Ruxandra Donose, sopranistka „Potrebujeme romantiku
Medzi najznámejšími hlasmi svojej generácie Ruxandra Donose priťahovala uznanie verejnosti i kritikov na pódiách najväčších koncertných sál.
Môžete ju vidieť 2. septembra vo Veľkej sále paláca, v opere „Oidipus“ od Georga Enesca, v koncertnej podobe, pod taktovkou nového umeleckého šéfa festivalu „George Enescu“ Vladimíra Jurowského, ktorý vedie Londýnsku filharmóniu, s Filharmonickým zborom z r. Bukurešť a spolu s renomovanými kolegami z medzinárodnej lyrickej scény.
Aká bola spolupráca s Vladimírom Jurowským a Iosifom Prunnerom?
Viackrát som spolupracoval s Vladimírom Jurowskim, a to ako na operných produkciách, ako napríklad „Popoluška“ na festivale v Glyndebourne, tak na symfonických vokálnych koncertoch, ktoré možno počuť na rôznych CD, s London Philharmonic Orchestra. Mám veľký obdiv k tomuto hlbokému, komplexnému hudobníkovi, ktorý má záujem objavovať hudbu, ktorá nemusí nevyhnutne patriť k „trendu“, ale tiež so zvedavosťou a sviežosťou pristupovať k akejkoľvek skladbe z klasického a známeho repertoáru. Je hudobníkom, ale aj prenikavým človekom, zaujatý filozofiou a ľudskou podstatou. Spolupráca s ním bola vždy veľkým potešením. Iosif Prunner je úžasný dirigent Bukurešťského filharmonického zboru, vynikajúci hudobník, ktorého poznám už od študentských čias. stretnutie týchto dvoch dirigentov a výnimočných zhromaždení, ktoré vedú, je pre mňa príležitosťou radosti.
Rovnako úspešní ste v Európe aj v zámorí. Aký je rozdiel v publiku a prístupe a ako sa vám podarilo dosiahnuť standing ovation na oboch kontinentoch?
Zámorské publikum zo Severnej a Južnej Ameriky, ale aj z Ázie je mladšie publikum, spontánne, zvedavé, plné rešpektu, ale tiež so sviežosťou publika, ktoré nie je hlboko zakorenené v tradíciách. lyrická scéna. Často ma teší a stimuluje ich záujem a ich priame, nefiltrované reakcie, takmer ako v kine. Zdá sa, že európska verejnosť nesie na svojich pleciach celú tvorbu opery od jej počiatkov v Taliansku, od Monteverdiho od 16. storočia a dodnes prechádzajúho cez Händela, Mozarta, Belliniho, Verdiho, Straussa, Wagnera, Stravinského, Brittena…. Všetci títo skvelí operní skladatelia, ako aj mnohí ďalší, ktorých som nespomenul, žili a tvorili tu v Európe. Lyrické scény a divadlá, od baroka a romantizmu až dodnes, „rozrástli“ publikum, ktoré v podstate pozná a cíti. Európsky divák je informovaný divák. Ako sa presadíte pred všetkými týmito publikami? Odpoveď je celkom jednoduchá a zrejmá ... profesionalita, kvalita, umelecké a scénické nasadenie, úprimnosť. Každý, úplne každý to oceňuje.
Čo je menej známou súčasťou vašej práce?
Povedal by som, že existuje veľa aspektov, ktoré ľudia nepoznajú ... od samoty hotelových izieb po „behanie“ po koncertných outfitoch alebo diétach, ktoré do nich stále zapadáte, haha, ba dokonca ... odpoveď na otázky v rozhovoroch . Všetky sú súčasťou tejto práce.
Ruxandra Donose. Foto Nicolae Alexa
Myslím si, že akýkoľvek soprán nefunguje iba hlasom, ale aj emóciami. vo vašom prípade ako sa tieto dva prepletajúkomplikované?
