Vlastnosti noviniek Sympatizujúci s Shelleyom - obeta v mene umenia
Pred dvoma dňami Shelley Duvall oslávila svoje 70. narodeniny. Pri tejto príležitosti nebola príliš prítomná. Namiesto toho sa znova a znova zdieľa video, ktoré ju ukazuje na epizóde zábavnej šou o psychológii v roku 2016 DR. Phil objavila sa a zjavne nemala úplne svoje mentálne sily. Hlasný odpor a výzvy na bojkot nastali potom, čo vysielanie z Hollywoodu a Vivian Kubrick začali zháňať verejné prostriedky na psychologické ošetrenie Duvalla.
Toto spojenie nebolo náhodou. Pomerne veľa videli a stále vidia spúšťač nestabilného stavu Duvalla v ich spolupráci s otcom Vivian Kubrickovej Svietenie. Stanley Kubrick trval na tom, aby mladú herečku z New Hollywoodu obsadila do role Wendy Torrance. Ale zatiaľ čo sa režisér čoskoro stal blízkym priateľom jej spoločného hviezdy Jacka Nicholsona na natáčaní, k Duvallovej sa správal s pohŕdaním a nevedomosťou. V knihe The Complete Kubrick si herečka spomenula:
„Od mája do októbra som bol skutočne zlý a zlý, pretože stres z tejto úlohy bol taký veľký. Stanley ma postrčil a popichal ma ďalej, ako som nikdy predtým nebol. Je to najťažšia rola, akú som kedy musel hrať. ““
S počtom 127 zásahov je scéna bejzbalového netopiera vonku Svietenie v Guinnessovej knihe rekordov ako najčastejšie sa opakujúca scéna dialógu. Duvall, ktorý mal neustále plakať a triasť sa, stratil pod stresom celé chumáčiky vlasov a po 12 hodinách nepretržitého plaču nebol zriedka úplne dehydrovaný. Nemohla však rátať s ľútosťou - Kubrick izoloval svoju vedúcu herečku a dostal ju pod psychický tlak, dokonca členom posádky dal pokyn, aby k nej nejavili empatiu. „Nesympatizujte s Shelleyom,“ počujete ho v jednom okamihu v dokumente Stanley Kubrick: Život v obrazoch povedať.
Dá sa predpokladať, že Kubrick to všetko urobil s umeleckým postranným úmyslom. A výkon Duvall skutočne funguje Svietenie takmer neuveriteľne autentické, blízko ku konečnému nervovému zrúteniu každú chvíľu. Napriek tomu sa vynára otázka, kam až môže filmár v mene umenia zájsť. A čo viac, ak niet pochýb o vzťahoch závislosti: Kubrick bol ako po svetových úspechoch 2001: Vesmírna odysea alebo Mechanický pomaranč 1980 už za zenitom svojej kariéry; jeho pracovné metódy nikto nespochybňoval.
Aj napriek tomu Svietenie Pôvodne dostal protichodné recenzie a autor románu Stephen King sa tiež vyslovil proti filmovému spracovaniu. Ako vždy sa všetka pozornosť venovala samotnému Kubrickovi. Zatiaľ čo herci získavajú Oscary, pretože za svoje úlohy chudnú a priberajú alebo vystupujú pod obzvlášť prepracovanými maskami, Psychická námaha a nadmerná náročnosť sú ceny, ktoré sa udeľujú zriedka. Takto sa cítil Shelley Duvall, ktorý po uvedení filmu v rozhovore s Rogerom Ebertom zdôraznil:
"Počas dňa by mi bolo úplne mizerne." Po tej všetkej práci sotva niekto kritizoval môj výkon v ňom, zdá sa, že je to tak. Všetky recenzie boli o Kubrickovi, akoby som tam nebol. “
Géniový obraz, ktorý si v mene veľkého umenia môže dovoliť prinášať obete predovšetkým na úkor svojich podriadených, pretrval dodnes - aj keď našťastie nie celkom nespochybniteľne. Kvôli patriarchálnym štruktúram, ktoré dodnes dominujú vo filmovom priemysle, sú tieto zneužívania moci vo väčšine prípadov vždy sprevádzané rovnakou rodovou dynamikou: mužskí režiséri a/alebo producenti môžu ľubovoľne disponovať mladšími herečkami.
Ako dievča, nie ako herečka
Prípad Márie Schneiderovej okrem iného ukazuje, ako často boli hlasy žien ťažko počuť, nehovoriac o ich váhe. Ešte v roku 2007 herečka v rozhovore pre Daily Mail uviedla, že maslová scéna od Bernarda Bertoluccisa Posledné tango v Paríži nebol ani v scenári, ani s ňou nebol podrobne diskutovaný.
„Marlon mi povedal:, Maria, neboj sa, je to len film,‘ ale počas scény, aj keď to, čo Marlon robil, nebolo skutočné, bolo mi do plaču skutočné slzy. Cítil som sa ponížený a úprimne povedané, cítil som sa trochu znásilnený, a to ako Marlon, tak aj Bertolucci. Po scéne ma Marlon neupokojil ani sa neospravedlnil. Našťastie to bolo iba jedno. “Schneiderová v tom čase nevedela, že by mala právo bez ďalších okolkov konzultovať so svojím právnikom:
„Bola som príliš mladá na to, aby som to vedela lepšie. Marlon neskôr povedal, že sa cítil manipulovaný, a bol ním Marlon Brando, takže si viete predstaviť, ako som sa cítil. “
Vyjadrenia Márie Schneiderovej nespôsobili medializáciu. K odporu došlo až vtedy, keď feministické španielske médium El Mundo de Alycia zdieľalo v roku 2016 video, ktoré bolo roky verejne dostupné. V ňom Bernardo Bertolucci prekvapuje Mariu Schneiderovú. Bolo mu to ľúto, ale zaujímala ho jej ponížená reakcia ako dievčaťa, nie ako herečky.
