Urobte dobré fotografie - 5 tipov, ktoré by som rád poznal už skôr

„Čo je tvojich 5 najlepších tipov na fotografovanie dobrých fotografií?“ Práve táto myšlienka ma inšpirovala k tomuto blogovému príspevku. Čo by som v skratke odporučil niekomu, kto chce robiť dobré fotografie? Na čo by ste mali pamätať pri každom natáčaní?

Vyšiel množstvo tipov, ktoré som si sám získal mnoho rokov. Samozrejme, existuje veľa ďalších aspektov. Ale to sú podstatné veci, na ktoré si pri streľbe dávam pozor.

Choďte za svetlom

Správne svetlo je všetko. Hľadajú to aj ľudia, ktorí vlastne nefotia aktívne, ale chcú si urobiť iba rýchle selfie. Preto sa často priťahujú do ďalšieho okna. Už existuje jednoduchá, ale efektívna svetelná štruktúra. Svetelný zdroj, ktorý väčšinou rovnomerne rozptýlené z jedného smeru prichádza. To je vlastne to, na čo by ste si mali vždy pamätať na začiatku, ale aj dlho potom. Pri dobrom smerovom svetle môžete robiť aj dobré fotografie.

Situácia s oknom je samozrejme len jednoduchým príkladom. Podľa skúseností možno hľadať aj zložitejšie situácie. Ale aj neskôr môžu byť jednoduchšie nastavenia tým lepším.

Choďte teda za svetlom, kým nenájdete vhodnú situáciu. Najlepšie kde nie príliš tvrdé svetlo rovnomerne z jedného smeru prichádza. Tu je rýchly kontrolný zoznam:

Vyhýbajte sa prudkému slnečnému žiareniu
Hľadajte (polo) tienisté miesta
Popremýšľajte, ktorá denná doba sa vášmu projektu najlepšie hodí
Nájdite zaujímavé tiene (pre kompozíciu obrazu)

Samozrejme, s malými skúsenosťami môžete snímku presunúť na tvrdé slnečné svetlo. Ale musíte byť mimoriadne opatrní, pokiaľ ide o nepriaznivé tiene na tvári. Patria sem napríklad tmavé kruhy na poludňajšom slnku alebo klasické „Efekt slnečných okuliarov“ ku ktorej dochádza, keď čelo vrhá tieň na oči.

Správny uhol

Nikdy nevystreľujte iba priamo v úrovni očí. Pokiaľ nie ste turista. Ak chcete robiť rôzne fotografie, musíte robiť aj rôzne uhly. Spravidla môžete model vyfotografovať na úrovni očí. Potom však venujte pozornosť spôsobu naklonenia fotoaparátu. Iba pár stupňov tu môže vytvoriť úplne odlišný obrazový efekt.

Rovnaké podmienky však nie sú vždy najlepšie. Prikrčte sa, ľahnite si na zem. Možno váš model leží na podlahe a vy fotografujete vertikálne zhora nadol. 90 ° uhly môžu pracovať samy o sebe. Potom však nemôžete vytvoriť „dynamický“ efekt, ktorý je spôsobený napríklad priamkami smerom k úbežníku.

Pri správnom uhle to skutočne závisí od správneho strihu scény: kompozície.

Ďalší článok:

Dať motívu rám - kompozíciu

Odkiaľ a kam by mala ísť vaša časť reality, ktorú sa chystáte zachytiť? To je veľmi dôležitá otázka. Aké formy obsahuje? Ktoré riadky? S čím sa dá hrať?

Populárna schéma pre začiatočníkov je často: zlatý rez. Zhruba to znamená, že fotografia je rozdelená na tretiny a napríklad osoba je na jednej z liniek. Ale nemusí byť. Existujú aj iné kompozície alebo možnosti ich rozdelenia.

V mojom článku o najlepších fotografických kompozíciách popisujem najlepšie možnosti tohto postupu pomocou 7 jednoduchých pravidiel.

Ja sám (a v súčasnosti aj mnoho ďalších) používam centrálnu perspektívu. Najmä pri ľahkom širokouhlom objektíve v rozmedzí 24 - 40 mm získate zaujímavý efekt, ak model umiestnite do stredu. Prvé portrétne šošovky boli navyše navrhnuté pre motív v strede. Je to preto, že ostrosť bola najvyššia v strede a nenarušila tak žiadnu vinetu.

Určite teda môžete osobu umiestniť do stredu portrétu, ale potom by ste mali dobre premyslieť, pod akým uhlom alebo s akou ohniskovou vzdialenosťou jeden fotí. Inak sa celá vec môže rýchlo zdať príliš rigidná.

