Weightless (USA 2017) RECENZIA artechock

USA 2017 98 min. FSK: od 6 Réžia: Jaron Albertin Scenár: Enda Walsh Kamera: Darren Lew Herci: Julianne Nicholson, Alessandro Nivola, Siobhan Fallon Hogan, Marc Menchaca, Matthew Miniero a ďalší.
Kto cíti vzduch, chudne

Keď je lenivosť najlepším vzdelaním - od Nikolasa Masina
O vode a osách - od Sebastiana Nicu
Namáhavá ľahkosť života - Eva Blьml
Film bez váhy - Melina Pantis

Keď je lenivosť najlepším vzdelaním

Vzťahy medzi otcom a synom sa už dlho považujú za univerzálnu záruku generovania empatie. Či už v podobe rodinného dobrodružstva »Pixar« ako Hľadá sa Nemo, tragické, ale život potvrdzujúce prostredie druhej svetovej vojny ako v Život je krásne, alebo dokonca deštruktívny variant filmu Bude bude krv: Zodpovednosť je vždy na prvom mieste, ktorý z nich prináša so sebou taký intímny vzťah. „Napĺňajú túto úlohu syn a otec?“ Je zvyčajne ústrednou otázkou tejto rodinnej konštelácie - niekto prekonáva svoje sociálne zábrany a k potomkom pristupuje emocionálne, iný zlyháva a zanecháva po sebe nielen jednu, ale dve trvalo poškodené duše. Režisér Jaron Alberton na prvý pohľad zaobchádza s týmto balansujúcim činom v Weightless rovnako, ale v skutočnosti ide o niečo iné: slobodu. O odlúčení od neustáleho posudzovacieho prostredia, od kŕčovitej kontroly nad „správnym“ a „nesprávnym“, čo vás znepokojuje ako rodiča alebo zákonného zástupcu. Vo filme Weightless sa otec a syn nepribližujú preto, lebo by sa naučili navzájom si vážiť silné a slabé stránky, ale preto, že akoby medzi sebou nesúhlasili. Obaja sú ohromení outsideri, ktorí už nemajú silu pre normy - iba príbuznosť zakázaného.

Zdá sa, že celý svet má na pamäti Joela a Willa, ani svet zvierat sa nevzdáva: Či už je to podivne skrotený jeleň uprostred dňa, celé stádo vtákov v práci alebo dravý vták neustále sa plaviaci v kruhu nad domom. Vzhľad je všade. Aj keď bude mať Will v kúpeľni menšiu nehodu, jeho prvou obavou je, či to zlatá rybka mohla vidieť. Lekár, ktorý sa o neho stará, sa nechá vypočuť a násilníci od susedov sú pomaly násilní. V určitom okamihu sa zdá byť iba vak cez hlavu jedinou ochranou pred vonkajšou hanbou - požadovaná superveľmoc neviditeľnosti sa nedostaví. Joel je naopak príliš šťastný, keď sa zaobíde bez neustálej dostupnosti v podobe mobilného telefónu.

Aj tie prízračné mužské zbory, duniace drony prekypujúce ušnými bubienkami alebo kozmicky sklovité zvuky sa zhodujú: neobvyklá dvojica akoby nebola z tohto sveta - a preto divák v tejto dráme nemôže nájsť postavu, s ktorou by sa stotožnil. Tých pár dialógov je rovnako objemných ako veľmi pomalé rozprávanie. Nie sú k dispozícii nijaké fakty - nie je uvedené nijaké vysvetlenie ani o Willovom vzťahu k matke, ani o Joelovom slabom náznaku duševnej choroby. Namiesto toho sa Albertin sebavedome spolieha na scény vo svojom režijnom debute, ktoré sa zvyčajne považujú za výplňový materiál: momenty, ktoré neposúvajú dej skôr, ale osvetľujú ústrednú, vždy tú istú tému, z rôznych uhlov pohľadu. Pri bližšom skúmaní sa to zdá príliš konzistentné, koniec koncov, postavy nemajú v úmysle hrať klasického hrdinu dobývajúceho prekážky. Pred tým všetkým by najradšej utiekli. Cynik by to nazval lenivosť, vyhorenie terapeuta. A divák, ktorý môže byť kvôli dvom sudcom nespokojný, sa ironicky stáva ďalším horiacim ohňom filmu, pretože sa stáva súčasťou škodlivej pozorovacej mašinérie.

