Washington. „Mali sme 100 komparzu, ktorí boli skutočnými zadržanými,“ popisuje scénu J. Mackye Gruber. „Mnohí z nich boli uväznení na doživotie. Mal som tiež niekoľko zadržaných v cele smrti. Chcel som, aby v jednej zo scén bol v autobuse istý chlap, a už som našiel tú pravú osobu, keď mi niekto povedal: „To zabilo 10 ľudí, nemyslím si, že by mal byť v autobuse s nami!“ Inokedy za mnou prišiel obrovský chlap a pýtal sa ma, čo by ho mohlo motivovať, aby nám pomohol. »
Pre Kutchera bolo jednou z najväčších vďaky, ktoré mu tento film priniesol, súhlas matky. „Nikdy nebudem robiť film, ktorý moja mama nevidí, na ktorý nemôže byť hrdá,“ hovorí Kutcher. „Nebol som si istý, či budem tento film točiť, alebo nie, a tak som dal matke scenár na prečítanie. Trápilo ju to v určitých fázach, ale nakoniec si uvedomila, že to bola správna voľba. Povedal mi ‘ukáž ľuďom pravdu takú, aká je. Nič neskrývate, neskrášľujete realitu. Je to čestný film. ““
„Myslím si, že budem mimoriadne nadšený, keď sledujem reakcie prvého publika, ktoré film uvidelo,“ hovorí scenárista/režisér Eric Bress. „Vždy som hovoril, že sa nemôžem dočkať, až budem v hale, a počujem ľudí, ktorí vychádzajú z filmu, že hovoria:„ Teraz so mnou nehovorte, stále sa snažím prísť na to, čo sa stalo s týmto filmom. „