Skromný Musorgskij
„Fotografie na výstave“, 1. časť „Promenáda“
Dnes by som chcel začať dlhý rozhovor s publikom, ktorý bude bez konca, až do logického záveru, do konca môjho života.
Tento rozhovor je veľmi dôležitý, povieme si o najdôležitejších dielach z klavírnej literatúry.
Dnes by som chcel začať s nádherným dielom Musorgského „Obrázky na výstave“, dielom, ktoré si vyžaduje prepracovaný pohľad.
Som presvedčený, že je dôležité pripraviť poslucháčov na porozumenie hudby, ktorú počujú.
Možno táto otázka nevzniká v tejto podobe; ukazuje sa na nie celkom správne pochopenie úlohy hudobníka a umelca, ktorý umožňuje jeho drahému publiku nahliadnuť do jeho dielne.
To nie je vysvetlením hudby, je to úplne iný proces. Hudbu nemôžete vysvetliť, pretože hovorí sama za seba. Nie je to možné a potrebné.
Je však absolútne nevyhnutné vedieť a pochopiť, ako hudba „funguje“.
Vo vážnej hudbe musí človek presne poznať hudobný svet, jazyk, myšlienky, zámery skladateľa, s ktorým sa stretne publikum.
Toto je veľmi vzrušujúci okamih, živý okamih v komunikácii so živou dušou skladateľa, ktorý nás navždy opustil vo svojej živej hudbe.
Komplexnejším a predovšetkým väčším hudobným dielam, ktoré sú plné nekonečných významov a vnútorného skladateľského sveta, nikto bez špeciálnej prípravy nepochopí.
Nedostatok tejto praxe - príprava publika a tiež odborníkov na prácu, viedlo hudobný svet k tomu, že ani interpreti, ktorí to či ono dielo hrajú už celé storočia, nevedia, o čo vlastne ide. Mýlite sa v porozumení práce, stavebných princípov, zákonitostí života a toho, o čo ide.
Pokúsme sa porušiť túto chybnú tradíciu. Dnes je našťastie možné osloviť publikum z vášho domova, z vlastnej dielne, čo je zase spôsob posilnenia spojenia medzi interpretom a jeho priateľmi a tiež publikom po celom svete. A predovšetkým je možné, aby sme zastaralú, historicky prekonanú, intuitívnu, pološamanskú a reflexnú umeleckú úroveň pozdvihli na úroveň modernej, technologicky vzdelanej verejnosti, hoci táto spoločnosť žije v inej technologickej dobe, ale stále kultúrne a duchovne zostáva zaostalý a archaický.
Skúsme sa vysporiadať s hudobným jazykom skladateľa, kde každý obrázok, každá časť ponúka dobrú príležitosť pobaviť nás v podobe série.
Dnes začíname začiatkom, takzvanou „promenádou“, ktorá je číslom jeden v tomto úžasnom Musorgského klavírno-symfonickom diele.
„Promenáda“. Musorgskij je jedným z tých vzácnych skladateľov, pre ktorých má nielen každá miera, ale aj každá nota veľký význam. Takých skladateľov je veľmi málo. A v klavírnej literatúre tiež nie je veľa diel ako „Obrázky na výstave“.
Vedľa tohto diela, kde je tak dôležitá každá nota, každá modulácia, každý hudobný krok, môžu stáť iba tie najlepšie diela od Schumanna, Čajkovského a Beethovena. Tu má doslova každá nota umelecký význam a váhu.
5.12 Teraz by som bol rád, keby sme spoločne analyzovali Musorgského poznámky, ktoré, ako je zvykom, píše v taliančine, pretože celá hudobná terminológia je v taliančine.
Čo píše Modest Petrovič?
Píše „Allegro giusto“, ktoré má dva významy: buď presné a rýchle pohyby, alebo, čo zvyknem robiť, „Allegro giusto“ - pohodlný, rýchly pohyb, nie príliš rýchly a príliš pomalý. To zodpovedá jeho charakteru, takže to vidím ako druhý výklad.
Píše tiež veľmi dlhú vetu. Skladatelia to robia veľmi zriedka a len vtedy, keď chcú byť úplne pochopení.
Potom napíše „nel modo russico“, čo znamená „po rusky“.
Keď sa obraciam na rusky hovoriace publikum, moji priatelia, ktorí rozmýšľajú po rusky, rozumieme presne, čo znamená „ruský spôsob“. To znamená veľkorysé, odvážne, spievajúce a dokonca trochu chaotické.
To, čo zodpovedá nekonečnej ruskej rozľahlosti a ruskému charakteru.
Musorgskij nás tiež žiada, aby sme sa sústredili na vnútorný svet „promenády“. Ak hudobníci venujú pozornosť fasáde iba 150 rokov, dochádza tu k obrovským rozdielom. V najlepšom prípade sa snažia vykresliť chôdzu alebo reč tela, ktoré sú expresívnejšie a odrážajú vnútorný svet.
