Rumunské galérie na online vydaní umeleckého festivalu Brusel 2020
Rumunské galérie súčasného umenia 418Galéria a Galéria SUPRAINFINIT sa zúčastňuje 38. ročníka Art Brussels Art Fair, virtuálneho vydania po prvýkrát, ktoré sa koná na oficiálnej stránke a Facebooku Art Brussels, do 15. júna 2020, pod názvom Art Brussels ‘Gallery Viewer. Rumunská galéria GALÉRIA CATINCA TABACARU z New Yorku, ktorú vedie kurátorka umenia Catinca Tăbăcaru, sa predstaví aj na výstave Art Brusel 2020.
V roku 2020 Galéria umenia 418Galéria (Citadela a Mníchov) predstavuje diela umelcov Diet Sayler, Vincențiu Grigorescu, Adina Mocanu, zoskupené pod názvom „Minimalistické výrazy“, diela umelcov Romul Nuțiu, Edo Murtic, Andrej Jemec, zoskupené na výstave „Abstraktný expresionizmus za železnou oponou“, ale aj diela umelcov Radtefan Radu Creţu, Albert Kaan, Maria Bordeanu, Petrică Ștefan, a SUPRAINFINIT (Bukurešť) predstavuje diela vizuálnych umelcov Larisa Sitar a Indrikis Geldis.
Galéria umenia CATINCA TABACARU (New York) predstavuje diela a vystúpenia umelcov Rachel Monosov a Obdivujte Kamudzengerera.
Diet Sayler (b. 1939, Temešvár, Rumunsko) je jednou z vedúcich osobností rumunskej umeleckej neoavantgardy zo 60./70. rokov. Jeho nepretržitý diskurz v priebehu rokov, dôsledná tvorba, početné publikácie a verejné vystúpenia, pôvod vo východnej Európe a nemecké korene ho definujú ako silnú umeleckú osobnosť našej doby. Vízia a kariéra Diet Saylera trvajú 6 desaťročí a jeho minimalistické umelecké diela boli vytvorené pomocou rôznych materiálov, ako je maľba, inštalácia, fotografia, nástenná maľba.
Jeho umelecké diela Vincentiu Grigorescu (b. 1923, Bukurešť - † 2012, Castelnuovo Magra, Taliansko) od 70. rokov skúma materialitu plátna a jeho vnútorných štruktúr a dotvára abstraktný geometrický prístup Diet Saylera.
Adina Mocanu (b. 1990, Valea Cireșului, Rumunsko) je mladý začínajúci umelec, ktorý pracuje hlavne s predstaveniami a videami; predstaví videoprezentácie, ktoré majú osobitnú notu minimalistického prejavu.
Všetci traja umelci sa zúčastnili alebo sa zúčastnia Art Bruselu. Výstava Diet Sayler na výstave Art Brusel 2019, sekcia Znovuobjavenie, mala veľký úspech a dochovala sa k nej dodnes. Adina Mocanu sa minulý rok predstavila v sekcii videa - SCREEN IT, s filmom Infinite_Kisses; Vincentiu Grigorescu sa predstaví v sekcii Znovuobjavenie na výstave Art Brussels 2021 s prieskumami ohybných vrstiev plátna, Le Tele.
Romul Nuțiu (b. 1932, Bilbor - † 2012 Temešvár) je hlavným predstaviteľom abstraktného expresionizmu v Rumunsku. Vyštudoval umelecký inštitút „Ion Andreescu“ v Kluži; v roku 1958 navštevoval magisterské kurzy u profesora Alexandru Ciucurencu na umeleckom inštitúte v Bukurešti a od roku 1958 až do konca svojho života zostal Nuțiu a pracoval v Temešvári, kde učil na umeleckom inštitúte.
Jeho tendencia k experimentálnym hrám narúša hranice plátna a vytvára inštalácie, ktoré vyzerajú ako maľby vo vesmíre; jeho cieľom je tiež integrovať objekty do roviny maľby. Zložitosťou jeho tvorby je nepretržitý dialóg medzi zjavom a „mimo vzhľadu“ a umelec vždy nájde pre túto výzvu vhodné riešenie.
Na konci 60. rokov vyvinul Nuțiu novú techniku, ktorú neskôr nazval „vodná skúsenosť“, nová forma abstraktného expresionizmu/akčnej maľby, ktorej príkladom je rad diel „Dynamický vesmír“.
Edo Murtic (1921-2005) študoval na Akadémii výtvarných umení v Záhrebe u profesora Ljuba Babića; neskôr navštevoval umeleckú školu Petara Dobrovića v Belehrade.
