Thalheimer inscenovaný; Panna Orleánska Schiller v rýchlom postupe - Kultúra -
Režisér divadla Michael Thalheimer je známy tým, že nestráca čas. Teraz uvádza Schillerov film „Jungfrau von Orleans“ na salzburskom festivale - všetkých päť účinkuje za dobré dve hodiny. Samozrejme bez prestávky.
„Poďme nasadiť bojového ordla a odovzdajme svoje nežné telo žiarivému šípu slnka!“ Ideálne motto pre najteplejší deň roka sa stalo obeťou červenej ceruzky. Rovnako ako mnoho iných veršov. S vonkajšou teplotou 38,6 stupňov privádza Michael Thalheimer, najchladnejšia hlava nemeckých hviezdnych režisérov, na scénu salzburského Štátneho divadla Schillerovho „Jungfrau von Orleans“. Skeletonizovaný tak, ako by ste čakali. 13 z 27 ľudí, ktorých básnik žiada o svoju „romantickú tragédiu“ dokončenú v roku 1801, bolo z Thalheimerovej inscenácie vymazaných a zvyšných 14 tiež stvárňuje iba jedenásť hercov. A rovnako oboznámený s Thalheimerom, päť súborov vrátane prológu je mu k dispozícii za 135 minút bez prestávky.
V hale vládne zvláštna atmosféra. Zvedavosť, napätie, koncentráciu je cítiť veľmi dobre, a napriek tomu je tu odpor. Pretože 120-ročné pódium s neo-rokokovou pompéznosťou má najkomunikatívnejšie stánky na svete. Každý pohyb, každý predklon, každé trhnutie sedadlom sa zdajú byť stonásobne zosilnené. Zdá sa, že drevo chce hrať spolu, praskať, škrípať, škrípať. Alebo je dnes ucho obzvlášť citlivé, pretože oko vidí tak málo?
Michael Thalheimer sa so svojím scénografom Olafom Altmannom rozhodol pre radikálny vzhľad. Pretože sám nechcel tento kúsok radikalizovať. Schillerov božský bojovník preto nie je aktualizovaný, nemutuje na islamistu výbušným pásom. Zostáva pannou stredoveku, dcérou 17-ročného pastiera, ktorá prijíma jej príkazy zhora. Iba osvietený. Iba reflektor vysiela lúč na prázdne pódium, presne tam, kde stojí Kathleen Morgeneyerová. Tam, kde bude stáť takmer neustále, nehybná, malý obraz tela vyrobeného svätcom, oblečený v nevinnej bielej farbe, pravá ruka zvierajúca meč s dlhými hranami, dlaň ľavej ruky je priateľská k divákovi, požehnaná, dáva život.
Všetky ostatné postavy hovoria z tmy. Je temná doba, už takmer sto rokov zúri vojna medzi Frankami a anglickými krajinami, ako ich kvôli prázdnemu verchu často nazýva Schiller, Charles VII nemá peniaze ani nádej, chce len Orléans, jeho posledné dôležité mesto, keď sa objaví posol Boží. Keď sa ostatní herci priblížia k tejto svetelnej postave, Johanna ich zrazu zviditeľní. Pretože ich lesk na nich svieti. Vojenským vodcom, ktorí po desaťročiach vojny môžu v Kasernentone iba štekať, grófovi Dunoisovi Andreasa Döhlera, burgundskému vojvodovi Henningovi Vogtsovi Du Chatelovi a Petrovi Moltzensovi. Kráľovskej konkubíne Agnes Sorel, ktorá je pragmatickou ženou potvrdzujúcou život s Meike Droste, úprimne vystrašenou emocionálnym chladom vražednej panny. A o samotnom kráľovi, ktorý by tak rád bol princom lásky a radšej by nosil ponožky ako vojakské čižmy. Christoph Franken sa pohybuje medzi bojovníkmi trojitým krokom, detská tvár v kožuchu z umelého kožušiny, ktorý stále patrí Thalheimerovým sympatiám.
Režisér má naopak málo spoločného s Johankou z Arku, s historickými aj divadelnými postavami. Rešpektuje ich vieru - pretože na rozdiel od vedomostí ich nemožno vyvrátiť. Ale drží si odstup. Vystavuje svoju titulnú postavu v abstraktnom vesmíre, nechá ju nehybne recitovať v jej osamelom svetle reflektorov. Kathleen Morgeneyerová si nikdy nedovolí vysokú notu, ktorá je vlastná Schillerovým veršom. A hovorí dvojitým jazykom. Prirodzený dievčenský hlas, hanblivý pred svojimi vysoko aristokratickými partnermi, rétoricky netrénovaný. A je tu hromové slovo Márie, ktorej náustok, áno, pre ktorého megafón sa stala nechcenou. Pretože Matka Božia má orgán berlínskej gazdinky. Cez Morgeneyerove ústa dunie svoje správy, bacuľaté, ušmudlané a vulgárne, akoby jej bol pozemkom dvorček.
Almut Zilcher prináša predstavu o tom, ako môže znieť Schillerov jazyk. Thalheimerová sa dva razy predstavila ako agresívna kráľová matka Isabeau v jeho líniovej verzii. A zrazu má každé slovo váhu a jazyk má svoj rytmus. Uprostred všetkého burácania vzniká význam, pretože text je viac ako povrchový zvuk. Zilcherove vety vrhajú rôzne tiene od slabiky k slabike a vďaka jemným teplotným zmenám sú vnímateľné. Slovný jed vštepený do srdca poslucháča.
Niekoľko minút pred koncom je sada Olafa Altmana nakoniec viditeľná v rannom svetle šedej farby. Dóm týčiaci sa ako katedrála vyrobený z veľkých sivých dosiek, obloha bez hviezd bez oblohy. A opäť tam stojí Johanna sama. Tvár je potretá sadzami, umierajúci vojaci často pľuvali svoju krv na oblečenie, iba silueta, ktorá je nakreslená na stene, je nepoškodená. Jej hlava sa ohýba na jednu stranu, chveje sa, škúli, zavýja, potom si nájde cestu späť k tvrdému, studenému tónu bojového stroja, hovorí vlastne posledné, slávne slová: „Z ťažkého tanku sa stáva obloženie krídel. Hore - hore - zem uteká späť - bolesť je krátka a radosť večná. “A nakoniec svetlo cez tento neosvetlený večer zhasne.
Koprodukcia s Deutsches Theater sa začne v Berlíne 27. septembra.