Recenzia filmu; amp; quot; Mandy; amp; quot; Panosa Cosmatos Jeden, ktorý bol v osemdesiatych rokoch
„To, čo neukážete, je rovnako dôležité ako to, čo ukážete“ - túto vetu niekde čítal režisér Panos Cosmatos. A to sa stalo základom pre jeho bystrú filmografiu. V roku 2010 vydal svoj abstraktný hororový debut pridaním filmu Sai-Fai „Beyond the Black Rainbow“, o ktorom začali používatelia internetu aktívne diskutovať. Filmov bolo na porovnanie málo, ale nešlo o jasný prejav originality. „Beyond the Black Rainbow“ sa Cosmatosovi zdalo viac ako „to, čo neukážeš“ a ďalší diel vyšiel až o osem rokov neskôr, ale okamžite na filmovom festivale v Cannes. Nebolo to bez potlesku, ale viac to vysvetľuje skutočnosť, že publikum festivalu unavilo ťažké kino a dostalo sa mu vytúženého pocitu viny. Ale „Mandy“ nie je taká jednoduchá, ako sa na prvý pohľad zdá. Je škoda, že hlavnú úlohu hrá Nicolas Cage, ktorý si poslednými páskami veľmi kazil reputáciu. Mandy je štýlový film o pomste.
Pri pohľade na druhý diel si Kosmatos nezabudne spomenúť, odkiaľ tento režisér pochádza. Jeho pestré priezvisko môžete poznať vďaka jeho slávnemu otcovi Georgovi Misterovi Cosmatosovi, ktorý svoju kariéru zahájil filmami „Milovaní“ a „Vražda v Ríme“. Posledný menovaný hral Marcella Mastroianniho a Richarda Bartona, čo zvýšilo reputáciu režiséra v očiach Hollywoodu. Na konci si Georga Cosmatosa diváci pamätali pre snímky Rambo 2: Prvá krv a Cobra - filmy, vďaka ktorým sa stal Sylvester Stallone hrdinom 80. rokov. Malý Panos Cosmatos neustále cestoval so svojím otcom do rôznych kútov planéty. Papa ho odviezol k štúdiovým páskam Disney. Na jednej strane rozprávkové prostredie, na druhej strane Papa berie pásky o vietnamských hrdinoch. Život ovplyvnil Panosov svetonázor. Uznáva vplyv filmovej tvorby svojho otca na jeho film, pretože voľným okom je vidieť, že hudba a vzhľad jeho filmov veľmi ladia s prácou režisérov z 80. rokov. Podľa Cosmatosa by sa Mandy mala spájať s obalom albumu žánru heavy metalu 70. rokov.
Pohľad režiséra na pásky ako na niečo integrálne (a nie nevyhnutne filmové) vytvára spojenie nielen s umením, ale najmä s popkultúrou. Príkladom toho je účasť Nicholasa Cagea na projekte, ktorý sa síce stal memovým hrdinom, ale nestráca snahu vydať zo seba „Mandy“. V príbehu si jeho priateľka Mandy, s ktorou žije v hustom lese, berie so sebou svorku sektárov. Snažia sa ju presvedčiť, aby sa pridala k ich skupine, ale žena s mimoriadnou charizmou ponuku odmietne. Samozrejme, podľa žánrových zákonov bude za odmietnutie potrestaná a jej priateľovi nezostáva nič iné, ako nabrúsiť čepele a ísť na lov.
Cosmatos nazýva film „Meč a čarodejník“ hlavným odkazom na film, pretože hlavné postavy finále súťažia na motorových pílach ako meče a dochuť ich boja sa zdá byť trochu barbarská. Krvavý Nicolas Cage a hektický Lainas Roach hrajú túto scénu, takže sa podvedome vrátite do osemdesiatych rokov s trpkou príchuťou videohier, keď pozeranie takéhoto filmu bolo čiastočne legálne. Samotná „Mandy“ sa môže zdať pololegálna: S triviálnym vyvolaním pomsty a úspešným hercom v minulosti hrozí Cosmatosovi, že spadne do priemerného filmu, ak nie do krutého vykorisťovania. A potom príde na rad hudba.
Druhý film Panosa Cosmatosa bol posledným dielom Johanna Johannssona, známeho dielami Denis Villeneuve o filmoch „Arrival“ a „Captive“. Skladateľ najskôr sledoval film a potom podľa pokynov Cosmatosa pracoval na soundtracku. Výsledok bol bolestne krásny a v skutočnosti je soundtrack počuť oddelene od filmu. Hudba podčiarkuje už aj tak krvavú farbu Mandy. Je ťažké uveriť, že so zavedením violy a basgitary v roku 2018 mohla tvár Nicolasa Cagea tak silno odrážať jeho vlastné pocity smútku.