RECENZIA BIRDMAN - FILMY - 2020
Vogelmann je v kine, ktoré je čoraz viac pokryté metafiáciami o rozprávaní príbehov a ich miešaní s obchodmi so špinavými peniazmi.
Obsah:
V sezóne kín, ktorá je čoraz viac posiata sebavedomými metafunkciami o umení rozprávania príbehov a ich miešaní so špinavým zarábaním peňazí, Vtáčie muž stojí ako skutočný originál. Tento skrútený, vnímavý úlet fantázie nie je meditáciou nad umelcom, ale prvotným vreskotom, ktorý treba počuť a vysvetliť - hrdelným výkrikom vzdoru proti každému, kto by sa pokúsil kvantifikovať alebo kvalifikovať (a pre) potrebu kvantifikácie alebo kvalifikácie byť obdivovaný). . To, že prichádza v podobe Michaela Keatona v kostýme Birdmana, je o to hlasnejšie v nekonečnom dozvuku.
Áno, film je veľmi o tom, ako Keaton hrá vyblednutú filmovú hviezdu a snaží sa o návrat s umeleckým projektom, aj keď na javisku Broadway, na rozdiel od majstrovského diela Alejandra Gonzáleza Iñárritu, a príbeh je skutočne Herci s plášťami a kapucňami sú takmer informatívne v každom ráme Vtáčie muž. Zatiaľ čo skutočný Keaton správne trvá na tom, že jeho nové alter ego na obrazovke, Riggan Thomson, je pravdepodobne oveľa bližšie k Iñárritovej osobnosti ako k jeho vlastnej, existuje aj dôvod, prečo Iñárritov scenár (ktorý navrhol aj Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris a Armando Bo) cítia potrebu zopakovať, že Riggan hral superhrdinu naposledy v roku 1992 alebo že to zabezpečil produkčný dizajn Vtáčie muž Plagátové umenie bolo vpísané zlatými orezanými čiernymi písmenami. Dokonca aj krátke a búrlivé flirtovanie Edwarda Nortona s revolučnými franšízami je naznačené, keď sa vo filme objaví Nortonov Mike Shiner po náhlom ukončení/prepálení jeho posledného projektu.
Toto však nie je ani tak šťastným žmurknutím pre divákov, ako kontextualizáciou frustrácie zlyhávajúceho umelca v tele filmovej hviezdy, najmä v čase, keď v Hollywoode dominuje spandex. Je tiež potrebné poznamenať rozdiel medzi umelcom a hercom, pretože Riggan Thomson si nie je úplne istý, či dokáže skutočne konať. Je to len zosobnenie ľudskej potreby, ktorú treba milovať, či už prostredníctvom fanúšikov alebo vyšších vrstiev newyorskej spoločnosti. Riggan je tiež nepríjemné zlúčenie sebectva, chamtivosti a pýchy a nevyžaduje, aby diabol v tvare krídla jeho podvedomia Birdman robil podľa ľubovôle nijaké kúzla, ktoré by im pomohli robiť zlé rozhodnutia. Už je úplne sebecký a halucinácie Birdmana sú jedinečne robustnou formou Super ID.
Rigganova túžba prekročiť hranice Veľkej Bielej cesty sa teda javí skôr ako indukovaná forma znovuobjavenia, pretože jeho slávne hollywoodske kráľovstvo je plné imitátorov, ktorí Vtáčie muž Na to upozorňujú herci Michael Fassbender, Jeremy Renner a Robert Downey Jr., ktorí sú momentálne pre divadlo nedostupní. Ak svet prinúti Riggana naplniť Birdmana, predstaví si svoju vlastnú realitu v 44. ročníku Historického divadla St. James na ulici. Táto tvorivá sloboda mu samozrejme mohla umožniť natiahnuť krídla.
Rozpráva sa v priebehu niekoľkých týždňov počas najhoršej ukážky Broadwaya z tejto strany bono muzikálu, Vtáčie muž nasleduje Riggana na chabom hľadaní dramatickej dôveryhodnosti. Adaptácia jeho literárneho hrdinu Raymonda Carvera O čom hovoríme, keď hovoríme o láske Ako hru, ktorú napísal, naštudoval a v ktorej hral hlavnú rolu, Riggan cíti, že legitimita ako Tespianka je na dosah ruky, aj keď sa naďalej dištancuje od drogovo závislej dcéry Sam (Emma Stone), jeho bývalej manželky Sylvie ( Amy Ryan) a jeho vzdialene súčasná popredná herečka a milenka Laura (Andrea Riseborough). Medzitým sa Rigganov najlepší priateľ Brandon (Zach Galifianakis), ktorý je tiež producentom predstavenia, len obáva, že zostane na rozpočte a nebude žalovaný po tom, čo priemerné hviezdy prasklo cez hlavu dopadajúce svetlo ... to možný výsledok Rigganovho predstavenia BFF, Birdman.
Skorý krach sa javí spočiatku ako prínos pre produkciu, pretože umožňuje, aby sa do šou zapojil uznávaný a ctený herec, herec Mike Shiner (Norton). Ale Shiner trávi toľko času prácou proti Rigganovým rozkazom a zdravému rozumu, kým hrá svoju postavu. A keďže celofán už šepká do ucha Birdmana Riggana, zdá sa, že dosah hviezdy po jasnosti je v najlepšom prípade tekutým konceptom.
