Žiadosť o filmovú kultúru Záchrana kina pred hladovkou - DER SPIEGEL
„Hlad“ Steva McQueena: The Art of Horror
Žiadosť o filmovú kultúru Záchrana kina pred hladovkou
Hneď na začiatku, keď som si uvedomil, že musím robiť filmy, prisahal som si niečo pre seba: nikdy nebudem kritizovať alebo chváliť kolegov na verejnosti. Ako filmár nie je na mojom mieste, aby som hodnotil prácu iného režiséra, autora alebo producenta alebo aby som ju dával nad prácu iných filmových tvorcov. Pretože je to vyčerpávajúci, nervy drásajúci zápas písať, financovať, natáčať, dokončiť film a dostať ho do kina. Každý film na plátne kina je preto malým zázrakom - a už len z tohto dôvodu by sa mal principiálne privítať.
Na druhý deň, keď som sa prehrabával vo svojom obľúbenom videopožičovni (alebo by sa to nemalo volať: DVD-thek?), Na moje zdesenie som uvidel film, o ktorom som dúfal, že tak skoro nebude na poličke ako nemecké DVD z požičovne. zahliadnuť. Krátko predtým som si ho požičal ako anglické DVD, pozrel som si ho a dúfal, že si ho čoskoro budem môcť vychutnať na veľkom plátne. A tam som sa vo video obchode pri pohľade na obal DVD so zmesou hnevu a sklamania rozhodol porušiť svoj sľub tohto filmu.
Hovoríme o „Hlade“ Steva McQueena. Za posledných desať rokov na mňa sotva zapôsobil film. Režisér Steve McQueen je britský výkonný umelec a držiteľ Turnerovej ceny. Zvyčajne poskytuje zmätené, kvetnaté rozhovory, hovorí v obrazoch a metaforách a pravdepodobne ho pozná iba niekoľko umelecky milujúcich intelektuálov v tejto krajine. Jeho 90-minútový krátky film pojednáva o najdôležitejšej hladovke IRA v roku 1981 v notoricky známej väznici Maze neďaleko severoírskeho mesta Lisburn. Protest viedol bojovník IRA Bobby Sands, ktorý je tu v Nemecku úplne neznámy (vynikajúci je Ír, rodený Nemec Michael Fassbender, ktorého tento týždeň možno vidieť aj v snímke „Inglourious Basterds“ od Quentina Tarantina).
Dôsledne, brutálne, radikálne
Takmer tichá väzenská dráma s neznámym popredným hercom, o ešte neznámejšom politickom aktivistovi a dávno zabudnutej hladovke na začiatku 80. rokov v Severnom Írsku - autor a réžia výkonného umelca. Môj bože, koho by to dnes malo zaujímať? Teraz je pokoj, nie? Zdá sa, že Severné Írsko je absolútne mimo. S niekoľkými kópiami sa film „Hunger“ do nemeckých kín dostal až teraz, rok a pol po premiére a pár týždňov po vydaní DVD. Je to lepšie ako nič, ale film si nezaslúžil oveľa viac?
Pretože „hlad“ je dôsledný, brutálny a radikálny. Preberá kontrolu nad očami, hlavou, srdcom a vnútornými orgánmi diváka. McQueenovi sa ako máloktorému režisérovi v posledných rokoch darí zmyselné spojenie inscenácie, herectva, obrazovej kompozície a zvukového dizajnu, ktoré strháva publikum pod svoje kúzlo a zabúda na štruktúru priestoru a času, namiesto skúseností írskeho väzenia, ktoré sa v tejto dobe takpovediac hovorí. vám umožní cítiť svoje vlastné telo. Tento film vás fyzicky vtiahne do znepokojujúceho a trvalého súcitu. Skúsenosť.
Dlhé ticho, potom skutočný príval slov
McQueen porovnáva emocionálny priebeh filmu s tokom rieky, ktorá dostane pereje a steká do vodopádu. Po takmer hodine takmer bez dialógu sa tiež vylieva dialóg - v obrovskej, nikdy nekončiacej bystrine slov nad publikom: V 22-minútovej scéne v miestnosti pre návštevníkov, z ktorej bolo prvých 17 minút natočených jediným záberom, sa diskutovalo a diskutovalo sa o hádkach. Bobby Sands s írskym otcom Moranom (Liam Cunningham). Dvaja muži v rovnakej disciplíne, ktorí chcú to isté, ale s rôznymi prostriedkami.
