Výstavy Múzeum portál Mníchov

  • predchádzajúce
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • Ďalšie

Oči - pohľady - perspektíva: Neexistuje žiadne iné umelecké dielo, ktoré by bolo možné prežívať tak intenzívne ako sochárstvo. To nevyžaduje veľkosť objektu, ale diskusiu, empatiu a empatiu diváka. Vyžaduje si to otočenie a pohľad. Pri príležitosti získania sochy „Phryne“ z roku 1925, ktorá bola odliata a zachovaná iba v niekoľkých exemplároch, vystavuje múzeum VILLA STUCK svoju zbierku sôch Franza von Stucka v novej prezentácii v historických miestnostiach.

výstavy

Filmové dielo Mayy Schweizerovej sa točí okolo otázok histórie, identity a pamäte. Mestské priestory ako rozhrania medzi individuálnymi a kolektívnymi činmi sú často východiskovým bodom pre ich zváženie. Vo vnímaní týchto miest a priestorov odhaľuje spoločenské skutočnosti, vpísané príbehy a prekrývajúce sa príbehy. Keď sa zviditeľní švajčiarska kultúrna identita, úloha jednotlivcov ako politických aktérov alebo individuálne spomienky, vždy ide o sprostredkovanú skúsenosť v sociálnom rámci. V diele Pamätník, synagóga, most a kostol (Pamätník, synagóga, most a kostol, 2012) sa Schweizer stáva pedantnou pozorovateľkou každodenných situácií, napríklad na námestí v Bratislave, ktoré premení na laboratórium vytvára a odráža to, ako sa epochy prekrývajú vo svojej štruktúre a organizácii. In Regarde par ici,. A tam Puschkinallee (2018) tematizuje bývalú strážnu vežu na hranici medzi východným a západným Berlínom alebo v L’étoile de mer (Der Seestern, 2019), ktorá sa pohybuje medzi zabúdaním a pamäťou, generovanou množstvom obrázkov.

Za najväčšiu svetovú zbierku umenia Blue Rider vďačí Lenbachhaus predovšetkým veľkorysej základni Gabriele Münter. V roku 1957 sa z jedinečného daru pri príležitosti 80. narodenín umelca stala zo Städtische Galerie múzeum svetového formátu. Medzi vynikajúci dar patrili početné diela Wassilyho Kandinského do roku 1914, samotného Müntera, ako aj diela kolegov umelcov z užšieho okruhu Blauer Reiter. Nasledovali významné akvizície a dary, napríklad rovnako veľkorysý dar Elly a Bernharda Koehlera jun., Syna významného patróna a zberateľa s dielami Franza Marca a Augusta Mackeho, v roku 1965. Lenbachhaus sa tak stal ústredným miestom pre výskum a komunikáciu umenia Blue Rider a túto úlohu plní už viac ako šesť desaťročí, najmä prostredníctvom svojich výstavných aktivít. Hnacou silou tohto vývoja bol Hans Konrad Roethel, riaditeľ Lenbachhausu v rokoch 1956 až 1971. Po jeho funkčnom období sa k rozšíreniu zbierky úspešne zaviazali aj Armin Second a Helmut Friedel. Napriek tomu dôležité diela z oblasti okolo Modrého jazdca dodnes chýbajú.

Gabriella Rosenthal, narodená v Mníchove, rozvíjala svoje umelecké nadanie už v ranom veku a pomáhala v antikvariáte svojho slávneho starého otca Jacquesa Rosenthala, čím prehĺbila svoje chápanie umenia. V roku 1935 sa s vtedajším manželom, spisovateľom a náboženským novinárom Shalom Ben-Chorinom, presťahovala do Jeruzalema, kde začala umelecky zachytávať svoj úplne nový každodenný život. Svoje kresby a publicistické texty uverejňovala v rôznych novinách vrátane denníka Jerusalem Post, ale aj v nemčine Jüdischen Rundschau. Diela Gabrielly Rosenthalovej svedčia o každodennom, veselom a láskavom pohľade na vzrušujúci a rozmanitý život v Jeruzaleme. Zároveň opakovane odkazuje na svoju mníchovskú minulosť s rovnakým zmyslom pre humor, a tak zbližuje rôzne kultúry. Výstava sa uskutočnila v Nadácii Nová synagóga Berlín - Centrum Judaicum a bude prepracovaná a upravená pre Židovské múzeum v Mníchove.