Ich vzájomné prelínanie je podstatou spevu. Pieseň bez emócií nemá zmysel. Emócia bez spevu je možno na verejnosti, ale nie na pódiu. Profesionálny spevák je tiež herec. Preto jej účelom a uskutočnením je sprostredkovať emóciu. Vaše vlastné emócie musia byť nakoniec ovládané, pretože to môže oslabiť vašu schopnosť sprostredkovať ich svojim poslucháčom. Aký dobrý je herec, ktorý na javisku plače, ak k nám jeho emócia neprenikne v miestnosti? Na pódiu musíme prenášať, komunikovať, hýbať tými, ktorí nám dávajú dôveru, byť na verejnosti. Robíme to prostredníctvom nášho nástroja, v mojom prípade hlasu, a preto si musím z technického hľadiska čo najlepšie osvojiť hlas. Osobne si však myslím, že koktavý rečník dokáže preniesť niekoľko skvelých nápadov, zatiaľ čo iný, ktorý hovorí dokonale a naleštene, vie povedať prázdne a chladné slová. Nakoniec sa k verejnosti dostane a pohne ju duch, túžba komunikovať, úprimnosť života. Potom sa vytvorí skutočná emócia, ktorá zahŕňa umelca aj diváka.
Pred spevom opery ste dlhé roky študovali hru na klavíri a narodili ste sa do rodiny hudobníkov. Aké bolo tvoje detstvo?
Mal som krásne detstvo, s mnohými drahými priateľmi a niektorými rodičmi, ktorí robili všetko pre moje vzdelávanie. To však zahŕňalo hodiny a hodiny štúdia a vedomie, že nikdy nedosiahnete mimoriadny výkon bez mimoriadneho úsilia. Áno, keď som študoval klavír, iné deti sa hrali na ulici. Na druhej strane, keď je vo vás jar, ktorá musí prúdiť, kvetina, ktorá musí rásť, a pravda, ktorá sa musí narodiť, nie je žiadna námaha príliš veľká, presnejšie povedané, je to nevyhnutnosť, a poslúchaš.
Ste Rumunka, ale váš manžel je Nemec a žijete vo Viedni, hlavnom meste klasickej hudby. Máte koncerty/turné po celom svete. Ako sa delíte medzi všetky tieto miesta a roly?
Odpoveď je ... veľmi opatrne (smiech). Nie je to povrchná odpoveď. Je to skutočný. Každý krok v každom smere si vyžaduje rovnováhu, starostlivosť, mieru, úsilie, pozornosť a odhodlanie. Vášeň a láska. Za všetko, čo robíš.
Prečo potrebujeme operu, čím sa opera líši od iného umenia?
Je to jednoduché. Všetci potrebujeme romantiku. Intenzívne pocity. Husia koža. Plačme a smejeme sa, možno súčasne. Cítime, že nás niečo nad nami nesie a robí šťastnými. Šou, ktorá spája hudbu s divadlom, so svetlami, s baletom, s nástrojmi, hlasmi a mágiou ... Zdá sa mi, že všetci potrebujeme operu. A nie, nemusíte to vedieť, musíte len chcieť niečo objaviť, bez predsudkov.
Ak by sme sa dnes večer mohli teleportovať do jedného z najväčších operných domov na svete, kde by ste nám odporúčali byť?
Na salzburskom festivale je to Verdiho Traviata s Annou Netrebko a Rolandom Villazonom, senzačná inscenácia z roku 2005. Pokiaľ ide o teleportáciu, záleží ešte na roku? (smiech) A v skutočnosti nie je potrebná teleportácia, YouTube ponúka šou ako celok. Mimochodom, je to vynikajúca príležitosť na prvé stretnutie s operou v každom veku.
Prečítajte si ďalšie rozhovory so ženami, ktoré si vybudovali kariéru v klasickej hudbe, v septembrovom vydaní časopisu UNICA!
Posledná úprava 23. augusta 2017, 12:48