Myslím si, že zlatý rez je dobrým východiskovým bodom, ale s trochou vkusu môžete pracovať medzi tretinami a ísť novými cestami.

Ďalší článok:

Vystavujete - a nie váš fotoaparát

Mnoho ľudí necháva fotoaparát robiť expozíciu. A hlavne na začiatku nevedomky. To musí prestať! Fotoaparát je počítač, ktorý exponuje fotografiu tak, ako si „myslí“, že vyzerá dobre. Nakoniec by ľuďom mal pripadať cool a nie počítač.

Mali by ste preto fotografovať v manuálnom režime a znovu získať kontrolu. Základné znalosti o rýchlosti uzávierky, ISO a clone sú samozrejme potrebné. Dúfajme, že to budete mať, kým si prečítate tento blog.

Rôzne nálady často vznikajú iba pri nadmernom alebo nadmernom vystavení. Mám na mysli napríklad záhadné fotografie v lese, ktoré neskôr získajú svoj vlastný efekt vďaka podexponovaniu a zodpovedajúcemu farebnému stupňu. Alebo módne zábery, ktoré sa neskôr javia obzvlášť „čisté“ v dôsledku preexponovania.

„Stále to dokážem v postprodukcii“

Bohužiaľ to nie je vždy pravda. Je to preto, lebo téma „vyhorených svetiel“ je často problémom. Oblasti, ktoré sú úplne biele, sa už často nedajú uložiť pri konverzii do formátu RAW. Na druhej strane sa dokážem lepšie vyrovnať s matnou úrovňou čiernej. Tieto často dokonca zámerne zostávajú na fotografii, aj keď so zníženým rozsahom odtieňov.

Preto často vystavujem, napríklad v extrémnych situáciách, ako je silné slnečné svetlo niečo pod. Aby ste nemali žiadne extrémne popálené miesta. Okrem preddefinovanej nálady pre expozíciu ide aj o technické zázemie.

To sa dá samozrejme dosiahnuť aj relatívnym nedostatočným alebo nadmerným vystavením automatického programu. Ale skôr ako namáhavo nastavíte, o koľko tretín je fotografia podexponovaná alebo preexponovaná, môžete nastaviť expozíciu v manuálnom režime tak, aby vyzerala „správne“ pre oko a môžete začať.

Hra s ostrosťou - postupné vytváranie fotografií

Možno vám už chýbal tip ako „Hrajte s Clona„. Úplne dôležitý aspekt. Pretože v okamihu, keď stlačíte spúšť, dôjde k nasledujúcemu:

Trojrozmerná scéna je zachytená na dvojrozmernom snímači

Udržiavate scénu, ktorú sledujete trojrozmerný vyzerá prilepené na dvojrozmernej fotografii. Jediným spôsobom, ako reprodukovať hĺbku, je použitie vysokej clony (a samozrejme pozorovacieho uhla a kompozície). Ako optimálne využijete tento efekt, aby ste na obrázku získali živý efekt hĺbky?

Veľmi jednoduché: vytvoríte fotografiu a jej zloženie na rôznych úrovniach na. Na fotografiách s veľkou hĺbkou je často popredie, stred a pozadie. Prostriedky a pozadie robíte často „náhodne“. Dáte človeka dole a sústredíte sa na neho. Hovorme tomu len stredná cesta. Pozadie je rozostrené a rozostrené.

Ale kde sú teraz popredia? Za týmto účelom sa musíte podrobnejšie pozrieť na mieste a priniesť model. Jednoduchým príkladom by mohli byť listy alebo kríky, ktoré sú v popredí neostré, rovnako ako pozadie. Akýsi „disruptor“, ktorý je v popredí rozostrený.

To dáva celej veci ďalšiu úroveň a fotografia vyzerá hlbšie. Samozrejme sa nemusí držať iba týchto troch úrovní. Pri skutočnom poli máte často v popredí viac ako jednu úroveň a tieto sa postupne smerom k strednej zemi zostrujú.

Ak vás zaujíma technika, pomocou ktorej bol zobrazený portrét s farebnými poruchami vytvorený, rád by som odporučil moje video o sklenenom hranole:

Načítaním videa prijímate pravidlá ochrany súkromia služby YouTube.
Uč sa viac

Ak by bolo video zaujímavé, rád by som získal predplatné kanála. Neuniknú vám teda ani pripravované užitočné návody.

