Rozhovor s Edwardom Bergerom a Nele Mueller-Stöfen - BLOG DER KULTUR
Režisér Edward Berger tiež napísal knihu pre film „All My Loving“ spolu s herečkou Nele Mueller-Stöfen. Kultúrny blog sa s oboma stretol pri príležitosti filmovej premiéry v Essene.
DKB: Pán Berger, filmový názov „All My Loving“ je tiež názvom známej piesne skupiny Beatles. Je to náhoda alebo vedomá ironická parafráza vzťahu, ktorý existuje medzi protagonistami, ktorý na prvý pohľad nie je ničím iným ako milujúcim?
Edward Berger: Naši traja súrodenci sú už veľmi úzko prepojení. A myslím si, že každý z nich má v sebe veľa lásky, ktorú bohužiaľ nevie prejaviť. Odtiaľ pochádza aj názov. Názov s nemeckým slovom „Liebe“ by bol veľmi ťažký a veľký, trochu príliš zmysluplný. Len príliš veľa. Anglický preklad, ktorý vytvára určitý odstup, sľubuje trochu zábavy, ktorú máme aj pri filme, aby sme to všetko ľahšie strávili.
DKB: Na rozdiel od vašich ďalších projektov, ako je film „Jack“ alebo televízny seriál „Deutschland 83“, je „All My Loving“ rozprávané epizodickejšie a nemá súvislý dej. Aký bol dôvod na to, aby ste si vybrali formát epizódneho filmu?
Nele Mueller Stöfen: V troch blokoch sme rozprávali príbehy súrodencov. To nám umožňuje lepšie sa zapojiť do každej postavy. Diváka to nerozptyľuje a zostáva pri príbehu postavy. Koncentrácia je jednoducho väčšia a vy sa dostanete viac do akcie príslušnej postavy. To bolo pre nás veľmi dôležité. Na začiatku vidíme súrodencov spolu. Nakoniec tiež. Naše zameranie je ale na cestu jednotlivých postáv.
DKB: A to je jednoduchšie v epizódnom filme ako v nepretržitom oblúku príbehu ...
Nele Mueller-Stöfen: V jednej chvíli sme sa pokúsili vnoriť ich príbehy. Ale okamžite to nebolo sústredené a ich príbehy boli čoraz svojvoľnejšie.
Edward Berger: Koncentrácia na jednotlivú postavu je väčšia a divák nie je okamžite prepustený. Naše individuálne príbehy nemusia nutne viesť k riešeniu po pol hodine. Na to slúži koniec. Že sa každý môže opäť spojiť a každý môže urobiť určitý krok do budúcnosti. Ak by naopak boli príbehy zostrihané a vzájomne prepojené, divákov by to každých päť minút vyrušilo. Stefan (Lars Eidinger) má problém, ale Julia (Nele Mueller-Stöfen) by prišla o päť minút neskôr a vy by ste trochu sledovali jej príbeh. A ak vás to práve začína zaujímať, potom by prišiel aj Tobias (Hans Löw).
Vďaka tomu strácame zameranie na svoje postavy a spolu s tým aj silu filmu. Okrem toho je tiež nevyhnutné, aby si každý jednotlivec našiel svoju životnú cestu; jeho úloha mu bola pridelená v rodine. Tobias, malý brat, je tu vždy pre ostatných. Stefan je na druhej strane skvelý hallodri, ktorý si robí, čo chce. A Julia má tiež svoju úlohu. Film rozpráva o tom, ako sa každý z tejto role vymanil. Za týmto účelom sme chceli venovať príbeh trom postavám, z ktorých každá popisuje veľmi odlišný rodinný model. Štefan si myslí, že má stále 27. Nemôže sa zaviazať a nakoniec za to dostane potvrdenie. Julia musí prekonať traumu. A Tobias, musí sa tiež naučiť myslieť na seba.
