Zhenya Strigalev Moja zbraň, saxofón

23. 5. 2013 | 15:04 | autor: Samir H. Köck, Die Presse - Schaufenster

Zhenya Strigalev počas večerných stretnutí, ktoré organizoval v klube Charlie Wrights v severnom Londýne, zabezpečil živú výmenu názorov medzi americkými, európskymi a britskými inštrumentalistami. Ako absolvent renomovanej Kráľovskej hudobnej akadémie sa učil od majestátov ako Lee Konitz, Dave Holland či Peter King. Je verný svojej láske k bebopu, ktorú si vytvoril v Rusku, hoci sa usiluje o moderný prejav. Súkromný život? "Nie, kravaty!" Tento muž potrebuje všetku energiu pre svoju jazzovú posadnutosť. Teraz je na európskom turné - z Paríža do Ríma, z Prahy do Berlína - aby predstavil svoje nové album „Smiling Organizm Vol. 1“ vyrobené v USA. Vo Viedni vystúpi 25. mája na pred otvorení reštaurácie „Zur Herknerin“.

moja

Ruský Petrohrad nie je presne známy ako jazzová metropola. Ako ste sa tam dostali k tejto hudbe?
Moji rodičia žili oddelene a mali spoločnú starostlivosť. Kedykoľvek som bol s otcom, učil ma džez. Než som stihol rozprávať, držal som sa prostredníctvom gramofónu prísnej Dixielandovej diéty. Vnímal to ako akési poslanie priblížiť mi džez. A vlastne to fungovalo. Na strednej škole som prišiel do kontaktu s Elvisom Presleym, Beatles a popovou hudbou, ale rád som doma počul ľudí ako Charlie Parker a Cannonball Adderley. Lákali ma zložité rytmy a samozrejme improvizácia.

Prečo ste si vybrali altový saxofón?
Pretože má pre mňa optimálnu veľkosť. Začal som hrať, keď som mal dvanásť, keď tenor a barytón boli pre mňa jednoducho príliš veľké. Môj prvý učiteľ hudby ma naučil, ako správne dýchať. Väčšinu som sa dozvedel zo záznamov. Keď prepisujete sóla iných ľudí, veľa sa toho dozviete. Známky som sa učil, keď som mal sedem alebo osem rokov. Vtedy som hral na klavíri.

Videla som vás pred dvoma rokmi v Ronnie Scott’s Club v Londýne so speváčkou Cleveland Watkiss. Hrali úžasne bebop ťažký program. Ako?
Jednoducho preto, lebo Charlie Parker a Cannonball Adderley boli moji prví hudobní sprievodcovia. Tvoja hudba sedí hlboko vo mne. Myslím si, že je veľmi dôležité, aby ľudia aj dnes počuli bebop. Nezaujíma ma múzejný aspekt, ale sóla, ktoré prirodzene vychádzajú z tejto hudby. Sú umeleckou výpoveďou hudobníka dnes a znova.

Kto formoval moderné aspekty vašej hudby?
To bol Sonny Rollins. Bol pre mňa vzorom pri preberaní starých štýlov, ich individuálnom miešaní a vytváraní z nich niečo zaujímavé nové. Neverím, že si začnem od Coltranea ako mladý saxofonista. Poznám veľa mladých kolegov, ktorí vďaka tomu stratili odvahu. Je oveľa lepšie najskôr zistiť, čo vytvoril Michael Brecker.

Púšťajú veľmi ťažkú ​​hudbu v časoch, keď sú poslucháči čoraz povrchnejší. Prečo?
Pretože chcem povedať, že zvyčajne stojí za to počuť kúsky, ktorým hneď nerozumiete. Ak budete mať trochu trpezlivosti a vytrvalosti, objavíte vesmír zaujímavých zvukov. V jazze nemusíte všetko chápať okamžite. Krása jazzu je večná honba. Nielen ako hráč, ale aj ako poslucháč sa snažíte neustále zvyšovať úroveň príjmu v jazze. Podpora tejto cnosti je v našej dobe nevyhnutná.
Ako určíte čiastočný pokles populárnej hudby?
S príchodom počítačov sa veľa zmenilo. Mnoho ľudí používa prefabrikované zvukové plochy ako tréningové kolieska pre svoj výkon. Hrajú dva akordy a myslia si, že sú skvelí. Príliš veľa organizátorov a novinárov je na môj vkus zaslepených takýmito trikmi.