Britsko-kenský maliar Michael Armitage (nar. 1984 v Nairobi v Keni) sa za veľmi krátku dobu stal jedným z najzaujímavejších mladých umelcov súčasného umenia. Vo svojich veľkoformátových, intenzívne zafarbených olejomaľbách odkazuje na východoafrické maliarske tradície i na tie európske. Látkový materiál Lubugo, ktorý umiestňuje jeho maľbu do východoafrického regiónu, slúži ako farebný nosič pre jeho obrazy. Jeho silné obrazy sú vyjadrením základných aspektov ľudského bytia: krutosť, sexualita, láska, ako aj mytológie a stavy snov. Samostatná miestnosť je venovaná asi 70 dielam východoafrických umelcov ako pocta.

Vzácny bustový relikviár svätého Zenona, ktorý bol darovaný Isenovi okolo roku 1451, je považovaný za vynikajúce majstrovské dielo gotického zlatníctva. Umelecko-technologické skúmanie striebornej sochy, ktorá váži cez dva kilogramy, nedávno priniesla na svetlo sveta veľkolepé poznatky o jej výrobe. Výstava sa zameriava na tvorbu, bohatú históriu a obnovu poprsia, ako aj na identifikáciu majstra, ktorý vytvoril model expresívnej hlavy. Množstvo ďalších vysokých umeleckých diel z obdobia okolo roku 1450 osvetľuje umelecké prostredie v Salzburgu a v dolnom údolí Inn na konci stredoveku.

Praktická výstava pre deti od 4 rokov. Chceli ste vždy vyskúšať harfu? Hráte na husle alebo dokonca bijete na bubon? Čaká na vás veľká zbierka orchestrálnych nástrojov: všetky si môžete vyskúšať a zahrať. Zistite, ako sa s nimi hrať nahlas alebo jemne, vysoko alebo nízko, rýchlo alebo pomaly. Ako vznikajú zvuky? Ako sa menia? Prečo počujete zvuky a ako sa zo zvukov stáva hudba? Početné praktické stanice vás pozývajú preskúmať svet zvukov, vibrácií a zvukov. Máte zvuky? V zvukovej dielni môžete vymýšľať a vyrábať svoje vlastné nástroje alebo zvukové objekty z najrôznejších materiálov. Ako znie váš nástroj? - Uši sa otvárajú a hrajú sa!

Lucy McKenzie (narodená v roku 1977 v Glasgowe), známa svojim maliarskym využitím iluzionistických efektov trompe l'oeil a architektonicky upravených inštalácií, sa rýchlo presadila ako jedna z najpozoruhodnejších umelkýň svojej generácie. Výstava, ktorá bola vyvinutá v úzkej spolupráci so samotnou umelkyňou, po prvý raz preskúma celý rozsah jej diela s viac ako 100 dielami od roku 1997 do súčasnosti. Zhromaždili sa príklady zo všetkých hlavných umeleckých skupín umelkyne, počnúc ranými maľbami súvisiacimi s popovou hudbou a olympijskými hrami v dobe studenej vojny, cez jej následné skúmanie tradícií škótskej a východoeurópskej nástennej maľby a belgickú ilustráciu až po veľký formát. Maľby založené na historických architektonických štýloch. Zahrnuté sú aj diela z jej módnej značky spolupracujúcej s vydavateľstvom a výskumnej kancelárie Ateliér E.B. a nedávne diela, ktoré stierajú hranice medzi maľbou, sochou a nábytkom, z ktorých niektoré boli špeciálne vyvinuté pre výstavu

Pozoruhodná módna extravagancia v Kunsthalle Mníchov: Po prvýkrát bude na vynikajúco inscenovanej výstave predstavená tvorba dizajnéra, režiséra, fotografa a parfuméra Thierry Muglera. Viac ako 140 výtvorov z haute couture a prêt-à-porter, nepublikovaný archívny materiál a diela svetoznámych fotografov osvetlili tri desaťročia v tvorbe Francúzov, ktorým sa od 70. rokov 20. storočia opakovane darilo formovať popkultúru a svet couture revolúciu. Pre implementáciu svojich futuristických, pôvabných strihov si vybral neobvyklé materiály ako kov, umelú kožušinu, vinyl alebo latex a vytvoril epochálne výtvory, z ktorých srší zmyselná a silná ženskosť.