DKB: Ako je to vlastne, keď spolu píšete scenár? Rozdeľte sa, takže vy, pani Mueller-Stöfenová, získate určitú postavu, váš manžel ďalšiu. Alebo spolu vypracovávate postavy? Predstavujem si to ako vzrušujúce, ale aj dosť ťažké.
Nele Mueller-Stöfen: Naša spolupráca ma veľmi baví. Máme podobnú víziu a predstavy o postavách. Predchádza sa tak nedorozumeniam. Napríklad, ak Edward stručne opíše postavu, ktorú má na mysli, alebo naopak, potom vieme veľmi dobre: „Ach, O.K., to máš na mysli.“ To veľmi pomáha. Podľa môjho názoru je vždy lepšie písať vo dvojici ako samostatne. Za predpokladu, že máte rovnaký cieľ. Nápady vznikajú prostredníctvom komunikácie. O jednaní s jeho náprotivkom. Je to ako hra ping pongu. Keď spolu hovoríte, niečo sa pohne a vy sa obohatíte.
Edward Berger: Píšeme vlastne všetko spolu. Nejde o to, že Nele získa ženskú postavu a ja mužov. Všetko vlastne plánujeme spolu, vrátane dialógov. Potom sa jeden z nich stiahne, napíše scénu a potom ju pošle druhej. Ale predtým je celá kniha skutočne veľmi, veľmi starostlivo premyslená. Jeden z nás niekedy napíše aj úplnú verziu, ktorú potom pošle druhému. Potom ho prepíše a pošle späť. Takže to ide tam a späť, kým nie sú obaja v určitom okamihu spokojní.
DKB: A máte už pri písaní na mysli určitého herca alebo herečku, aby ste sa zúčastnili aj kastingu? Napríklad, že ste, pani Mueller-Stöfenová, vedeli, že si sami zahráte Juliu. Pretože to hrajú tak presvedčivo, že si možno myslíte, že to napísali tiež.
Nele Mueller-Stöfen: Nie, spočiatku nebolo jasné, že budem hrať Júliu. To sme sa rozhodli neskôr. Pri písaní som sa teda neobmedzoval. Keby som od začiatku vedel, že hrám Juliu, asi by som sa pri písaní nejakým spôsobom zablokoval. Možno by mi došli nápady. Niekedy máme hercov na mysli hneď od začiatku, čo je samozrejme super, ale málokedy. Lars (Eidinger) ako Stefan bol v našej hlave veľmi skoro. Bol vlastne prvý. A potom sme sa prepracovali.
DKB: V prípade Julie je to tak, že svoju výzvu zvláda tým, že má znova dieťa. Ako je to s ostatnými postavami, ako to bude pre nich pokračovať? Musí sa niečo také brať do úvahy?
Edward Berger: Prirodzene. Nechceme nič vysvetľovať ani to príliš objasňovať, ale je pre nás dôležité dať divákovi pocit, že sa teraz pre každého niečo mení a že dieťa je akousi záchranou. Julia na tom bude musieť asi tvrdo pracovať, ale myslím si, že to spustí niečo aj pre Stefana. Povedzme, že láska k jeho dcére ...
Nele Mueller-Stöfen: ... Keď uvidí novorodenca, Stephan hovorí: „Vyzerá ako Vicky.“ Niekoľko slov na konci poslednej scény, ktoré tomu nasvedčujú. Že sa Stefan Vicky cíti viac prepojený, že sa mohli zblížiť.
Edward Berger: Keď predtým stratil rovnováhu, máme pocit, že sa jeho život teraz opäť dostáva do rovnováhy. A tiež s Tobiasom, že teraz myslí viac nezávisle a na seba.
DKB: Už sme si mysleli, že poslednou scénou bude pohreb. Ale jednoducho ich vynechali. Namiesto toho koniec ukazuje na nový začiatok, dieťa je ako nový začiatok.
Edward Berger: Áno, to je kruh života, ktorý sa uzatvára. Jeden človek zomrie, ďalší príde.
