Vaša prvá vlastná skladba Ako naštartovať hudobné nadšenie
Vytvorte si vlastnú hudbu. Sen pre mnohých hudobníkov. Aký je však najlepší spôsob, ako začať? Cesta od improvizácie k komponovaniu nie je taká ďaleko. Nechajte sa chytiť za ruku a naučte sa skladať svoj prvý kúsok.
Naučte sa skladať
Vaše vlastné zloženie je jednoducho skvelé. Môžete byť na to právom hrdí. Budete to hrať príležitostne roky, keď vám padne do rúk. Aj keď človek pri komponovaní myslí v prvom rade na známych skladateľov, ako sú Mozart či Beethoven, môže sa odvážiť bez obáv komponovať. Nemusí to byť celá symfónia!
Aj napriek tomu sa mnohí čudujú, ako začať skladať. Spočiatku príliš neprehliadnite. Postačuje asi pol alebo dve stránky. Vaše zloženie nemusí byť dlhé. Radšej sa uistite, že je to chytľavé, má pekné vyvrcholenie a koniec.
To znie trochu ako príbeh, ktorý každý z nás určite napísal v škole. Ale nakoniec je hudba niečo porovnateľné. Aj bez textu kus hudby niečo hovorí. A príbeh by nemal byť v žiadnom prípade nudný!
Ak poznáte moju elektronickú knihu o notách, tiež tu nájdete túto štruktúru.
Ďalej nájdete pokyny s návrhmi a tipmi, ako môžete vypracovať svoje malé, ale jemné zloženie. Existujú samozrejme rôzne spôsoby. Tu vysvetlím možný postup, ktorým môžete ako začiatočník dospieť k dobrému zloženiu.
Prvý nápad prostredníctvom improvizácie
Najlepšie sa dá kompozícia vyvinúť z improvizácie. Pretože improvizáciou zbierate veľa nápadov. A určite existuje aspoň jeden, ktorý stojí za to si ho zapísať alebo podrobnejšie rozpracovať. Ak ste nikdy predtým neimprovizovali, mali by ste najskôr improvizovať.
Môžete začať improvizovať úplne spontánne a paralelne myslieť na postupnosť harmónie a melódiu. Alebo najskôr hľadáte určitý postup akordov, ktorý potom v nekonečnej slučke improvizujete, a týmto spôsobom zbierate nápady na melódiu. Tu nájdete príklad postupu akordov, ktorý som už použil pri mnohých improvizáciách a nakoniec aj pri skladbách.
Začnite čo najvoľnejšie a nevyvíjajte na seba žiadny tlak na svoj zámer skladať. Pretože vo väčšine prípadov je to pre kreatívne nápady kontraproduktívne!
V zásade má zmysel zbierať nápady na improvizáciu. Najmä keď si všimnete, že pomaly idete, máte veľa nápadov, ale nie ste s nimi naozaj spokojní. Keď si to neskôr vypočujete, väčšinou môžete lepšie posúdiť, ktorá časť improvizácie sa pre kompozíciu oplatí.
Ale aj keď ste už mali nepochybne skvelý nápad, nahrávka je samozrejme dobrá. Pretože tak znova nezabudneš na svoj nápad. Môžete si urobiť bezstarostnú prestávku a pokračovať v práci s ňou neskôr. Na zachytenie nápadov úplne postačuje záznam pomocou smartfónu.
Konkretizujte svoje nápady
Keď nájdete motív, ktorý by mal byť súčasťou vašej kompozície, vypracujte ho na danú tému. Možno už máte tému zloženú z niekoľkých pruhov zo svojej počiatočnej improvizácie, ktorú chcete použiť pre svoju kompozíciu. Ak je to potrebné, môžete teraz určiť svoju pôvodnú myšlienku.