Počas druhej svetovej vojny bol ako partizán zapojený do protifašistického odboja; v tomto období vytvoril početné kresby s vysokou dokumentárnou a umeleckou hodnotou.
V rokoch 1951 - 1952 Murtic odcestoval do Spojených štátov, kde sa osobne stretol s Jacksonom Pollockom, De Kooningom, Richardom Diebenkornom, Jamesom Brooksom a ďalšími americkými umelcami. Za ten čas vytvoril cyklus „Zážitok z Ameriky“. V roku 1958 sa zúčastnil XXIX. Bienále v Benátkach a Documenta v Kasseli. V roku 1960 dostal Murtic v Pittura Città di Faenza cenu Marzotto a zlatú medailu talianskeho prezidenta. Umelec sa zúčastnil v roku 1965 na 7. bienále v Tokiu a v roku 1967 na bienále IX São Paulo. V roku 1972 dostal Edo Murtic v Ríme striebornú dosku pápeža Jána VI. Získal tiež ocenenie Premio Internazionale di Grafica Do Forni a medailu starostu Benátok. Francúzske ministerstvo kultúry mu udelilo titul Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
„Energické gesto, silný koloristizmus a všeobecná vitalita cyklu„ Zážitok z Ameriky “ohlasujú estetickú paradigmu, ktorú Murtić v 60. rokoch ďalej rozvinie v monumentálnych abstraktných kompozíciách vo svojej značkovej frazéme. V 50. rokoch sa jeho štýl približoval umeleckým formám a tachizmom - európskym variantom abstraktného expresionizmu. Práve tento druh maľby, bohatý na obrazovú dynamiku, mu priniesol prvý úspech v zahraničí a potvrdil ho ako medzinárodne významného umelca. Branko Franceschi, riaditeľ Virtuálneho múzea avantgardného umenia.
Andreja Jemec (b. 1934, Ľubľana, Slovinsko) je predstaviteľ vizuálneho umelca abstraktného expresionizmu, ocenený za svoju bohatú umeleckú a pedagogickú činnosť. Systematickým a postupným umeleckým rozborom sveta predmetov si Jemec uvedomil, že slobody maľby sa dá dosiahnuť opustením umelca vo výrazovom potenciáli a oslobodením obrazu od všetkých záväzkov pri prenose naratívneho obsahu, pričom jeho umelecké presvedčenie o svetle sa javí ako ústredná téma. maľby. Znamenalo to návrat od modernistického poňatia decentralizovanej kompozície k tradičnej, svetelnej bytosti pre umelca synonymom slobody maľby, ktorá ho získala obrazovými prostriedkami bez prekážok akejkoľvek ideologickej alebo tvorivej štruktúry.
Jeho diela Radtefan Radu Creţu (b. 1983) zdôrazňuje posadnutosť pokrokom, spojením prírody a technológie, ktoré sa zdajú byť čoraz viac konečným cieľom ľudstva. Technológiu podľa neho považuje za silu, ktorá má najväčší vplyv na dnešný život ľudí. Umelec túži po návrate k prírode, čo viac odráža náznak jednoduchosti v prvkoch každodenného života. Umelecké diela Stefana Creţu rozpoznávame ako dvoj- alebo trojrozmerné, s rôznymi objemami a abstraktnými interpretáciami rôznych druhov vo vývoji nášho sveta.
Albert Kaan (b. 1993, Rumunsko) je vizuálny umelec, ktorý žije a pracuje v Bukurešti. Jeho umelecký diskurz je úzko spätý s jeho mestskými skúsenosťami: kombinuje priemyselné materiály, ako je železo a decht, s tradičnejšími modelmi hliny, sadry alebo uhlia, aby vytvoril veľkorysé priestorové štruktúry, ktoré môžu byť rovnako dobre odkryté v vonku, v záhradách a parkoch alebo v interiéroch, v bielych kockách alebo v priemyselných priestoroch. Mixuje tiež zvuky a videoprojekcie s priemyselnými štruktúrami a vytvára živé efekty v živých vystúpeniach. Albert Kaan skúma bežné duševné a zmyslové zážitky a prenáša ich do hmoty. Formálnou redukciou a zjednodušenou geometriou umelec extrahuje to podstatné zo zmyslového chaosu.
Maria Bordeanu (nar. 1982, Bukurešť) je absolventom Národnej umeleckej univerzity v Bukurešti a magistra výtvarných umení na tej istej univerzite so špecializáciou na maľbu. Jej figurálne maľby sa zameriavajú na detaily starodávnych majstrov a súčasnej módy s veľmi analytickým okom a dobrou technikou. V jej dielach sa detail stáva predmetom.