Najnápadnejší a najbadateľnejší aspekt Birdmans Metodické kamerové dielo Iñárritu a kameramana Emmanuela Lubezkiho, ktoré vytvára ilúziu, že film je neprerušovaným sledovacím záberom, je fantastickou estetikou. Nie veľmi originálny trik, pretože Lubezki a režisér Alfonso Cuarón sa ním riadili v pravidelných intervaloch Deti mužova Ťažkosti, Vtáčie muž prístup si stále prispôsobuje. Pohyb kamery od steny k stene skutočne pripomína úsilie Alfreda Hitchcocka, Williama V. Skalla a Josepha Valentina lano. Ale zatiaľ čo tomuto podceňovanému skvostu možno vyčítať, že je viazaný na javisko, Lubezkiho kamera používa doslova javisko na výstup a prechod cez divadlo St. James, akoby to bol samotný hrdina vtákov titulu.
Nemožno preháňať, keď vezmeme do úvahy úžasnú intimitu vyjadrenú týmto prepracovaným plánovaním, čo naznačuje, že kameraman si možno zaslúži uznanie aj ako interpret. Výsledkom je, že diváci a účinkujúci sú pozvaní na maniakálny balet, akoby sa objektív usiloval aj o umelecké uznanie, po ktorom túži Riggan, samoobslužný Broadwayov majster,.
V tejto úlohe prináša Keaton najlepšiu kariéru, ktorá je beznádejne tragická a plná radosti, často na tej istej scéne - niekedy v tej istej minúte. Rýchlosť, s akou Riggan prechádza od zmareného talentu alebo otca k šialenej superhrdine túžiacej po štvrtom filme s názvom „Birdman: The Phoenix Rises“, hrá Keatonov pravidelne nevyužitý rozsah medzi komédiou, drámou a štipkou schizofrénie. Jeho práca je taká zlá, že sa Iñárritu cíti byť povinný podrobiť sa filmovým pozdravom a zosmiešneniu nezmyselnej popkultúry, keď Birdman Riggan trvá na tom, že dajú „pupienkovým tváram“ apokalyptické porno, ktoré požadujú.
Čo je populárne a aká je ich kvalita, je pre Riggana a jeho kolegov vo filmovaní najväčší boj. Zatiaľ čo Nortonova utrápená duša sa vysmieva na rohu Times Square, „popularita je výstredný malý bratranec prestíže“. Zdá sa však, že tento rozdiel bol rozmazaný počas filmu natočeného v newyorskom cestovnom destinácii a okolo neho, ktorý je posiaty pouličnými umelcami Spider-Man, Iron Man a (ach jo) Batmanom. Prestige sa tiež ťažko zdá byť úprimnejšia, keď je Rigganova ďalšia hviezda Lesley (Naomi Watts) viac nadšená tým, že je hviezdou Broadway, ako jej výtvorom od Raymonda Carvera. A mávnite prstom New York Times Kritici, ktorí pochybujú o odvážnosti Riggana ako filmovej hviezdy, ktorá má svojou marnivosťou poškodiť divadlo, stačia na to, aby vzali na seba magický realizmus vtáčieho obleku.
Vtáčie muž Hranica medzi drámou a bájkou je opatrne vykreslená, často sa objavujú náznaky, že fantázie v Rigganovej hlave môžu byť vyjadrením skutočnej virtuozity, ktorá neobmedzene preniká do jeho okolia. To nepochybne vyústi do niekoľkonásobného čítania celého príbehu filmu, ale podporná práca všetkých zúčastnených je príliš silná na to, aby som prijal Rigganov rozprávkový potenciál. Koniec koncov, Keatonove scény s Stoneom podčiarkujú brutálnu antipatiu, vďaka ktorej sú jazvy príliš okrídlené pre okrídlených pomstiteľov.
Moje premietanie Vtáčie muž znamenal posledný deň filmového festivalu v New Yorku, ktorý tento rok lyricky oslávil remeslo výkonu (Mraky od Sils Maria) a nezmyselný hollywoodsky zasvätený cynizmus, ktorý zostal prázdny (Karty ku hviezdam). Vtáčie mužpôsobí ako vhodná opona pre tieto meta-odrazy v mnohých ohľadoch. Zatiaľ čo sa tieto filmy Oliviera Assayasa a Davida Cronenberga snažili definovať potrebu, Vtáčie muž ovinie pazúry definitívnou odpoveďou: adorácia. Odvtedy to bolo takmer sebanaplňujúce sa proroctvoVtáčie muž je rovnako hypnotický ako inovatívny a má zvrátenú originalitu, ktorú filmové školy a internetové fóra už dlho dekonštruujú. Pre tých, ktorí sú podobní Rigganovi a túžia po vysokých vavrínoch, ako je najlepší film roka, by to mohol byť tento prípad.
Rovnako ako my na Facebooku a sledujte nás na Twitteri pre všetky správy o svete geekov. A Google+, ak je to vaša vec!