Ako ďaleko je príliš ďaleko?
Zdá sa, že tento názor uviazol u niektorých režisérov: že herečky nedokážu nechať v rámci svojej profesionálnej práce vznik extrémnych emócií alebo ich dokážu vierohodne sprostredkovať. Ten by od nich mal skôr vyvolať reakciu ako súkromnej osoby, ako údajne zraniteľnej ženy, ako dievčaťa. Argumentoval podobne aj Abdellatif Kechiche, ktorý sa zasadzoval o použitie metód pri natáčaní jeho filmu modrá je teplá farba kritizovali nielen jeho popredné herečky Léa Seydoux a Adèle Exarchopoulos:
„Scény, aké sú vo filme, pre mňa nejdú dosť ďaleko,“ snažil sa ospravedlniť Kechiche. „Je pravda, že sme ich začínali často, ale z veľmi zrejmých dôvodov. Nemohol som požiadať Adelu a Leu, aby túžba skončila, museli scénu urobiť. “ Ako veľmi herečky skutočne pracovali, najmä pre sexuálne scény, Seydoux zatiaľ pre Independent jasne opísala:
„Samozrejme, že to bolo niekedy trochu ponižujúce, cítil som sa ako prostitútka. To samozrejme niekedy používa. Používal tri fotoaparáty, a keď musíte šesť hodín predstierať orgazmus ... Nemôžem povedať, že to nebolo nič ... “
Seydoux svoje vyjadrenia neskôr relativizovala. Chceli iba kritizovať metódy Abdellatifa Kechicheho, nie samotný film. Ale odpor sa prejavil aj inde. Pred svetovou premiérou v Cannes sa francúzska únia filmových tvorcov sťažovala: Pracovné podmienky na scéne modrá je teplá farba bolo pre posádku neprimerané, hovorilo sa o neplatených nadčasoch a obťažovaní zo strany riaditeľa.
„Chudák Harvey ...“
Uma Thurman, ktorá vo februári 2018 zdieľala na Instagrame krátky klip, ktorý ukazuje, ako sa jej darilo pri natáčaní senzácie, pôsobivo demonštrovala, ako rýchlo môžu byť ovplyvnené životy a končatiny, ak nebudú dodržané najjednoduchšie zákony o bezpečnosti a ochrane zdravia pri práci Kill Bill mal nehodu v aute. Thurman spočiatku nechcel šoférovať sám, ale režisér Quentin Tarantino ju presvedčil, že auto a cesta sú bezpečné. Herečka okrem iného utrpela otras mozgu a zranenia kolien a roky trpel aj jej vzťah s Tarantinom.
Až v rozhovore pre New York Times v rámci odhalení #MeToo Thurman uviedol, že produkčná spoločnosť Miramax jej ponúkla nahrávky iba výmenou za podpis, ktorý ju zbaví zodpovednosti za jej nehodu a následné škody. by bol oslobodený. Thurman odmietol. Až o 15 rokov neskôr, povzbudená vyhláseniami proti Weinsteinovi, sa obrátila na políciu a vyvinula dostatočný tlak, ktorý nakoniec presvedčil Tarantina, aby jej dal materiál.
Pri tejto príležitosti tiež hovorila o neprimeranom pokroku Harveyho Weinsteina, ako aj o snahe mužov v jeho okolí bagatelizovať jeho správanie. „Och, chudák Harvey, snaží sa získať dievčatá, ktoré nemôže mať,“ povedala a spomenula si na Tarantinov výrok. Vo všeobecnosti to boli predovšetkým pokusy o utajenie, ktoré Thurmana pobúrili. Pod videom z Instagramu o svojej nehode napísala: „KRYT HORNÝ po tom, čo je skutočnosť NEODPUSTNÁ. za toto nesiem výlučnú zodpovednosť Lawrence Bender, E. Bennett Walsh a notoricky známy Harvey Weinstein. spievajú, ničia dôkazy a klamú o trvalej škode, ktorú spôsobili, a potom sa rozhodli potlačiť. zakrytie malo skutočne zlomyseľný úmysel a hanba týmto trom na celú večnosť. “
Za účelom súhlasu so načítaním tohto a iného obsahu tretích strán vás žiadame o povolenie marketingových cookies.
Len vďaka pozornosti venovanej hnutiu #MeToo a nasadeniu aktivistov po celom svete sa dejiny, reflexy, úsudky a príbehy pomaly posúvajú. Ďaleko od polovičatého odôvodnenia toxického mužského a údajne dômyselného správania smerom k venovaniu pozornosti hlasom dotknutých žien. Uma Thurman tiež vyvodzuje tento opatrne optimistický záver. Pre New York Times povedala:
„Mne osobne trvalo 47 rokov, kým som prestal volať do vás ľudí, ktorí sú pre vás zlí,‚ zamilovaní ‘do vás. Trvalo to dlho, pretože si myslím, že ako malé dievčatká sme presvedčení, že krutosť a láska nejako súvisia, a to je ako v ére, z ktorej sa musíme vyvinúť. ““