V skutočnosti sa však sústredia iba na fasádu, ktorú už samotný názov „Obrázky na výstave“ provokuje - a tieto obrázky poznáme.
Takéto povrchné myslenie a vnímanie bohužiaľ viedlo preč od interpretácie, vnútorného sveta a ústrednej myšlienky. Skromný Petrovič tu chcel ukázať niečo úplne iné ako „malé obrázky“. Fotografie tu sú iba stimulom vnútorného sveta, na ktorý Musorgskij reaguje. Musorgskij je skutočný ruský človek. Prostredníctvom svojho vnútorného sveta nám rozpráva o čase, mravoch a zvykoch Ruska v 19. storočí, ako aj o čase predchádzajúcom, ktorý veľmi dobre pozná.
«Senza Allegrezza» znamená „bez radosti“.
Preto táto poznámka nemá nič spoločné s vonkajším svetom, ale s vnútorným svetom. Chôdza nemôže byť bez radosti. A ak by to malo byť, takáto chôdza bude odrážať stav nášho vnútorného sveta.
To je najdôležitejšia vec, na ktorú sa musíme zamerať.
«Senza Allegrezza». Bez radosti ... Pokorný, bez radosti sa núti žiť a hýbať sa. Možno sa však aj v tomto konkrétnom prípade najpravdepodobnejšie prinútite navštíviť výstavu, na ktorú sa vám v skutočnosti nechce, pretože všetko je tam dojemné, tragické a nijako zvlášť príjemné.
A potom žiada „poco sostenuto“ - „nejaké obmedzenie“
Držte sa tak dlhého úvodu.
Celý malý literárny predhovor. To je mimoriadne dôležité pre skladateľa, ktorý by mal skutočne opísať tempo a pohyb iba dvoma slovami.
9.49 Teraz k samotnému materiálu. Budeme sa pohybovať krok za krokom a pokúsime sa pochopiť, čo chce Modest Petrovič touto hudbou vyjadriť. Ako môžete nájsť správne tempo a charakter. Uvidíme, že skladateľ nám rozpráva o svojom vnútornom svete a neopisuje detské obrázky.
10:38 - Je veľmi neobvyklé, že rytmus je variabilný - 5 štvrtinových nôt, 6 štvrtinových nôt, spolu 11 notových štvrtín.
Čo by to mohlo symbolizovať? Toto nie je extravagantné želanie byť vo folklóre. Tu vidíme v rytme, čo pripustil Modest Petrovitsch - jeho fyziognómiu možno vidieť na „Promenade“. Pravdaže. Keď skladateľ niečo také prizná, hovorí o svojom inšpiračnom zdroji, o tom, čo ho k tomuto dielu priviedlo, práve o jeho fyziognómii. A on to pripúšťa.
Ostatní skladatelia to nikdy nerobia, pretože nechcú byť chápaní ako primitívni. A preto nechcú, aby si naše uši a srdcia všimli, čo je základom, hlavným impulzom práce.
Napríklad Rachmaninov sa takýmto priznaniam vždy vyhýbal. Myslel si, že by sme na to mali prísť sami.
Šostakovič sa tomu tiež vyhol, ale neskôr ľutoval, že nám nenechal nijaké stopy.
Tu Modest Petrovič hovorí: „To som ja, to je moja fyziognómia“. Zrozumiteľným jazykom, listom. Hovorí ironicky. Je ironický sám so sebou, čo naznačuje, že má vysokú úroveň kultúry a zmysel pre humor. Preto často čerpám paralely s veľkým ruským literárnym dielom Venedikta Erofejeva „Moskva-Petuschki“. Je duchovným pokračovateľom tohto ironického, hudobno-literárneho smeru a názorov veľkého ruského človeka na svoj ľud i na seba.
12.57 Meranie tónov z 11. štvrtiny hovorí za chaotický vnútorný svet a za nemožnosť silnej barovej časti.
Musorgskij ironicky popisuje svoj autoportrét: „No, ja som len taký ruský medveď, jedna vec dnes, druhá zajtra“. Preto 11 štvrťročných poznámok.
Ako môžete nastaviť správne tempo? Je to zrejmé na ďalších dvoch priečkach,
13,42 -13,49 tu sa venujeme téme zboru. Musorgskij sa identifikuje so svojím vnútorným svetom, samozrejme predstavuje svoj ľud, ale je vysoko inteligentný, cíti svoje spojenie s krajinou. Používa sólový vokál, refrén a zbor, ktorý nám hovorí niečo o jeho postave, jeho vnútornom svete - širokom a bezrozmernom, pretože 11 štvrtinové noty nemajú prakticky nijakú veľkosť.