Petrică Ștefan (b. 1988, Reșița) je mladý maliar, ktorý získal magisterský titul v odbore maľby na Západnej univerzite v Temešvári. Jeho maľba sa vyvíja podľa určitých umelcom stanovených pravidiel. Študoval u Cristiana Sidu, abstraktného umelca, ktorý bol asistentom dielne Romula Nuțiu. Petrică Ștefan pokračuje vo svojej praxi a transformuje ju do svojho vlastného spôsobu maľby, pričom stále hľadá nové spôsoby vyjadrovania myšlienok. Jeho diela možno ľahko spoznať podľa niekoľkých charakteristických prvkov: malé živé farebné škvrny umiestnené vedľa seba na dôsledných a opakujúcich sa paralelných líniách nakreslených na veľkých plochách. Jeho pozadie je vymaľované svetlými vzdušnými farbami, ktoré pripomínajú detaily oblohy namaľované pánmi krajiny. Použite zmiešanú farbu, akrylovú alebo olejovú, v kombinácii s dôslednou kresbou tušom.
418Galéria bola založená v roku 2008 v Rumunsku Dr. Joana Grevers, historička umenia rumunského pôvodu, a od roku 2017 sa sídlo galérie nachádza v Cetate - prvej rumunskej galérii vo vidieckych oblastiach.
Veľkorysý architektonický priestor Citadely je ideálnym riešením pre mladých začínajúcich umelcov pracujúcich vo veľkom meradle. Galéria bola od začiatku venovaná štúdiu rumunská a východoeurópska avantgarda šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov: Romul Nuțiu, Diet Sayler, Vincentiu Grigorescu. Galéria uvažuje o abstraktnom expresionizme za železnou oponou ako jeden z najzaujímavejších a najrelevantnejších povojnových umeleckých vývojov z historického hľadiska. Galéria preto okrem rumunského umelca Romula Nuțiu predstavuje aj Eda Murticu a Andreja Jemca, ktorí už boli na tejto ceste koncom 50. rokov.
Od roku 2008 organizuje 418 Gallery a Nadácia Joana Grevers každé leto Cetate Arts Danube Residence, workshop pre rumunských a medzinárodných umelcov. Dielne ponúkajú mladým umelcom z Rumunska a z celej Európy vynikajúcu príležitosť stretnúť sa a nadviazať kontakt: Constantin Luser, Paptefan Papco, Ignazio Mortellaro, Maggie Michael, Simon Iurino, Vikenti Komitski a ďalší.
Od roku 2017 je založená dcérska spoločnosť v Mníchove, kde je väčšina diel uložená a je možné si ich prezrieť.
Indrikis GELZIS (nar. 1988, Riga, Lotyšsko) absolvoval magisterský titul vo vizuálnej komunikácii na Lotyšskej akadémii umení (2014) a promoval na Hoger Instituut voor Schone Kunsten HISK/Vyšší inštitút výtvarných umení v belgickom Gente (2016). Posledné samostatné výstavy: „Nightball effect“ v spoločnosti King’s Leap Projects, New York, USA; „Muž na Mesiaci“ v galérii Belenius, Štokholm, Švédsko; „Kostra vetra“ v galérii SUPRAINFINIT, Rumunsko, Bukurešť; „Medzi hárkami“ v CINNNAMON, Rotterdam, Holandsko. Posledné skupinové výstavy: „Doors of Paradise“ v Union Pacific London, „Superposition“ v galérii Joshua Liner, New York, USA; „Heavy Metal“ Jerome Pauchant, Paríž, Francúzsko; Zdravé prostredie v galérii Lundgren v španielskej Palme a ďalších.
Indrikisove nástenné plastiky sa neustále koketujú s grafickými štatistikami, ktoré pokrývajú celú spoločnosť, umožňujú porovnávanie a kontrastovanie spoločenských pozorovaní a vďaka tomu umožňujú robiť závery a predpovedať. Navrhnutím týchto modelov, ktoré označujú aj kartografické kontúry, slúžia ako lokálna fenomenológia odvodená od globálnych sociálnych štruktúr. Vtelením týchto lineárnych kovových sôch do fragmentov látky komunikujú jazykom alebo gestami svojho tela a zobrazujú emócie a funkcie, fyzickú aktivitu alebo držanie tela. Výsledkom je, že tieto bezhlavé abstraktné postavy odrážajú nezávislú štruktúru alebo realitu mysle a potvrdzujú naprogramovaný proces vedúci k mechanickej alebo každodennej situácii.