Ďalší článok:

Záver: urobte dobré fotografie

Toto boli moje najdôležitejšie aspekty, ktoré mám počas natáčania vždy v pozadí:

Nájdenie dobrého svetla
Správny uhol
Vypracujte kompozíciu
Manuálne vystavte fotografiu sami
Hrajte sa s vrstvami obrázkov

Zapamätajte si týchto 5 bodov a použite ich pri ďalších výhonkoch. Celé sa to samozrejme nestane zo dňa na deň. Poznať body je jedna vec. Vedieť ich skutočne uplatniť je úplne iné. Viac užitočných informácií o tejto téme vám odporúčam môj kompletný sprievodca portrétnou fotografiou.

Popri fotografii teraz samozrejme zohral nesmierne dôležitú úlohu aj postprocesing. Vo svojom videoškolení na zvládnutie farieb (sebapropagácia) vám krok za krokom ukážem, ako môžete ľahko vytvárať atmosférické úpravy a farby v Lightroome.

Fotografia je vždy experiment. Experiment, ktorý zahŕňa veľa rôznych vecí. Okrem spomenutých bodov to samozrejme zahŕňa aj model a pózovanie, umiestnenie a v prípade konceptuálnych fotografií aj zodpovedajúci nápad na fotografiu.

Tip: Pokiaľ ide o experimentovanie, nemôžem vám pomôcť a odporučiť vám, aby ste sa pozreli na analógovú fotografiu. Táto haptická práca s filmom a starým fotoaparátom nesmierne podporuje kreativitu. Nejde o to, aby ste nasnímali 30 obrázkov za minútu. Dobrý za 5 minút. Príjemne spomaľuje každodenný život fotografa a pozýva vás vyskúšať si to.

Čo však bolo pre mňa rovnako dôležité: Od roku, čo som sa intenzívne venoval tomuto typu fotografie, sa moje myslenie tiež úplne zmenilo. Najmä z hľadiska post-processingu a toho, ako sa pozerať na fotografiu. Odvtedy som sa snažil robiť fotografie, ktoré sú úprimnejšie. Nielen fotografie, ktoré boli vyretušované do vysokého lesku, ale aj autentické nahrávky zo života.

Preto každému dôrazne odporúčam vyskúšať to. 5 špičiek je možné použiť aj v analógovej oblasti a postupne ich internalizovať. Čoskoro sami zistíte, čo je pre vás pri vašom type fotografie najdôležitejšie.

Čo je tvojich 5 tipov, ktoré by si hneď niekomu odkázal? Napíš to do komentárov.

Ako urobím najlepšie fotografie?

Fotografujte pri dobrom svetle a nájdite zaujímavé perspektívy a kompozície (použite napríklad pravidlo tretín a ďalšie tu popísané tipy). Mali by ste byť schopní nastaviť fotoaparát manuálne a nájsť správnu expozíciu.

Čo robí veľmi dobrý obraz?

Veľmi dobrý obraz vtiahne diváka pod svoje kúzlo. To sa deje pomocou dobrého motívu (napr. Krajina, portrét atď.) S harmonickou kompozíciou a farbami. Technické prevedenie je precízne a v najvyššej kvalite, aby nič neodvádzalo pozornosť od skutočného motívu. Na konci sa na zvýšenie požadovaného celkového dojmu použije dodatočné spracovanie.

Kedy môžete robiť najlepšie fotografie?

Najlepšie fotografie sa vytvárajú s najlepším svetlom. Nálada osvetlenia je obzvlášť prospešná pri východe alebo západe slnka. Nízke slnko vyzerá nielen príjemne teplo, ale modeluje aj motív. Vďaka tomu je všetko vyzerajúce priestrannejšie a vytvára sa úžasná atmosféra. To neplatí iba pre fotografiu krajiny, ale napríklad aj pre portréty, životný štýl, reportáže atď.

Ako fotografovať pomocou mobilného telefónu?

Klepnutím na nastavte vhodný zaostrovací bod. Potom upravte expozíciu manuálne podľa objektu (obrázok na mobilnom telefóne vyzerá zvyčajne príliš svetlý alebo tmavý). Potom vyskúšajte rôzne perspektívy a kompozície. V neposlednom rade zohráva rolu aj postprocesing, pre ktorý je najlepšie snímať do RAW. Ukážem vám tu, ako môžete používať Lightroom Mobile.

Ako fotiť dobré fotografie?

Informačný kanál Instagram vyžaduje profesionálny vzhľad, kreativitu a estetiku. Okrem toho existujú typické farebné instagramové vzhľady, ktoré sú často veľmi atmosférické („náladové“). Ak je váš motív správny, musíte ho zachytiť so správnym nastavením fotoaparátu, uhlami a kompozíciami, ako je popísané v článku.