DKB: Hlavné postavy filmu majú okolo 40 rokov a patria do strednej triedy. Spoločné majú to, že sú všetci v kritickom zlomovom bode svojho života. Sú tieto krízy stredného veku typické pre túto generáciu alebo skôr pre životopisy typických členov strednej triedy?
Edward Berger: Kríza stredného veku vždy existovala (smiech) a pravdepodobne vždy bude. Ale nechcem ani označiť udalosti v našom filme za krízu stredného veku. Všetky naše postavy sú v okamihu, keď sa musia rozhodnúť, či chcú opäť prevziať kontrolu nad svojím životom. Keď máte 20 alebo 25 rokov a rozhodli ste sa, o rok neskôr si často pomyslíte: „Och, radšej urobím niečo iné. Idem sa rozísť s priateľom, zmeniť prácu alebo sa presťahovať do iného mesta. “To má menšie následky. Vždy môžete začať odznova. A vo veku, v ktorom sú naši traja súrodenci - okolo 40, koniec 30. rokov - si všimnete, že také rozhodnutie už nie je také ľahké, pretože zrazu priberá. Sedlo už nemôžete len meniť, na to by ste sa museli viac snažiť, pretože viac závisí od tohto rozhodnutia. A ak ich naši traja súrodenci teraz nevyrúbajú, potom je koniec aj im. Potom žijú sami, vyrovnajú sa so statusom quo a v podstate sa už nemenia.
Nele Mueller-Stöfen: Vždy je to trochu o tom, že od určitého veku myslíte na konečnosť života. Uvedomíte si, že čas beží a čudujete sa. "Chcem takto pokračovať?" Chcem po celý život kráčať po ceste, po ktorej kráčam? “. V 25 rokoch na to nikdy nemyslíš. Ale v určitom okamihu sa to náhle objaví, toto vedomie obmedzeného času v živote. A to si presne uvedomujú naši traja súrodenci. Že si všetci traja myslia: „Chcem toto? Chcem takto pokračovať vo svojom živote? Máte čas v hlave.
DKB: Stefan, jeho choroba ho núti prehodnotiť. Vlastne sa nechce vzdať svojho predchádzajúceho hedonistického života. Najneskôr však zbadá, keď nemôže obe ženy presvedčiť, aby mali v hoteli trojku, že uniforma jeho pilota stráca pre ženy obvyklú príťažlivosť a táto časť je na konci. Je to ako druh čiary, ktorú nakreslí. A potom sa otočí späť k svojej dcére a objaví svoju úlohu otca.
Edward Berger: Súhlasím. Čím skôr si všimne prázdnotu vo svojom živote a svoje zlyhanie ako otca a nakoniec bude čeliť následkom svojho spôsobu života. Potom sa prvýkrát pokúsi otvoriť a viesť hlbší rozhovor; niekedy pripúšťať slabosť; uznajte, že jeho život nemusí byť až taký skvelý. To vyvolalo v ňom strach zo straty dcéry. Suseda to už však nezaujíma a všimne si ...
Nele Mueller-Stöfen: Necíti sa ako Stefanov pokus o vážnosť ...
Edward Berger: ... to je dôsledok skutočnosti, že sa nikdy k ničomu a k nikomu nepriznal a teraz sa k nemu nikto neprizná. Teraz to cíti.
DKB: Pani Mueller-Stöfenová, vytvorili ste svoj vlastný úspešný film, titul „Am Strand“, ktorý bol tiež ocenený. Stáva sa vám niekedy, že si pomyslíte: „Teraz už nehrám žiadne iné role, iba točím filmy a píšem scenáre“? Alebo je to absurdné, keď ste taká úspešná herečka?