Zvážte vykonanie zmien, napr. B. chcete vytvoriť jednotlivé noty s výškou alebo hodnotou noty, aby ste vylepšili svoj pôvodný nápad! Môže sa však tiež stať, že váš pôvodný nápad znie veľmi prirodzene a chytľavo. Nesnažte sa to kŕčovito leštiť! Nie vždy sa to zlepší!
Keď už začnete uvažovať o detailoch svojej kompozície, určite stojí za to zapisovať si poznámky. To funguje najlepšie, ak používate notačný softvér hneď od začiatku.
Zloženie ďalej rozvíjajte
Teraz ste už dostali pár tyčiniek dokopy, ale na zloženie je to asi ešte trochu krátke. Možno vo svojich improvizačných nápadoch nájdete druhý pekný motív, ktorý si môžete vypracovať. Alebo začnete druhé kolo improvizácie, aby ste vytvorili viac nápadov.
Môžete tiež vyvinúť variácie zo svojich prvých pár taktov. Tie sa na začiatku často vyvíjajú dobre. Týmto sa vo svojom zložení dostanete s malým úsilím o veľký krok ďalej. Variácie sú podobné opakovaniu, ale naopak ponúkajú jedno alebo druhé prekvapenie.
Skladanie s konceptom
Najneskôr vtedy, keď ste už pre svoju kompozíciu vytvorili jeden alebo dva nápady, mali by ste premýšľať o koncepcii svojej kompozície. Pretože väčšina dobrých skladieb smeruje k vyvrcholeniu a nakoniec dôjde k peknému záveru. Tieto dva body sú často ťažšie ako začiatky!
Napríklad si naplánujte, že chcete priniesť niečo nové na vyvrcholenie a potom chcete viesť k záveru úvodnou témou. Nech už je váš koncept akýkoľvek, majte ho na pamäti, keď budete pokračovať v tvorení. Inak sa zaboríte a kus nedokončíte. Alebo visí okolo a rýchlo sa nudí pri hraní alebo počúvaní. A to určite nie je váš cieľ!
Vrchol vašej kompozície
Vyvrcholenie by malo zodpovedať začiatku dielu, malo by sa však líšiť od zvyšku kompozície. Vymyslite preto niečo nové, čím prekvapíte poslucháča! Môžete si napríklad zvoliť vyššie tóny pre vrchol, zakomponovať šikmé tóny alebo pre zmenu použiť trojčatá. Ale to sú len návrhy. Najlepšie je nechať voľný priebeh svojej spontánnej tvorivosti!
Vráťte sa do východiskového bodu
Na malú, ale jemnú kompozíciu stačia dva až tri nápady. Ak ste sa dostali až sem, nemusíte si to zbytočne sťažovať. Opakovanie úvodnej témy na konci diela je často veľmi dobrá voľba! Pretože naše uši považujú za príjemné, keď sa vráti niečo už známe.
Záver vášho zloženia
Nájdite záver. Nie je to len výzva vo futbale, ktorú treba zvládnuť. Aj pri komponovaní. Často pomôže znova prehrať poslednú tému skladby so zámerom nechať skladbu ukončiť. Urobte to niekoľkokrát a verte svojej spontánnej kreativite.
Môžete napríklad mierne zmeniť tému pri záverečnom opakovaní svojej kompozície. Alebo môžete pridať frázu neskôr. Podľa zloženia to môže byť skôr pokojné a nekomplikované alebo vtipné, napr. B. s cielenými prestávkami. Prípadne môžete oddialiť očakávanú záverečnú reč tak, že ju budete najskôr hrať s ostatnými tónmi. Pokiaľ ide o harmónie, akord so štvrtým namiesto tretím môže viesť k poslednému základnému akordu, pretože štvrtý je nakoniec vyriešený do tretieho.
Ale skôr ako premýšľate príliš, odporúčam vám, aby ste najskôr skončili improvizáciou. Najmä ak už dlhšiu dobu robíte alebo dokonca len počúvate hudbu, veľa nápadov drieme počas vášho zážitku z počúvania. Dostaňte ich zo seba a dokončite zloženie! A tiež pamätajte: vzdať sa teraz by bolo určite najhoršou alternatívou.
