Spočiatku som si tiež myslel, že je to všetko bábkové divadlo; Berliner Morgenpost
Kývol hlavou. Krútenie hlavou. Prikývnite, zatraste, prikyvujte - vrátené pomalým prikývnutím. Zdá sa, že títo dvaja si pozerajú navzájom do očí. Dá mu nežný bozk. Pomaly si ľahne na zem, žena ho pohladí po hlave, potom zomrie. Pozerá sa hore, priamo do publika.
Všetko sa deje v tichosti, nie je potrebný žiadny zvuk, aby sa dal vyrozprávať príbeh lásky a smrti, náklonnosti a strachu. A sú len dve hlavy vyrobené z gumy, podobné maske a zdanlivo bez výrazu. Pomalé pohyby im ale dávajú výraz, ktorý diváka nechá dojať. Zabudlo sa však na to, že tieto dve hlavy obsahujú iba ruky Juliana Jarnotha Steinberga, ktorý obe postavy vedie koncentrovane.
Steinberg je študentom berlínskej Akadémie dramatických umení (HfS) „Ernst Busch“. Jeho predmet: bábkové divadlo. „Och, môžeš to študovať?“ Je to často prvá reakcia, keď 22-ročný mladík hovorí o svojej práci. Približne desať mladých ľudí každý rok začína svoje štvorročné školenie ako kukláči v HfS. Priemerne s iba 70 uchádzačmi je tento predmet na rozdiel od drámy - každý rok ich je okolo 3000 - dosť neznámy. Mnoho študentov často neplánovalo vôbec študovať bábkové divadlo. Väčšina z nich toto vzdelanie získava prostredníctvom herectva.
Steinberg chcel ísť najskôr na muzikál. Ale ako basák nevidel vo svojom veku žiadnu šancu viesť tam roly. Prihlásil sa na štúdium herectva. Tam sa mu nepáčilo, že dostal úlohy, ktoré sa mu zdali správne. To nebola výzva, ktorú hľadal. V bábkových predstaveniach sa cíti slobodný a berie sa vážne. „Samozrejme, bábkové hry spočiatku znejú akosi smiešne, ale je ich toľko, že s bábkami ich vyjadríte oveľa lepšie.“
Vystúpenia tiež v Berliner Ensemble
Benno Lehmann to tiež potvrdzuje. „Spočiatku som si myslel, že je to celé bábkové divadlo, ale úplne mi to rozšírilo obzor,“ hovorí 26-ročný mladík. A tak dnes robí drámu a bábkové divadlo v rovnakom rozsahu, či už ako bábiku v životnej veľkosti v Hanns Eisler Revue v Berliner Ensemble, ako „Kikaninchen“ v televízii alebo teraz ako herec v hre „Rot“ po boku Dominique Horwitza. . "Bábkové predstavenie - to je len pre deti. Dá sa s tým vôbec zarobiť?" S takýmito predsudkami sú opakovane konfrontovaní študenti bábkarskej školy na dramatickej škole Ernsta Buscha. Markus Joss, profesor bábkarstva, to vidí ako problém s obrazom.
Bábkové divadlo a objektové divadlo zahŕňajú rôzne inovatívne formy divadla. Nové médiá sú tiež začlenené do každodenného života kurzu a do predstavení. Patria sem semináre animovaného filmu a hosťujúca profesúra pre digitálne obrazové médiá, ako aj diskusia o tom, ako integrovať digitalizáciu komunikácie do diania na javisku. Touto cestou sa vydalo napríklad divadlo „faustleben.de“ v Schaubude v Berlíne a bez okolkov prenieslo dvoch chatujúcich študentov do sveta Goetheho Fausta.
Subjekt sa však jednoducho nemôže zbaviť klišé o detskej hre. Kasper bol pôvodne stelesnením amorálnosti. "Táto postava je všetko, len nie dobrá. Je posadnutý sexom a svoje deti smaží na panvici," hovorí profesor Joss. „Pedagogicky bol kastrovaný“ až v 20. storočí a teraz hovorí: „Aj vy ste si všetci umývali zuby?“ Ale bábkové umenie ide oveľa ďalej. Bábiky sú umelecké figúry, ale dá sa s nimi vyrobiť aj nádherné umenie, hovorí Benno Lehmann.
Prvé dva roky štúdia sa vyznačujú teoretickými predmetmi, ako sú dejiny bábkarstva, dikcia a scénické štúdium. Veľkú časť kurzu tvorí aj fyzická príprava. Dvadsaťsedemročný študent Christoph Levermann hovorí, že v prvých mesiacoch trpel boľavými svalmi. Predtým nevedel, čo sa vlastne na tomto kurze učilo. „Keby som si prečítal cestovný poriadok, tancoval by som na prijímaciu skúšku oveľa skôr!“ V pondelok má stepy a akrobaciu. Potom nasledujú hodiny reči, pantomíma a hudba. Dobrovoľné workshopy ako „biomechanika pohybu tela“ alebo „čeľustné funkcie“ ponúkajú študentom veľa príležitostí vyskúšať si sami. Vo svojom voľnom čase študenti vytvárajú vlastné projekty v bábkových divadlách alebo vystúpeniach v Ikei - napríklad Benno Lehmann.
