Recenzný film strojníka
Trevor Reznik je priamo na diaľnici do pekla do hĺbky svojej vlastnej duše. Nespavosť, chudnutie a paranoja ho privádzajú do šialenstva. Jeho vášeň nakoniec vedie strojníka ku konfrontácii so sebou.Brad Anderson vizualizuje delírium takmer samovražedného protagonistu inkarnovaného Christianom Baleom v miestnostiach, ktoré fungujú takmer nepretržite ako labyrinty. Okrem desivého vzhľadu v najtemnejšom farebnom spektre zaručuje dokonale zostavený príbeh jeden z najelektrizujúcejších filmov roka.
Vlaky duchov sú pre chlapcov na každoročných jarmokoch absolútnym lákadlom. Na jednej strane je to hra, detská zábava, ako ostatné kolotoče a stánky. Na druhej strane je to tiež skúška odvahy a vzrušenia. Vo veku, keď v pomere stále dominuje fantázia, sa počas týchto ciest miešajú predstavy, mýty a obavy. Mikuláš si na jarmoku vyberá aj vlak duchov. Trevor ho sprevádza. „Cesta do hlbín ľudskej duše“ je oznámená obom prostredníctvom reproduktorov. Trevor je v skutočnosti čoraz viac konfrontovaný so svojimi prvotnými obavami po jazde, a keď chce zvoliť „cestu k spáse“, chlapec ho nasmeruje na „diaľnicu do pekla“.
Táto sekvencia ilustruje virtuozitu režiséra Brada Andersona, ktorý pomocou rafinovaných prostriedkov privádza divákov svojho filmu na silnú prehliadku. Pritom vytvára hustú sieť motívov, v ktorých sú zachytení protagonisti aj diváci. Život Trevora Reznika je ako vlak duchov, démoni ho lovia a trápia. Rok trpel nespavosťou a vegetoval v ľudskej kostre. Jeho fyzický a psychický stav z neho robí nebezpečenstvo pre seba a svoje okolie.
Úvodná sekvencia filmu súčasne ilustruje Trevorov elementárny problém a jeho presvedčenie, že pôjde do extrémov: zbavuje sa mŕtvoly. Trevor zažíva to, čo sa nám všetkým doslova pripisuje: má telo v suteréne. Jedine, že by si umyl ruky v bielidle a potlačil minulosť skôr, ako ho niekto začne vypátrať pomocou banálneho detského herného kata. Trevorova reakcia je paranoidná: za každým rohom, v každom rohu svojho vlaku duchov podozrieva úskalia a konšpirátorov. Celý jeho strach a šialenstvo sú zosobnené v holohlavom, diabolskom Ivanovi.
Súboj medzi Ivanom a Trevorom je nerovný, a napriek tomu je fascinujúcejší ako takmer akýkoľvek iný, ktorý v posledných rokoch v kine obdivovali. V zásade tu nie je ani otázka víťaza, ani to, čo spustilo nočnú moru. Nie, že režisérovi Andersonovi a jeho sympatickému scenáristovi Scottovi Kosarovi chýbali odpovede. Naopak, jedno ozubené koleso v príbehu zapadá do druhého, ako napríklad stroje v hadeskej továrni, kde Reznik pracoval. Rozhodujúca a formujúca je však cesta, ktorú musí Trevor prejsť svojím osobným vlakom duchov. Stáva sa z neho ukážkový antihrdina, ktorého trýznivé utrpenie nie je pri riešení hádanky vyčerpané. Strojník je mučeník a jeho vášeň skutočne biblická, čo si Mel Gibson netrúfol povedať. Zatiaľ čo tam jsou biblické obrazy eliminovány v historizující mánii podrobností a pornografického nastavení, Trevor Reznik sa javí ako postava podobná podobenstvu. Andersonov film popisuje najstrašnejšiu očistu od čias Don’t Look Now (When the Gondolas Bear Mourning, 1973), raného predchodcu žánru fantastického a hrozného psychologického trileru.
Strašidelnú postavu strojníka oživuje Christian Bale, jeden z najodvážnejších a najsľubnejších hercov svojej generácie. Zatiaľ čo v American Psycho (2001) mohol predviesť svoje vycvičené astrálne telo, stratil za túto rolu neuveriteľných 63 libier a premenil sa na ľudskú kostru s lebkou. Vychádzajúc z tohto fyzického prístupu k figúre, dosahuje hru s takou elektrizujúcou intenzitou, akú je možné dosiahnuť iba v skutočne veľkých okamihoch histórie kina.
Trevorovo mučeníctvo, zachytené Andersonom v bielo pruhovaných a napriek tomu matných obrázkoch na plátne, dosahuje svoj dokonalý a hrozný vývoj skôr, ako zvíťazí bielidlo: Trevor a jeho príbeh sú amorfizované v bielom plátne.
Iba Lars von Trier vytvoril obrazy takého radikalizmu a krutosti v posledných rokoch, ale bez toho, aby sa zmienil o rámci špeciálne vytvoreného umeleckého priestoru. Zatiaľ čo Daneove filmy sú vždy mozgovými vlnami a zostávajú konceptmi, Andersonova takmer neuveriteľná brilantnosť spočíva v pravdivosti jeho obrazov a ich blízkosti k predbore, mimo zorného poľa. Sedíme tam a trpíme s hrdinom, ktorý za nás preberá utrpenie tohto sveta.