Neobvyklá cesta otca a syna pod tlakom chladného sveta a vlastnej psychiky môže nájsť iba jeden výsledok: slobodu za každú cenu. Možno Will umrie na cukrovku, možno Joela hacknú za krádež motorového člna. Je im však jedno, či si môžu vychutnať prvý slnečný, farebný okamih v histórii a nekonečnú krásu neformality - „beztiažového“.

O vode a osách

Joel má chorobu. V jeho hlave. Aspoň to tvrdí pracovník na skládke v zázemí USA. Je to deň ako každý iný na svete, aký ukazuje Weightless, keď samotár Joe, zosobnený Alessandrom Nivolom, prijme hovor, ktorý mu odteraz obráti život naruby. sa stáva. Odteraz s ním má žiť jeho asi desaťročný diabetický syn Will, od ktorého si Joel od narodenia veľa nevšimol. To sa hodí: dva tiché otvory pod jednou strechou. Jeden trpí nevysvetliteľnou psychologickou trhlinou, druhý už pre traumu nerozpráva a zje všetko do seba. Keď Joel vezme svojho márnotratného syna, ktorého hrá Eli Haley, na rutinnú kontrolu u lekára Pampas, nečakane sa objaví napätie. Aby lekár ochránil Willa pred Joeliným šialeným šialenstvom, zapne domov pre mladých. Ale príliš skoro šťastný, Weightless zostáva rovnako bezútešný a bezútešný ako život vo vnútrozemí Spojených štátov, ktorý tu má byť vykreslený.

Okrem Eliho Haleyho a Allesandra Nivolu, ktorí hrajú celkom solídne, pôsobia v Weightless aj Julianne Nicholson a Johnny Knoxville. Posledný menovaný má relatívne malú rolu, ale pre niekoho, kto si získal slávu tým, že niečo urobil s výkalmi a zvracaním v relácii MTV „Jackass“, rád ho sleduje. Inak Weightless bohužiaľ často zachádza priďaleko, ale na druhej strane nehovorí dosť. Po takmer hodine a pol odchádzajú diváci z kina s viac otáznikmi, ako by si vyvolané otázky vyžadovali. Jaron Albertin so všetkými svojimi symbolmi prírody a bezočivosťou v malom meste dokáže svojím prvým dielom v najlepšom prípade dokázať, že pre číre ambiciózne nápady stráca svoj príbeh z dohľadu a že prekračuje svoj cieľ. Opak „dobrého“ je niekedy „dobre myslený“.

Namáhavá ľahkosť života

Muž vylezie z jazera úplne oblečený a za súmraku ťažko dýcha. Kvapkajúci mokrý leží zadýchaný na brehu, potom začne zúfalo zavýjať a kameňom biť o zem. Začína sa tak nezávislý debutový film Jarona Albertina Weightless, ktorého kanadské korene cítiť v obrazoch osamelosti a blízkosti prírody.

Muž je vytrhnutý z monotónnej každodennej rutiny, keď mu je náhle zverený syn, o ktorom do tej chvíle nič nevedel. Slobodná matka zmizla a babička sa teraz chce dieťaťa rýchlo zbaviť. Joel (Alessandro Nivola) však nemá otcovské kompetencie. S láskou zariaďuje detskú izbu pre dvanásťročného Willa (Eli Haley) so všetkým nábytkom, ktorý zhromaždil. Aby potom čo najrýchlejšie opäť zmizol, pretože s tichým samotárom nemôže nič robiť.

Režisér Albertin a jeho scenáristka Enda Walsh (ktorá tiež napísala scenár k oslavovanému Hungerovi od Steva McQueena) rozprávajú príbeh o slobodných otcoch iného druhu. Pretože sa medzi Joelom a Willom nič nedeje: Film inscenuje nedostatok vzťahu.