Lehmann a Hermann sú tím. Jeho bábika v životnej veľkosti je už starý muž. „Najprv sa ho musím opýtať, či je v poriadku. Poď so mnou, Hermann.“ Benno Lehmann hovorí ako starý muž s takmer voľnými zubami, jednou rukou v hlave bábiky, druhou rukou. Môže ho použiť na vyzlečenie klobúka a občas si rád vypije dúšok vína. Veková tvrdohlavosť a štipka drzého humoru vdýchnu Hermannovi život. Benno Lehmann s ním navštívil domov dôchodcov. Stará dáma prežívala tak zlé veci, že nikdy nenašla slová, o ktorých by mohla hovoriť. Toto všetko však dokázala bábike povedať - a so slzami sa mu poďakovala. Lehmann hovorí, že bábika môže určite predstavovať neutrálneho človeka, pretože nemá súkromný život. Ponožka cez ruku a tenisová loptička na ukazováku. Jednoduchá figúra už môže byť hotová. Ale práve pohyby, ktoré oživujú postavy, robia umenie.
Ručné bábky upútajú diváka vnútorným fyzickým pohybom a úžasne odlíšenými gestami, vďaka ktorým zabudnú, že ide iba o bábku. Postava sa musí stať súčasťou bábkoherca. To je presne to, čo sa bábkoherci učia v animácii. „V určitom okamihu sme dostali celý fond na pódium a všetko sa pohlo,“ hovorí Julian Steinberg a ukazuje, aké ľahké je. Chytí zapaľovač ležiaci na stole, pár zvukmi napodobňuje zvedavosť malej figúrky a kráča s ňou k popolníku. Užitočný predmet bol zabudnutý, narodila sa malá, trochu drzá postava, ktorá takmer stratí rovnováhu, keď sa pozerá hore nohami. S bábkami sa dá povedať oveľa viac ako s herectvom. Christoph Levermann iba skutočne prijal rolu Brechtsa Baala, ktorú mnohokrát predviedol ako herec, keď ju predstavil ako bábiku na prijímaciu skúšku. Bábika môže rozprávať veci, ktoré nesmie povedať herec. Ako predtým Kasper.
Umenie už v starej Perzii
Už pred naším letopočtom sa pohybujúce sa postavy používali na náboženské obrady, čo ukazujú archeologické nálezy. Zatiaľ čo sa predpokladá, že sa bábkové divadlo narodilo v Perzii, Platón na ilustráciu ľudskej závislosti použil v starom Grécku marionetu. V Shakespearových časoch bolo napísaných veľa diel pre bábkové divadlo a vznikli cestovateľské trhové divadlá, ktoré si dodnes často spájame s pojmom bábkové divadlo. Ale až v 19. storočí boli uprednostňované deti a bábkové divadlo bolo následne využívané na „ľudové vzdelávanie“ a na propagandistické účely. Tak to bolo aj v NDR, kde bolo veľa štátnych bábkových divadiel, ale po zjednotení boli väčšinou z finančných dôvodov zatvorené.
V súčasnosti je len pár bábkových divadiel, ktoré si môžu dovoliť program pre dospelých. Pretože je známe iba bábkové divadlo pre deti, ktoré malým súkromným domom prináša peniaze potrebné na udržanie ich existencie.
Tých pár kúskov pre dospelých, ako napríklad tie, ktoré sa pravidelne vyskytujú v Schaubude Berlin, sú skutočným divadelným umením. A študenti bábkoherectva sú radi na javisku. Na tomto kurze ste márne našli to, čo ste predtým hľadali. Christoph Levermann hovorí, že je tu oveľa šťastnejší, ako by bol bol niekedy v herectve. Nemajú nič spoločné s predsudkovým obrazom bábkoherca, ktorý uprednostňuje tieň za javiskom. „Nie je tu vzatý nikto, kto v skutočnosti nechce vyjsť na pódium,“ hovorí.
Na Steinbergovej skrini visia bábiky. Bábka, bábka a už mierne zažltnutá látková bábika. Dva gombíky na oči, hlava visí spredu. „Vyrobil som si ho sám,“ hovorí. Na vstupnú skúšku s ním hral svoj prvý príbeh. Je pôsobivé, čo telo dokáže vyjadrovať bez reči. Bábkarstvo kombinuje mnoho umení, ako je herectvo, bábkové divadlo a fyzické divadlo, hovorí Benno Lehmann. A nielen pre deti. Príbehy sú často aktuálne a majú veľmi vážne pozadie. Julian Steinberg má dve zrkadlové dlaždice, ktoré sa dajú zložiť v oboch rukách, takže to vyzerá, akoby sa spolu rozprávali. „Počúvaj, keď okolo mňa ľudia prechádzajú, vždy hovoria: Ach, dnes vyzeráš znova dobre!“, Rozprávajú sa dve zrkadlá. „Ľudia myslia iba seba,“ vysvetľuje jeden druhému. „Pozri sa do zrkadla!“ Študent drží obe zrkadlá oproti sebe. „A čo vidíš?“ - „Nič.“ Odpovedá a padá na zem. Zostali iba fragmenty.
Bábkarstvo má určite svoje miesto v modernom svete komunikácie, nie tak ďaleko od YouTube a Facebook, ako sa bežne predpokladá. Presne na tomto mieste nájdete pozvánky na štúdiu ďalšej scény alebo filmy o večernom plánovaní Knuffiho a Holziho, prepracovanej a s láskou inscenovanej stop-motion filmovej produkcie. Príspevky od Dark Kasperle nájdete tiež pod videami. „Prašná scéna, čerstvý vietor“ sa komentuje.