Takže je teraz štedrý a ruský. Spája svoju základnú pohodu, charakter a účel s ruským spevom. A to je úplne jasné, pretože niečo iné nemohlo a nemôže byť. Preto máme osobitý sólový spev a zborový sprievod.
15.05 - 15.12 Pri výbere tempa by sme preto mali vychádzať z prirodzeného zborového spevu, z ruštiny, z pretiahnutého spevu.
A okamžite narazíme na chyby tlmočníkov, ktorí v našej dobe úplne zabudli na príslušné pauzy, ktoré majú závisieť od textu a hudobnej logiky. V tomto bode prejdem k veľmi dôležitým technickým záležitostiam,
15.47 a to sólový spev a refrén.
Aby sme nezmeškali tempo, musíme ...
Bezpochyby tu máme, v týchto štyroch baroch, spev ľudových piesní.
To nikto nepopiera, pretože je to skutočnosť, ktorú potvrdzujú muzikológovia.
Kde je však hlavná chyba tlmočníkov?
Základná chyba tlmočníkov spočíva v tom, že text hrajú jeden za druhým od polovice 20. storočia v domnení, že takto čistia čítaný text.
Rovnako zlé boli aj nejasné romantické pohyby na začiatku 20. alebo na konci 19. storočia, rôzne romantické a pseudoromantické nezmysly tlmočníkov, ktoré sú známe z predchádzajúcich poznámok a boli výsledkom nevkusu.
Neskôr, v polovici 20. storočia, chceli mať hudobníci dobrý vkus a čítať texty jeden za druhým, čo k nim viedlo, podobne ako ďatle, kladivom k písanému textu, ale zabúdajúc na hudobnú logiku a logiku textu.
Logika hudobného jazyka má dve hypostázy.
Logika jazyka je nezávislá od skladateľa. Tu vidíte, že ide o sprievod zboru. To znamená, že zborový spev nám tu dáva logiku.
A existuje aj druhá logika, logika autorovho jazyka, ak autora poznáme, vieme veľa o jeho osobe a prežívame jeho životné skúsenosti. Vieme, že poznanie logiky autorovho života môže zabrániť chybám.
18.05 Takže teraz k týmto prvým 4 taktom, o ktorých som tak dlho hovoril.
18.14 - 18.21 Nesmiete hrať na sólový spev a refrén, pretože to tak nikdy nie je. To je v rozpore s logikou hudobného jazyka. Zbor sa musí jednoducho najskôr nadýchnuť a až potom po vedúcom spevákovi začať po takzvanej agogickej pauze. A tak prvé 4 priečky nadobúdajú úplne iný význam.
Pokiaľ ide o tempo, môžete si len predstaviť široké a rýchle tempo, pri ktorom môžete spievať bez toho, aby ste prehltli frázy. Ustanovené tradície bohužiaľ takúto možnosť neposkytujú. Tempa sú zvyčajne rýchle. Je nemožné pri tom slobodne spievať. Nemožné poslať správu Russe de se sentir libre, et c’est le, že Moussorgski veut nous faire passer. Ruský človek sa nemôže cítiť absolútne slobodný - to nám chce povedať Musorgskij.
19.26 - 19.33 Každý z nás, kto spieva v zbore, vie presne, že po sólovom speve obrátime svoju tvár k zboru, potom sa zbor pripojí.
19.41-19.48 To znamená, že medzi prvým sólom a zborom musí byť logická pauza, bez ktorej potom hudba stratí zmysel. A postava sa okamžite stratí. Nechcem ani spomenúť, že veľa skladateľov sa pri orchestrovaní tohto diela pomýlilo, pretože nechápali, o čom táto hudba je. Napríklad Ravelova známa orchestrácia ukazuje, že ani on nebol oboznámený s charakterom týchto 4 prvých taktov, pretože namiesto zváranej zborovej časti dal sólovú časť trúbky.
Veľká chyba. Hneď na začiatku dal všetko na úroveň jednoduchého vyfarbenia. Ľudský, široký, dušový hlas, najmä hlas ruskej duše, nesmie znieť ako trúba. Trubka je ostrá.
20.50-20.52 Toto je plochá, nepohodlná, pozlátená lopta, kohút, ktorý nemá nič spoločné s Musorgského hudobnou dušou. Potom sa urobí ďalšia chyba.
Keď sa sólový part zastaví, Ravel zastaví trúbku a prenesie vývoj na strunové nástroje.
21.25 - 21.30 Po 6 úvodných taktoch, kde sa vyvinula hudba a kde prúdili Musorgského myšlienky, ich Ravel odovzdáva strunovým nástrojom. A to je druhá veľká chyba, dynamická chyba. Po živej trúbke sa namiesto rozťahovania tónu zužuje, pretože strunové nástroje znejú oveľa miernejšie.
