Žena, ktorá spieva
„Žena, ktorá spieva“ // Začiatok Nemecka: 23. júna 2011 (kino) // 24. februára 2012 (DVD)
Smrť jej matky Nawal (Lubna Azabal) má dvojčatá Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) a Simon (Maxim Gaudette) zle zasiahnutý - a veľmi zmätený. Pretože v jej závete rozhodne, že neumožní pravidelný pohreb, kým tí dvaja nesplnia dve podmienky. Musia vypátrať tak svojho brata, o ktorom predtým nič nevedeli, ako aj otca, o ktorom predpokladali, že je už dávno mŕtvy. Iba vtedy, keď ich dvoch nájdu a odovzdajú im listy z Nawalu na rozlúčku, môžu získať poriadny hrob. A tak pokračujú v pátraní a zisťujú, ako málo vedeli o svojej matke a rodine.
Medzitým je Denis Villeneuve sa stal najznámejším a najuznávanejším režisérom sci-fi našej doby: jeho dve diela Arrival a Blade Runner 2049 boli oslavované po celom svete, fanúšikovia už čakajú na jeho románovú adaptáciu Dune. Kanadský filmár bol pôvodne špecialistom na veľmi pozemské drámy, v ktorých rád rozoberal svoje postavy - a rovnako tak aj diváci. Žena, ktorá spieva, štvrtý Villeneuvov celovečerný film, bola uvedená ako prvá v Nemecku a stretlo sa s veľkým nadšením, prinajmenšom od kritikov.
Dvojitý výlet na Blízky východ
Masové publikum si naopak film všimlo menej, do kín v tom čase zablúdilo takmer 30 000 návštevníkov. S Die Frau, die singt, mohli zažiť drámu, ktorá sa potom ťažko pustí. Na začiatku dielo vyzerá skôr ako kriminálny thriller: Keď Jeanne začína hľadať odpovede, je to ako detektív zbierať indície, pýtať sa svedkov, skúmať miesta a zistiť, čo presne sa hralo. Táto dejová línia, ktorá sa nachádza v súčasnosti, sa opakovane strieda s minulými scénami, keď na jej ceste sprevádzame samotného Nawala.
Spätné spomienky jasne poskytujú emotívnejšie okamihy. Zatiaľ čo Jeanne zostáva iba tichým pozorovateľom, tragický príbeh sa zameriava na Nawala. Rôzne tragické príbehy dokonca. Čím viac sa o nej dozvieme, o jej kariére, tým väčšia hrôza. O to väčší je však obdiv k žene, ktorá by sa jej deťom mohla zdať trochu zvláštna a roky skrývala všetko, čo zažila pred emigráciou z Blízkeho východu do Kanady. Žena, ktorá spieva, rozpráva o zverstvách v krajine, ktorú zožiera vojna a nenávisť, o rasizme a bizarných myšlienkach o cti.
Hrôza mentálneho kina
Villeneuve nemusí ani zachádzať do podrobností a byť explicitný. Mnoho okamihov hrôzy sa odohráva iba v hlave, keď sa jazyk meniacich sa rozprávačov spája a vytvára obraz hrôzy. Tam, kde by iní režiséri slávili utrpenie brutálnymi a prehnanými nahrávkami, je tu Žena, ktorá vždy spieva trochu chytro a niekedy v rozhodujúcich momentoch zvuk predchádza. To má niekedy trochu neskutočnú atmosféru, nakoniec sa film aj tak zmení na klasickú tragédiu, ktorá sa občas bizarnými zákrutami vymyká konvenčnej pravdepodobnosti. Prinajmenšom v tomto okamihu cítiť, že film je založený na divadelnej hre, presnejšie o incendentoch Wajdi Mouawad.
Žena, ktorá spieva, je preto zmesou, ktorá je rovnako výstredná, ako si želá zosnulá a jej pohreb. Na jednej strane je dráma absurdným hromadením náhod, ktorým by ste v bežný film nikdy neverili. Iba Villeneuve nenakrútil obyčajný film. Ak nás vezme na cestu bolesťou a utrpením, potom je to na jednej strane veľmi osobný príbeh. Zároveň sa však od toho film odtrhuje a stáva sa všeobecnou konfrontáciou so smútkom a hnevom, so šťastím a láskou, s pocitmi, ktoré si navzájom odporujú, a predsa sa navzájom dopĺňajú. Nakoniec je dielo prosbou, aby sa nenadobudla nenávisť voči tomuto svetu - vďaka čomu je film rovnako aktuálny takmer o deväť rokov neskôr, ako tomu bolo v tom čase.