Joel je voči svojmu synovi ľahostajný ako voči nemu. Znova a znova zmizne, aby pracoval na smetisku alebo v baroch, zatiaľ čo jeho syn zostáva sám a pozerá pred seba do svojej riedko zariadenej izby. Vôľa je tučná. Keď vlezie do svojej izby, skryje sa aj pred vonkajším svetom, šikanujúcimi deťmi, z ktorých k nemu pristupuje iba svetlá Carla. Priatelí sa s Willom a nakoniec sa mu podarí dostať ho z jeho mlčania.

Joel má problém sám, ale je to len naznačené. Psychická choroba. Lekár, ktorý ho lieči, nedôveruje Joelovi, že prevezme rodičovské práva a povinnosti, a urobí všetko pre to, aby chlapca, ktorý trpí cukrovkou, čo najskôr vzal od neho a dal ho do náhradnej rodiny. Nespočetné ťažkosti, ktoré kladú vzťahy medzi otcom a synom, robia z Weightlessa sociálnu drámu americkej nižšej triedy, kde vládne chlad. Každý má problém. So sebou, ostatnými, svetom.

Nad všetkým, čo sa prejavuje náladou podobnou trileru, leží neurčitá hrozba. Priestranné fotografie lesa a stromov, ktoré obklopujú odľahlé osídlenie, ukazujú samotu, v ktorej sa ľudia nachádzajú. Obrazy, ktoré sprevádzajú Willa, sú opäť veľmi poetické. Zasnene pozoruje zvieratá, ktoré sa ľahko a bezstarostne pohybujú prostredníctvom svojho živlu. Pozerá sa teda na svoju zlatú rybku, ktorá beztiažne kĺže po vode a nad namáhavým životom Joela a Willa krúži vysoko vo vzduchu orol. Orol je Willovým symbolickým zvieraťom. Pretože chlapec s nadváhou by chcel byť taký „beztiažový“, taký beztiažový ako tento. Jaron Albertin a jeho kameraman Darren Lew prinášajú tieto poetické protisvety na obrazovku s najvyššími estetickými štandardmi.

S tým všetkým Albertin neuľahčuje svoje publikum. Rozprávačský tok opakovane prerušujú scény, ktoré spočiatku nesúvisia s hlavnou udalosťou, ale ktoré pri správnom poradí dokážu povedať, čo sa mohlo stať pred záhadným začiatkom filmu a ktoré tiež poukazujú na koniec príbehu mohol.
Auto zanechané na moste, sústredné kruhy na hladine jazera, na ktorých sa vytvára postrek. Plačúci Joel sa díval na jazero. Takéto obrazy prenikajúce do toho, čo sa deje, jasne chcú zakryť to, čo sa deje.
Hudba sa používa iba jemne, čo robí film veľmi reálnym. Môžete počuť, ako Will vo svojej izbe ťažko dýcha, hluk detí preniká oknom a môžete cítiť, že nie je jedným z nich. Keď sa Will postará o orla na oblohe, bude počuť sférický zvuk. To je túžba po tejto beztiažovej slobode.

Vďaka mnohým náznakom prechádza cez Weightless neistota, ktorá sa nakoniec kondenzuje v nehmotný a neformovateľný predpoklad: nad všetkým sa vznáša niečo hrozné. Weightless je inšpirovaný poviedkou „Whisper to Scar“ od Američana Briana Allena Carra. Ak si to prečítate tam hore, viete, čo sa - aspoň v mysli vášho otca - stalo.

Film bez váhy

„Si cvok s mastným čudákom!“ Pracovník skládky v bezfarebnom okrese Fulton sa zrazu musí postarať o svojho desaťročného syna. Výzva pre niekoho, kto má sotva svoj vlastný život pod kontrolou.

Debutový film Weightless režiséra Jarona Albertina rozpráva príbeh Joela (Alessandro Nivola), ktorého uzavretý život sa odohráva medzi smetiskom a jeho ošarpaným bytom. Rozjasňujú ju iba intímne chvíle s jeho priateľkou Janisse (Julianne Nicholson). Keď ale Joelova exmanželka Sarah zmizne, je nútený starať sa o syna s nadváhou Willom (Eli Haley). Budovanie vzťahu otca a syna nie je ľahké, ak syn nerozpráva a otec nemá skúsenosti s deťmi.

