V zákulisí histórie NÁROD S OBŤAŽNÝM OSUDOM PREDSTAVOVAŤ si ... História
Takmer v každom dome v Moldavsku nájdete jeho slávne dielo Eminescu-Arbore. V menej domoch nájdete Puškinovo dielo v Besarábii. A práce Alexandra Alexandrija Doniciho nenájdete takmer na nikom.
JEDINEČNÁ GALÉRIA
Zdá sa, že maliarske plátna a tlače boli vybrané ako miesto stretnutia pre trochu staršie časy (napríklad tie z obdobia renesancie) s tými, ktoré v týchto krajinách ešte musia zostať. Tam v imaginárnej galérii stojte vedľa Eminesca a Puškina, Tolstého a Doniciho, Damiána a Zadnipru.
Ich portréty sú istým spôsobom monografické. Alebo je to možno pokus o nájdenie ďalších grafických ekvivalentov pre tajomstvo napísaného.
Eminescova tvár nebola koncipovaná ako jednoduchý fotografický obraz, ani ako izoelión fotogenického vzhľadu, ako sa o to niekedy pokúšali niektorí umelci. K básnikovi sa dostalo zázrakom diela, tavením, kovaním, perspektívami, rezbou, pitvaním - a tak ďalej, až kým sa nedostal k myšlienkovému jadru, kryštálu podstaty. Dnes sme smrteľníci a obdivovatelia grafickej básne: Eminescu-Arbore. Plátno v hodnote toľko ako esej. Steny našich domov by vyzerali ako siroty bez plameňov dvoch listov, ktoré by vychádzali z básnikovej riasy.
Puškin, veľký ruský rapsodista, aj keď nežil dlho, vedel svoj život naplno tlačiť iskrami a dobrodružstvami. Našiel si čas na pózovanie pre súčasných maliarov, nevyhol sa maľovaniu asi päťdesiatich autoportrétov na večnosť. Inými slovami, ak by sa niekto odvážil zhromaždiť všetky básnikove diela, potreboval by obrovskú miestnosť. Takže maliar, ktorý riskuje, že bude brať Puškinovu tvár ako model, má všetky šance, že nebude originálny. Naučení zo školských lavíc s profilom toľko nadaného vnuka bývalého Petrovho Araba, sme prekvapení, keď v diele moldavského maliara objavíme ďalšiu tvár básnika. A šípka stromu, ktorá prerazila skalu, akoby citovala báseň Bradula od Bogdana Petriceicu Hasdeua.
Aurel David vedel, ako načerpať do náčrtu Puškinovho autoportrétu celú históriu súvisiacu s realitou a mýtom, ktorá sa do literárnych dejín zapísala akoessarabiánske obdobie. Pre tých, ktorí majú trpezlivosť uvažovať, sa dielo javí ako dokonalá biografická poviedka.
Profil Alexandru Doniciho bol vytlačený na farebnom páse dúhy - pracovnej lampe každého básnika. Maliar nám prostredníctvom tohto portrétu chcel naznačiť, že kocka skromného odevu uniknutého šľachtica úžasne koexistovala s epitetami a podobenstvami Ezopa, La Fontaina, Krilova, Asachiho a samozrejme anonymného autora. Donici bol tvorcom vzácnych jemností - „hniezda múdrosti“, ako ho charakterizoval jeho veľký nástupca. Odtiaľ pochádza ilúzia spektra, ktoré akoby prerazilo tvár fabulistu rekonštituovaného z kryštálov, podľa zákonov podobných tým kubistickým, ktoré však tentoraz prirodzene symbolizujú inteligenciu a múdrosť.
Dúha sa vlnila ako stuha gymnastky z jedného nekonečna do druhého, z bielej na čiernu alebo možno z tmy na svetlo. A tých sedem farieb? Sú iba znakom rovnosti.
Pôrod obrazu L.N. Tolstoj, pokračuje v hľadaní metafory, symbolu tvorcu.
Šťastie sa usmialo na I. Repina, L. Pasternaca - so slávnym spisovateľom sa osobne stretli, niekoľkokrát ho navštívili v Iasnaia Poliana. A možno vďačíme Tolstému za zhovievavosť dielu, ktoré vzniklo spod Repinovho štetca, kde tvorca nesmrteľného románu Vojna a mier prevracia novú brázdu.
Pre Aurela Davida už spisovateľ nie je človekom obklopeným zvláštnymi ľuďmi, ale tým, ktorý túži byť bližšie pri zemi, bližšie k zdravému a bezduchému dychu hrudky. Tolstoj je mysliteľ, ktorý prevracia brázdy ducha. Čas vyžadoval všetko, čo sa zdalo pri hľadaní a činoch geniality nadbytočné. Oráč Tolstoj je nažive.
Eminescu, Puškin, Donici, Tolstoj - všetci štyria videní cez prizmu symbolu. Prečo?