04/22 - 07/22 Toto sfarbenie nás vedie na úplne inú úroveň, odvádza nás od podstaty. Klaviristi zvyčajne kopírujú Ravelovo sfarbenie, vytvárajú umelé diminuendo alebo presnejšie umelo znižujú tón, namiesto toho, aby boli hlasní, je úvod tichý, kde by to malo byť naopak, tu sa rozširuje Musorgského vnútorný svet. Šíri sa rytmicky aj tonálne.
Takže zo začiatku máme od prvých 6 taktov 2, 3, 4 a 5 chýb, ktoré nás vedú na inú úroveň a na nesprávnu cestu.
23.14 -23.21 Sólista sa otočí k zboru.
23.22 -23.29 Je tiež dôležité, ako som už povedal, že každý tón má význam, malú mikrodynamiku. Je absolútne nevyhnutné, aby sme mohli v každej note tohto nádherného rozprávania ukázať zmeny nálady tohto vnútorného sveta, tu je určité pozitívne, zásadné;
23,55 - 23,58 prechod na maloletú, čo ukazuje pochybnosti;
24.01 - 24.02 návrat k majorovi, ktorý vracia nádej;
24.06 - 24.08 prechádza do vzdialenej väčšiny, ktorá symbolizuje otáznik;
24.16 -24.17 a návrat.
Toto je neuveriteľne bohatá séria pozostávajúca iba z 11 akordov, ktorá však hovorí o skvelom strihu vo vnútornom svete autora.
Teraz to hrám bez prerušenia, pretože to považujem za potrebné a ako by sa podľa môjho názoru malo prečítať toto dôležité vysvetlenie začiatku tohto skvelého diela a Musorgského hudobného autoportrétu.
24.52-25.34 Autorská poznámka je veľmi zaujímavá, keď nám po prvých krátkych vyjadreniach otvorí svoju dušu a zrazu, nečakane, sa uprostred frázy odlomí, pozastaví.
Chce nám povedať, že v jeho vnútornom svete sú nekonečné frustrácie. Je to zrejmé a my, hudobníci, musíme ukázať portrét jeho vnútornej neistoty.
26.18 - 26.30 Jedná sa o veľmi výraznú farbu, ktorá je pre jeho portrét nevyhnutná.
26,36 -26,53 V tomto okamihu sa končí príbeh o jeho stave, o základe jeho veľkého a širokého charakteru.
Takýto sluchový charakter odlišuje ruského muža: niečo si naplánujte, choďte a zlyhajte z rôznych dôvodov.
To znamená, že tu nie je žiadny poriadok.
Ironicky nám hovorí o svojich vnútorných problémoch.
Opis jeho celkového stavu a charakteru je ale podrobne uvedený v strednej časti „Promenády“. Vidíme, ako sa ponára do detailov svojho vnútorného sveta, rozdeľuje a podrobne rozpisuje každý akord na samostatné intonácie.
Čo tu máme?
To znamená, že po uvedení do svojho celkového stavu nám poskytuje dôvernejší a hlbší vhľad.
28.18 - 28.45 A tu ešte jeden neočakávaný a zaujímavý detail - romhromatizmy v strednom hlase.
28,51 - 28,55 Čo to znamená?
Opäť je to ironická kvalita. Takto popisuje svoju neistú povahu. Poznáme jeho cestu životom, jeho negatívne stránky, a preto máme podozrenie, že je trochu opitý.
29.25 -29.37 Pokračuje v povzbudzovaní.
29,39 - 29,42 Prechádzka pokračuje, jeho postava sa naďalej pohybuje.
29,47 -29,57 Zdá sa veľmi zaujímavý posledný prvok: nehýbe sa.
02/30 - 07/30 Tu môžete vidieť reč tela - reč tela, charakter dobromyseľného človeka, ktorý sa chce nejako hýbať.
Povedzme, že sa pre niečo rozhodne, strhne sa. Erofejev povedal: „Nešiel som, nechal som sa ísť“, pretože moje nohy nemohli chodiť. Aj tu sa Modest Petrovič očividne núti. Na jednej strane ukazuje vonkajšiu časť „promenády“, cestu k výstave. Na druhej strane to je súčasť jeho dobrého charizmatického charakteru.
Prvá téma „Promenáda“ sa končí, keď sa po určitých pochybnostiach, po trpkých vnútorných úvahách, prinúti odísť, čo sa odráža v tejto sérii Menší, kráčajúc z jednej nohy na druhú ako rezignácia k osudu,
31.19 - 31.22 nútiť sa, tlačiť na seba, posunutý a vystresovaný rytmus, ktorý hovorí za jeho nedostatok charakteru a nedostatok kontroly.
Takže je tu tento úžasný, ironický, smutný a zároveň vtipný, trpký a sladký, očarujúci autoportrét nášho drahého Modesta Petroviča.