Opera - po kolená v klišé bažine (archív)
Andrea Breth režíruje operu Leoša Janáčka „Kaťa Kabanová“
Od Uweho Friedricha
Tam, kde Leoš Janáček navrhuje zlomené postavy pomocou svojej nesmierne premenlivej hudby, Andrea Breth pohybuje iba nekrvavými kartónovými súdruhmi tam a späť s neuveriteľne plochými symbolmi.
Kaťa Kabanová aj počas predohry uviaznutá v nešťastnom manželstve sedí v inak prázdnej chladničke a smutne hľadí na javiskovú krajinu okolo seba. Pole pre asociácie je pre dobre mysleného diváka minimálne také otvorené ako dvere chladničky: Je vnútorná žiara tejto ženy taká veľká, že v mrazničke nájde iba chladenie? Zvyklo si na sibírsku zimu natoľko, že ako prevádzková teplota potrebuje útulný chlad? Alebo iba vyprázdnila chladničku a smutne myslí na stravu, ktorá je teraz namieste, aby si dokázala udržať svoju veľkosť?
Prefíkaná psychosymbolika
Aj neskúsený návštevník opery už v prvých minútach tuší, že inscenácia Andrea Bretha o majstrovskom diele Leoša Janáčka „Kaťa Kabanová“ bude ďalšou zbierkou domýšľavého psychosymbolizmu a vychýreného štatistického gýča - a toto podozrenie, To, že je režisér klišé po kolená, sa najsmrteľnejším spôsobom potvrdzuje v nasledujúcich 90 minútach.
Aj kostýmy Silke Willrett a Marca Weegera upevňujú viacvrstvové postavy na plochom výroku: Kabanicha ako koza v kožuchu, jej syn Tichon nedbalý alkoholik so zle priliehavou kravatou, ktorý si ani na služobnej ceste nedokáže zastrčiť košeľu do nohavíc., Boris nespoľahlivý provinčný dandy a hrdinka Kaťa sa stáva klzkým nositeľom šatiek bez vnútorného pohonu.
Kňaz prechádza obrazom s krížom a sutanou, ku koncu potiahne aj detského štatistika, ktorý má predstavovať malé dievčatko Kaťa alebo pribúdajúceho mladého Kaťasa, ktorého nepochybne čaká rovnaký smutný osud, a to zo zlého sveta do samovraždy byť riadený.
Kaťa samozrejme nehľadá samovraždu skokom do Volhy, kde ju zbadajú napriek hlasnému spievaniu textu, ale porezaním zápästí v starej vani. Tento koniec sa dá predpokladať najneskôr vtedy, keď sa sťažuje v skoršej scéne, keď leží v tejto vani, že nemôže spať. „Keď si ľahnete, ľahnete si“, rád by na túto ženu zavolal prakticky nadaný človek a odporučil vám vyskúšať komerčný matrac, ktorý vo veľkom počte leží na javisku, ktoré dekoratívne posieva Annette Murschetz.
Jej zlomyseľná a fanatická svokra je rovnako nepraktická: Lúpanie už olúpaného zemiaka trvá dlho, kým urobí rozsiahle obscénne veci, vďaka ktorým človek bude myslieť na urologické hororové správy. O niečo neskôr spolu s milencom Dikojom vyskúšali na kuchynskom stole úplne netradičnú metódu spracovania tohto zemiaka na pyré. Režisér túto scénu rozdáva aj trápnej groteske, ktorá míľovo míňa podstatu diela.
Žiadny lúč nádeje, nikde
Tam, kde Leoš Janáček vytvára svojou neuveriteľne premenlivou hudbou viac zlomených postáv, kde aj alkoholický slaboch Tichon dokáže v publiku vyvolať niečo ako zľutovanie, Andrea Breth pohybuje iba nekrvavými kartónovými kamarátmi tam a späť s neuveriteľne plochými symbolmi.
Žiadna z týchto postáv nie je dôveryhodná, žiadna nemôže vzbudiť náš záujem, pretože Andrea Breth neustále odmieta vidieť svetlé miesta aj tam, kde sa v hudbe Leoša Janáčka otvárajú utopické priestory.
Jediná záchrana: spev
Jediná záchrana tohto krátkeho a napriek tomu príliš dlhého večera spočíva v speve. Eva-Maria Westbroek je taká vynikajúca umelkyňa, taká čestná, odvážna a veľkorysá speváčka, že môžete zabudnúť na scénické utrpenie počas jej vystúpení. Hudobným stvárnením túžob a obáv, nádejou a zúfalstvom ženy, ktorá si nevie pomôcť v represívnej spoločnosti inak ako únikom do samovraždy, uchvacuje. Smútok z týchto okolností, otázka, čo by každý jednotlivec mohol urobiť s touto bezmocnosťou, formujú sa vo svojich zvukoch, sa odráža v ich speve.
Tenoristi Pavel Černoch (Boris), Stephan Rügamer (Tichon) a Florian Hoffmann (Kudrjasch) sú na podobne vysokej úrovni, výkonnostne sú presvedčení najmä Deborah Polaski ako Kabanicha. Staatskapelle hrá skóre malého rozsahu pod vedením Simona Rattleho s prekvapujúco nepresne a uniká mu nevyhnutne nutná túžba v tejto hudbe. Beatty timpani, ktoré majú pre Leoša Janáčka vždy zmysel, postrádajú diferenciáciu, farebná paleta sláčikov a mosadze sa ukazuje ako značne obmedzená.
Očakávaná pustatina
Hudobne sa táto dezolúcia nedala očakávať, ale vedenie Štátnej opery scénicky vedelo veľmi dobre, čo si kúpiť s touto štvorročnou inscenáciou z Bruselu - a tak sa znovu a s nezmenenou naliehavosťou vynára otázka estetického priebehu Štátnej opery pod vedením riaditeľa Jürgena Flimma.