Nele Mueller-Stöfen: Mám rád svoju prácu a nikdy by som sa jej nechcel vzdať. Každý dobrý scenár, ktorý dostanem, je obrovským potešením. Neviem, musím vidieť, ako to pokračuje. Písanie scenárov ma tiež veľmi napĺňa a už mi to nechýba. Pekné na tom je, že si môžete vytvoriť svoj vlastný svet. Môžete to samozrejme urobiť aj v herectve, ale ste obmedzenejší. Okrem iného musíte postupovať podľa vecí, ktoré si režisér želá, nemôžete si vybrať svojich kolegov a súpravu. Napríklad v určitom okamihu stojíte na scéne vo svojom byte, ale v skutočnosti ste si pri čítaní scenára predstavovali, že je tento byt úplne iný. A vy si myslíte: „Nie, tento byt nechcem taký! K mojej postave sa to vôbec nehodí. “Ale keď píšete, sami si môžete určiť svet, v ktorom sa príbeh odohráva. A to je pekné.
DKB: Ale svojim hercom dávate veľa slobody, pán Berger. Aspoň to som čítal v rozhovore s Larsom Eidingerom. Je to tak všeobecne alebo závisí to od roly alebo prípadne aj od dotknutého aktéra?
Edward Berger: Myslím si, že veľká časť réžie je casting. Vy sa rozhodnete pre herca, dáte mu rolu a úplne mu dôverujete. Potom stačí opraviť; niekedy rýchlejšie, niekedy pomalšie, vyskúšajte rôzne varianty spolu, pretože aj tak sú dobré. Myslím si, že musíte dať hercovi javisko, aby sa cítil pohodlne a vedel, že má čas, môže si veci vyskúšať a tiež rád robiť chyby. To je vlastne najdôležitejšia vec - vybudovať si vzájomnú dôveru a vždy ju udržiavať. Verím hercovi a v ideálnom prípade dôveruje aj mne. V zásade sú nám vydaní na milosť a nemilosť nás režisérov - kam dáme kameru alebo ako striháme, určuje to, ako ju vnímame. Je dôležité, aby mohol povedať: „Nerobí tu žiadne kecy.“
DKB: Teraz ste vytvorili ďalší televízny seriál s názvom „Eden“, ktorý je momentálne na ARD. Ešte väčšou výzvou pre vás je nakrútiť film, ktorý upúta ľudí na dve hodiny, alebo televízny seriál, v ktorom môžu ľudia pohodlne sedieť doma, niečo si papať a niekedy medzi?
Edward Berger: Nemám tam žiadnu prednosť. Naozaj to záleží od príbehu. Ak príbeh alebo materiál prezradia toľko, že ich nemožno vyrozprávať za dve hodiny, potom potrebujete sériu. Pri filme „Eden“ nám bolo okamžite jasné, že to nebude fungovať ako celovečerný film, ktorý je z hľadiska svojej zložitosti a šírky zaujímavejšie uviesť za šesť hodín. Máte viac priestoru pre rôzne postavy, môžete zobraziť celú panorámu a nemusíte sa sústrediť iba na jedného hrdinu. Takže si myslím, že obe sú skvelé. Závisí to len od nápadu.
DKB: Možno pre vás posledná otázka, pán Berger.
Existujú režiséri, ktorí ovplyvnili vašu režisérsku prácu alebo ktorých obdivujete?
Edward Berger: Jasné. To je dobrá otázka. Ale aj ťažké. Takže jeden z mojich obľúbených filmov, nie, môj najobľúbenejší film vôbec, film, ktorý absolútne obdivujem, teda „Apokalypsa teraz“. Tento film sa snaží pochopiť podstatu vojny veľmi intuitívnym a poetickým spôsobom. Mám veľmi rád, keď sa človek nedostane iba po zápletke. Vďaka tomu je Coppola naozaj skvelá, rovnako ako Sofia (Coppolova dcéra, DKB). Považujem tiež amerických autorských filmárov za veľmi vzrušujúcich. James Gray alebo P. T. Anderson. Sú vlastne mojím veľkým vzorom.
DKB: Pani Mueller-Stöfen, pán Berger, veľmi pekne ďakujem za váš čas a rozhovor. Prajeme vám všetko dobré do premiéry dnešného večera a veľa úspechov s vašim filmom „All My Loving“.