Odpoveď prichádza takmer sama. Medzi maliarom a jeho modelmi leží magická šošovka času. A ak ho nebudete brať ohľad na jeho sily konvergencie a divergencie, nakoniec môže Cronos hrať vašu stranu a navrhnúť nejaké pseudomodely.
Talentovaného umelca z plastu som osobne nepoznal, neviem, ako vyzeral, keď ho pohltil plameň tvorstva, a to ani v bežnom živote. Ale po dôkladnom sledovaní ovocia jeho práce som si uvedomil, že osud uniesol nielen maliara, ale aj mysliteľa. Mudrc s koreňmi v dedine, v hlbinách storočí, v drine generácií roľníkov, pre ktorých sa tok okamihov meral presýpacími hodinami pšeničných zŕn.
Tí populárni filozofi, ktorých dodnes môžeme nájsť v našich dedinách, že nič neexistuje bez koreňov a že nie je vec alebo bytosť nemať svoju hviezdu.
Aj keď bol zameraný na nekonečné cesty dejinami, David bol a zostáva dieťaťom svojej generácie. Preto pochádza genealógia portrétu básnika Liviu Damiána.
Je to portrét videného súčasníka, ktorý číta súčasník.
Je to dielo, ktoré má podľa mňa silu dokumentu pre ďalšie generácie. Je to portrét, s akým sa zriedka stretávame, je to vývoj poetického ja koncipovaný podľa vzorca L. Damiana: básnik stojí v krajine, keď hovorí.
Básnik sa opiera o kmeň stromu. Opäť kľúčový symbol.
Strom je jednou z tisícov tvárí prírody, ktoré chráni štítom duše a spieva slovesom. Rameno podopreté o hmotný, betónový driek načrtáva nuansy trvalej podpory pravdy, bez ktorej nemá lyrická správa žiadnu šancu na prežitie. Dielo má aj prvok, ktorý si nevyžaduje nijaké vysvetlenie - oheň v básnikovej hrudi, trvalý stav v jeho srdci žeravého uhlíka.
Petru Zadnipru maliar dešifruje ako rytiera večného smútku. S tým záhadným úsmevom, akoby ho každú chvíľu zdrvila myšlienka prečo: Moldavci, keď sa zhromaždia, A na večierkoch sa ponáhľajú, V jednom rohu stola plačú, V inom rohu stola spievajú ...
Zatiaľ čo smútok podnesterského básnika Petre Darienca je iný. On, ktorý zastával veľmi dôležité štátne funkcie, písal náčrty a texty piesní, ale necítil sebavedomie. Jeho poézia bola krásna iba v preklade. Tajomstvo jeho materinského jazyka pre neho zostalo zamknuté ...
A úplne iný je predstavený Ion Bolduma, básnik brilantnej lyriky, vnútorného esénskeho pálenia a zostal pri vedomí svojich básnických nástrojov, ktorými sa kedysi vydal na dlhú a plodnú cestu literatúry. Tvrdý, komplikovaný a nerozvinutý osud, akým môže byť iba smútok človeka, ktorý cíti a nemôže vyznať všetko, čo cíti a čo si myslí. Bolo to obdobie, keď ste mohli myslieť na veľa vecí, ale hovorte a píšte len veľmi málo z toho, čo viete, čo vidíte, čo si myslíte ...
Alexej Marinat už vydal román Stopy na prahu, román, v ktorom nad rámec krásneho milostného príbehu, ktorým bolo romantické plátno, autor písal o zločinoch stalinistov, ktorí zmrzačili ľudské osudy, ktorí tiež drvili ľudí v obrovskom mlyne GULAG. a sny ... Aurel David považoval A. Marinata za muža, ktorý môže a má právo povedať celú pravdu. Pravda, ktorú sa sám spisovateľ dozvedel nie z kníh, ani z príbehov iných, ale žije zo skúsenosti z komunistického väzenia, ktoré dostal, aby prežil ...
Portréty zo 60. a 80. rokov storočia. XX sú vyrobené realistickým spôsobom. Portréty súčasníkov, ktoré nemá zmysel metaforicky predstavovať. Doba, v ktorej žijú, je metafora. To je záver autora.
Rovnako ako tieň v nádhernom portréte spisovateľa Spiridona Vangheliho je vták. Je to ten záhadný vták, ktorý prebýva v každom autorovi a je pripravený na útek pri prvom volaní, pri prvom nutkaní ísť do neznámej a lákavej krajiny príbehov, čistého stvorenia ...
Pri pohľade na diela Aurela Davida ste obklopení úžasom. Žiadny nadbytočný prvok v obvyklom rozdelení na podrobnosti prvého a druhého významu. Najmenší dotyk štetca, pera, má svoj nepopierateľný účel a zdá sa, že zodpovedá umelcovmu dychu. Ste ohromení silou sústredenia nápadov na facku. Je to proces, ktorý sa dá prirovnať iba k laseru.
Pozerám sa ešte raz na pôsobivé portréty, prameniace zo srdca Aurela Davida a napísané univerzálnym jazykom čiar a farieb; akoby som listoval v živej knihe ...