„Tikimania“ predstavuje diela maliara Bernda Zimmera spolu s predmetmi z južných morí z Múzea piatich kontinentov. To vytvára kontrasty, vedie k harmónii a vytvára úplne novú súhru európskeho umenia a oceánskej kultúry. Bernd Zimmer, narodený v Planeggu neďaleko Mníchova v roku 1948, je jedným z najdôležitejších predstaviteľov „násilnej maľby“. V roku 1973 sa vydavateľ a dizajnér kníh, filozof a náboženský vedec presťahovali do Západného Berlína, ideálneho ostrovného prostredia pre kvitnúcu scénu maliarskeho hnutia, ktoré bolo neskôr známe ako „Young Wilde“. V roku 1977 založil v Kreuzbergu „Galerie am Moritzplatz“ spolu s Rainerom Fettingom, Helmutom Middendorfom, Salomé a ďalšími umelcami. S veľkou gestikou a silnou farebnou citlivosťou sa vyvinula nová expresívna maľba. Umelecký prielom nastal v roku 1980. Výstava „Heftige Malerei“ v berlínskom „Haus am Waldsee“ ho urobila medzinárodne známym a úspešným ako súčasný umelec. Zimmerove krajiny boli a sú výsledkom jeho veľmi špecifickej schopnosti vidieť a jeho mimoriadne presných pozorovacích schopností. Na mnohých cestách tieto talenty rozvíjal, zvyšoval a zdokonaľoval.

STEPHAN JANITZKY PAULA LEAL OLLOQUI IRINA OJOVAN LEA OD WINTZINGERODE VIOLA RELLE & RAPHAEL WEILGUNI

Výstava „Heimrad Bäcker. Nesmieme byť zabití a bude nám umožnené žiť“ je venovaná fotografickému odkazu spisovateľa a vydavateľa Heimrada Bäckera (1925 - 2003). Od roku 2015 sa tento balík s viac ako 14 000 autormi nachádza Jednotlivé objekty, ktoré svedčia o celoživotnej konfrontácii s holokaustom, na viedenskom mumoku. Výber fotografií, poznámok, textov a nájdených objektov sa teraz zobrazuje v dokumentačnom centre NS v Mníchove. Dokumentujú stav bývalých koncentračných táborov Mauthausen a Gusen v Hornom Rakúsku, ktoré obrastali rastliny alebo ich zámerne využili na iné účely. Fotografie a nájdené predmety sú doplnené výňatkami z Bäckerovho „Nachschriftu“, poetického Spor g s svedectvami páchateľov a obetí šoa, ako aj prostredníctvom zvukového diela „Vražedný hluk“ Tatiany Lecomteovej a fotografickej série Rainera Iglara „Mauthausen 1974“.

Od stredoveku existuje súvislosť medzi lovom a mocou: loviť smeli iba vládnuca elita. Ako privilégium šľachty sa lov stal aj symbolicko-politickým aktom, ktorého uvedenie slúžilo na zabezpečenie moci. Po mnoho storočí bol lov fenoménom vyššej triedy a mužov. Výstava „Poľovné revíry“ ukazuje lov ako pole činnosti mocných. Aktéri a siete v minulosti a súčasnosti, na východe a západe, v politike a ekonomike, sa zviditeľňujú ich motívy a ciele. Samotná história múzea má nový výklad: založenie Nemeckého poľovníckeho múzea pôsobivo ukazuje ideovú inštrumentalizáciu poľovníckych tém. Dnes je lov iný. Stratila zdanie exkluzivity, stáva sa ženskejšou a čelí výzvam súčasnosti: biodiverzita, ochrana prírody a zodpovednosť motivujú mnohých poľovníkov.

Regietheater - chytľavé slovo v histórii nemeckého divadla. Už viac ako 100 rokov polarizuje ľudí na javisku i za ním, v hľadisku i pred kritikou. Generácii z roku 1968, ktorú v nemeckých divadlách zastupujú Peter Zadek, Claus Peymann a Peter Stein, sa bežne pripisuje monopol režisérskeho divadla, akoby išlo o ich vynález. Jedna z najhorúcejších diskusií na túto tému sa však rozprúdila v roku 1919 na premiére diela Wilhelma Tella Friedricha Schillera v inscenácii Leopolda Jessnera.