Na svojom skvelom novom albume „Smiling Organm“ ste s chuťou dekonštruovali klasiku ruskej pešej zóny „Midnight In Moscow“. To trochu pripomína Davida S. Waresa šialene drzej adaptácii filmu „The Way We Were“ od Marvina Hamlischa, ktorý bol pôvodne Barbrou Streisand Schnulzeovou. Ako ste si vybrali „Polnoc v Moskve“?
Ako malý som ten kúsok miloval. Má taký korektný riff a melódia je mimoriadne lichotivá. Čaro „Polnoci v Moskve“ sa pre mňa rýchlo stratilo. Teraz, o toľko rokov neskôr, som chcel vrátiť dôstojnosť úplne hranej melódii. Na dosiahnutie tohto cieľa je niekedy potrebné použiť drastické prostriedky. Starý Ike Quebec však už ukázal, o čo ide. Každú jednu notu musíte osobitne zdôrazniť. V tomto kúsku to bol basový motív, ktorý prežil najlepšie.

Nový album ste nahrali v New Yorku. Ako sa vám podarilo dostať do štúdia takých populárnych hráčov ako Larry Grenadier, ktorý veľa hrá s Bradom Mehldauom, či Eric Harland z kapely Charlesa Lloyda?
Poznal som ich z Londýna, pretože pred pár rokmi som sa snažil usporiadať neskoré nočné koncerty. Tento formát vždy existoval v USA, ale nie v konzervatívnejšej Veľkej Británii, pokiaľ ide o jazz. Tak som sa zapojil. Neskoré nočné hodiny v Charlie Wrights boli skôr o bezplatnej výmene medzi hráčmi ako o zábave. Diváci to ocenili. Teraz sa to už deje znova menej. Ale z dvoch alebo troch rokov, v ktorých som to robil, poznám veľa amerických a európskych kolegov. To mi pomohlo pri novom albume.

Pre nahrávky ste strávili tri mesiace v Spojených štátoch. Bála sa vnútorná bezpečnosť vášho saxofónu?
Trochu. Ale ako jazzový hudobník musíte neustále cvičiť. Nakoniec to pochopili. Už mám priateľov z predchádzajúceho pobytu, u ktorých som zostal. Občas to bolo trochu drsné, ale tak funguje jazzová ekonomika. Už som hral niekoľko jam sessions v Smalls and Dizzy’s. Nemal som koncertovať.

Do Veľkej Británie ste prišli pomerne neskoro vo veku 25 rokov. Čo vás priťahovalo do krajiny, v ktorej je konkurencia bezohľadného konkurenta veľmi silná v každom priemysle?
Armáda stála v ceste skoršiemu odchodu. V Rusku musíte slúžiť dva roky. Mal som šťastie a bolo mi dovolené byť vo vojenskej skupine v Petrohrade. Režisér bol milovníkom jazzu, to ma zachránilo. Saxofón bola moja puška. Bolo to veľmi žiadané s pochodmi a pohrebnou hudbou. Dostal som štipendium na Kráľovskú hudobnú akadémiu pre Londýn. Potom bolo jasné, kam idem. Britský pas dostanem čoskoro. To bude oveľa jednoduchšie.

Bolo to ťažké?
Bez toho to nebolo. Ako cudzinca nie ste vo Veľkej Británii ľahko prijatí. Nemajú radi akcenty, pokiaľ dobre nevaríte. Dostal som sa cez práce ako strážiť Stradivariusa v múzeu. Teraz je to v polovici.