Larisa SITAR (b. 1984) žije a pracuje v Bukurešti. Vyštudoval odbor fotografie a pohyblivého obrazu na Národnej umeleckej univerzite v Bukurešti v roku 2008 a magisterský titul na tej istej univerzite v roku 2010. V roku 2019 je jedným z rezidentných umelcov v Centre súčasného umenia WIELS v Bruseli.
Vo svojej práci skúma problémy spojené s kultúrnym dedičstvom, spoločenskými hodnotami, národnou identitou, pamäťou a nostalgiou pomocou rôznych médií (fotografia, video, inštalácia, kresba, objekt). Medzi vybrané spoločné výstavy patria: „Pamätná krajina“, Bukurešťské národné múzeum súčasného umenia (2018); „Rumunské umenie teraz“, Galéria Suprainfinit, Bukurešť (2018); „Pevnosť samoty zo svätého dreva večného hluku“, duo show v dialógu s Romanom Štëtinou, Národné múzeum súčasného umenia, Bukurešť (2016); „Vymýšľanie pravdy.“ „O beletrii a realite“, rumunská národná účasť na 56. medzinárodnej výstave umenia - La Biennale di Venezia (2015); „Care Crisis“, Galéria budúcnosti, Praha (2012); Cena Essl Art EEC, víťazné výstavy, múzeum Essl, Klosterneuburg/Viedeň (2011); Výstava nominovaná na cenu „Start Point Award“, GASK, Kutná Hora a Galéria NTK, Praha (2010).
Galéria SUPRAINFINIT rozvíja program, ktorý vyzdvihuje rumunských a medzinárodných umelcov, začínajúcich a uprostred svojej kariéry. Po nedávnom rozšírení svojho kurátorského rámca o SEQUENCE - výstavný projekt a SALTMINE - dočasnú výstavu a program predstavenia pod hlavným priestorom sa galéria snaží zapojiť viacvrstvový prístup do kontextov a umeleckého obsahu. SUPRAINFINIT ohlasuje meno pluralitného a utopického vesmíru vytvoreného kolektívom umelcov Prístroje 22 - transdisciplinárny umelecký kolektív, ktorý v Bukurešti založili v januári 2011 súčasní členovia - Erika Olea, Maria Fărcaș, Dragos Olea, spolu s Ioana Nemeș - umelecký kolektív, ktorý od roku 2015 pracuje medzi Bukurešťou a Bruselom. Galériu SUPRAINFINIT založila Suzana Vasilescu v septembri 2015 a v súčasnosti je prevádzkovaná v spolupráci s nezávislou kurátorkou Cristinou Vasilescu.
S reputáciou európskeho lídra v experimentovaní s najodvážnejšími formami umeleckého prejavu na trhu súčasného umenia, Art Brusel je miestom stretnutí známych umelcov, ktorí sa tešia dobrej medzinárodnej reputácii, ale aj mladých ľudí na začiatku svojej kariéry a kariéry. Spolu s Veľtrh umenia v Kolíne nad Rýnom, Art Brusel je jedným z najslávnejších medzinárodných podujatí venovaných vizuálnemu umeniu v Európe.
Spolupráca ICR Brusel s Art Brusel je dlhodobá a za posledné tri roky výrazne vzrástla. ICR Brusel podporil jeho účasť v roku 2012 Galéria Plán B na veľtrhu umenia v Bruseli s umelcami Ioana Bătrânu, Belu-Simion Făinaru, Adrian Ghenie, Ciprian Mureşan, Navid Nuur, Miklos Onucşan a Şerban Savu. V roku 2018 Zastúpenie podporilo účasť galérie PROSPEKT VÝCHODNÝCH VÝCHOD v Art Brusel a v roku 2019 podporil účasť galérií 418Galéria a IVAN GALÉRIA a oznámil účasť galérie CATINCA TABACARU. Rumunský kultúrny inštitút podporil účasť galérie Gaep (PROSPEKT EASTWARDS do konca roka 2018).
Známy ako jeden z najväčších veľtrhov súčasného umenia v Európe s viac ako 30 000 návštevníkmi ročne, 180 galériami po celom svete a viac ako 2 000 medzinárodne uznávanými umelcami alebo mladými talentami, zhromaždených v troch medzinárodných sekciách DISCOVERY, Výstavy PRIME a REDISCOVERY a samostatné výstavy, Art Brusel zostáva jedným z európskych veľtrhov „must see“.
Projekt je súčasťou stratégie ICR Brusel na podporu rumunského súčasného umenia a vizuálnych umelcov v Beneluxe.