Joel sa zdá byť bez radosti a izolovaný, aj keď ide s kamarátmi do baru na drink. Zdá sa, že vzťah s Janisse ho príliš netrápi. Fyzickejšie ako emočné puto, ktoré odráža Joelovu osamelosť. Jeho sociálny hendikep je zvlášť zreteľný pri jednaní s Willom, ktorý nehovorí ani slovo. Ale namiesto toho, aby jednal so svojím synom, ide Joel do práce a nechá desaťročného dieťaťa doma celý deň, hoci má chlapec cukrovku. Po hádke s Janisse o Joelovom nezodpovednom zaobchádzaní s jeho synom sa obaja rozišli. Joelin lekár mu tiež odporúča, aby dal Willa do náhradnej rodiny, pretože je pre otca príliš veľkým bremenom.

Mlčanlivý Will sa stretol s veľkým odmietnutím detí chudobného malého mesta pre jeho nadváhu. Utešuje sa sledovaním zvierat, ako sú jeho zlaté rybky, lietajúce vtáky a ľahký jeleň. Iba zvedavé susedné dievča Carla sa s ním spriatelí a dokonca sa mu podarí prinútiť Willa, aby prehovoril. Prielom, pretože Will si len veľmi pomaly buduje vzťah so svojím otcom.

Beztiažový pojednáva o predmete „vzdelávanie v neoptimálnom prostredí“. Zlé, diskriminačné prostredie a psychicky labilný otec, ktorý so svojim synom nemôže nič robiť. Téma, s ktorou sa dá určite vážne zaoberať, ale na ktorú Albertin ukazuje depresívnym smerom.

Celým filmom sa tiahne represívna indolencia. Jaron Albertin pracuje s malou hudbou, najradšej necháva vychádzať tóny z obrazu a vytvára tak svojim postavám emocionálny odstup. Obzvlášť nápadné sú hlasné zvuky strojov na skládke odpadu, zvonenie rôznych telefónov a príliš jasné tikanie hodín: to je zvuk chudoby, to znie ako dusná osamelosť.

Dlhé zábery estetickým spôsobom vyjadrujú húževnatosť života a nudné jesenné zábery bez radosti podčiarkujú všeobjímajúci smútok. Dojem vyrovnania sa s negatívnym svetom posilňuje neusporiadaná činnosť. Výsledná nepriehľadnosť udalosti podporuje aj repelentný charakter filmu.

Úvodná sekvencia, v ktorej sa Joel brodí z jazera a je otrasená rôznymi emóciami, necháva otázku, čo sa stalo. Zdá sa, že obrázky, ktoré náhle preniknú do deja, odkazujú na túto prvú scénu, ale bez toho, aby otvorili stopu. Zmysluplné obrázky hrmiaceho množstva vody a stromov, ktoré sa nebezpečne kývajú vo vetre, nabíjajú udalosti údajne hlbokou náladou.

Preto je veľa smerov konania, ktoré nikam nevedú, sklamaním. Film sa spolieha na detaily, ktoré je možné rozšíriť, ale už ich nezaberá. Prečo zobrazovať video z čerpacej stanice, posledný odkaz na Willovu matku, dvakrát, keď sa ho ani Will, ani Joel nesnažili nájsť? Na čo slúžia informácie o Willovej cukrovke, ak sa o chorobe nebude diskutovať v ďalšom priebehu a nebude hrať inú rolu? Prečo uvádzať, že Joel je duševne chorý, ak nie je jasné, čím trpí a čo spôsobuje túto chorobu? To všetko sa javí ako nepríjemný pokus o zváženie filmu, ktorého základnú myšlienku možno spoznať, ale nevie, ako využiť svoje prostriedky. Divák, ktorý je vyrušený mnohými dejovými líniami a nadbytočnými prírodnými zábermi, hľadá za príbehom zmysel a nachádza iba surovú masu dobrého nápadu, ktorý sa má predať ako hotové dielo preťažením filmových artefaktov.