Pri skladaní si robte prestávky
Zloženie vás vyzýva. Najmä ak to nie je vaša každodenná práca. Väčšina ľudí má fázy, keď sú veľmi kreatívni a potom opäť menej kreatívni. Takže buďte trpezliví sami so sebou!
Možno máte nejaké nápady, ale chýba vám právomoc posudzovať, čo je dobré pre vaše zloženie. Väčšinou pomôže, keď si dáte pauzu. Zaznamenajte svoje nápady na papier alebo ich zaznamenajte a potom ich odložte bokom. Ak si svoje nápady pozriete alebo vypočujete ďalší deň alebo o niekoľko dní neskôr, budete sa môcť lepšie rozhodnúť, ako ďalej s kompozíciou.
Je tiež možné, že ste svoju kompozíciu už skutočne dokončili, ale možno o nej už sami nepresvedčíte. Nejako nespokojný. Pomáha tu aj čas, trpezlivosť a vyrovnanosť. Ak po niekoľkých dňoch znovu zahráte svoju skladbu a bude sa vám (stále) páčiť, je to veľmi dobré znamenie.
Alebo možno máte v kuse iba priechod alebo dva, ktoré sa vám nepáčia. Potom môžete tieto pasáže konkrétne prepísať. Najlepšie je to však urobiť s malým časovým odstupom. Doprajte si preto čas na prestávky! Urobia vám a vášmu zloženiu dobre.
Notačný softvér pre vašu hotovú skladbu
Váš kúsok je hotový? Ako vyzerá vaše skóre? Pracovali ste ručne alebo ste pri písaní vkladali poznámky do notačného softvéru?
Môžete samozrejme hrať oboje. Aj napriek tomu na ňu budete pravdepodobne o niečo viac hrdí, ak vaša skladba existuje v profesionálnych notách. Uľahčí vám to aj odovzdanie vašej skladby niekomu inému, s ktorým sa môžete hrať. Pomocou softvéru na notový zápis si môžete tiež vypočuť poznámky, ktoré ste si napísali, a skontrolovať, či ste všetko napísali správne.
Ako notový softvér sú vhodné napríklad Finale alebo Sibelius. S programami Finale NotePad a Sibelius First existujú aj bezplatné varianty, ktoré vám pomôžu začať. Formát súboru MusicXML tiež umožňuje výmenu notových záznamov medzi rôznymi programami.
LilyPond je tiež úplne zadarmo. Toto je textový notačný program, t.j. H. noty tu nie sú graficky nastavené, ako je to v prípade Sibelia alebo Finale. Pri LilyPondu je zápis zapísaný ako skript, ktorý je potom programom zostavený.
Urobil si to!
Ako vidíte, skladanie vyžaduje niekoľko krokov, aby ste sa dostali k hotovým notám. Ale ak robíte tieto jeden po druhom, nie je to také ťažké a dá sa to urobiť dobre aj pre amatérskych hudobníkov. Ak ste vydržali až do konca, teraz držíte v rukách svoju (prvú) vlastnú skladbu! Gratulujem!
Ak hľadáte príklady malých, ale skvelých kompozícií, odporúčam moju elektronickú knihu o notách. Možno sa pri mojich skladateľských pokusoch môžete inšpirovať mojimi kúskami.
Budem rád, ak mi v komentári poviete o svojich prvých skúsenostiach s komponovaním. Ak chcete získať viac skúseností s improvizáciou, prečítajte si tu.
Ak chcete svoje improvizácie ešte okoreniť, pozrite sa na moje tipy a triky, ako svoje improvizácie obohatiť a posunúť ich na vyššiu úroveň. Vedeli ste, že sa dá skladať aj so zvukmi?
Titulná fotografia: upravený notový zápis z FinaleNotepad