Ďalšia scéna ukazuje, ako Sands s veľkou silou strihal vlasy niekoľkým ochrankárom. Prebehne vami ako elektrický šok, keď obrovské textilné nožnice prejdú k Sandsovej hlave, zacvaknú sa, chĺpky vlasov sú zastrihnuté a vytrhnuté. Krátko nato sú chovanci nahý, podobne ako dobytok, hordou ozbrojených špeciálnych síl. Prebiehanie rukavice divokými policajtmi, ktorí sa hojdajú v klube. McQueen v rozhovore uviedol, že táto scéna bola natočená naozaj, herci boli bití skutočnými klubmi. Ako inak, ako povedal, malo byť toto predložené presvedčivo?
Obrázky ako v Abu Ghraib
Popredný herec Michael Fassbender počas natáčania pod lekárskym dohľadom schudol 40 kíl. Vo filme máte pocit, že ho sledujete zomrieť. Bolí to, a malo by. Pretože to, čo vidíte v „Hunger“, sa stalo takmer presne pred 28 rokmi, tu v civilizovanej „starej Európe“. Film bez pochyby ukazuje, že mučenie a útlak nie sú ničím novým, ale sú takmer neoddeliteľnou súčasťou ľudských dejín a ľudských vlastností, a to rovnako ako vo všetkých desaťročiach minulého storočia.
O tom niet pochýb, film je aktuálnejší ako kedykoľvek predtým. V jednej scéne môžete vidieť jedného z chovancov, ktorý svojimi výkalmi namaľoval obraz na stenu. Nádherná hypnotická jaskynná maľba vyrobená z hovna. (Tejto forme odporu sa hovorilo aj „špinavý protest“.) Nielen táto scéna nám automaticky pripomína obrazy zo zátoky Abu Ghraib a Guantánamo, ktoré všetci poznáme.
Vaše vlastné telo ako zbraň
Ale predovšetkým je „hlad“ vyčerpávajúcou, vyčerpávajúcou záťažou pre zmysly diváka. McQueen chcel zachytiť zvuk tohto neslávne známeho „H-bloku“ v Maze, ako vyzeral, cítil a cítil počas posledných šiestich týždňov 66-dennej hladovky Bobbyho Sandsa, než skonal 5. mája 1981.
Zmyslový zážitok, ktorý sa nedá prečítať v knihách o histórii ani v televíznych dokumentárnych filmoch. V určitom okamihu zostal Bobbymu Sandsovi ako jedinej zbrani jeho vlastné telo. McQueen sa v jednom zo svojich rozhovorov pýta: „Existuje horší spôsob, ako umrieť, ako zomrieť hladom?“
Zažite kino očami filmára
A my? Hladujeme naše kiná, naše médium na smrť? Ochromený konzumom ochromeným, submisívnym očakávaním ďalšieho technického výdobytku? Aká je posledná zbraň nás, filmárov, v boji proti smrti kina a digitálnemu humbuku? Možno ide o hladovku podobnú Bobbymu Sandsovi? V každom prípade by sme mali prestať nestráviť trendy nastolené filmovým priemyslom nestrávené.
Film má podľa McQueena iba 115 rokov v porovnaní s maliarstvom, ktoré má niekoľkotisícročnú tradíciu. Skutočne sme už preskúmali a vyčerpali všetky naratívne, kompozičné a iné filmové prostriedky, ktoré máme k dispozícii? Naozaj sme na konci našej filmovej latinčiny, aby sme mohli len dúfať v nové technické „zázračné zbrane“?
Zdá sa, že sme sa takmer úplne odstránili z kina a prenechali ihrisko technikom a obchodným administrátorom. Neustále počúvam štatistiky a prognózy, koľko kín sa do tej doby prevedie do 3D. Čo nám to prináša? Lepšie filmy? Ťažko pravdepodobné. Mimoriadnych filmov je dosť, ale bohužiaľ čoraz častejšie sa do kina nedostanú. A práve za tieto filmy by sme sa mali postaviť; mali by sme o nich hovoriť, diskutovať o nich, argumentovať, štrajkovať za ne, ako Bobby Sands, fyzicky. Väčšina z nás filmárov už hladovala po vlastných filmoch.
Hladný po mimoriadnych príbehoch
Keď sa my, tvorcovia filmu, nezaujímame o filmy, teda o naše médium, kto bude? Všetky tieto peniaze nemožno dať len do nových technológií. Prečo nie aj distribúcia a nové formy uvádzania existujúcich filmov? Chuť návštevníkov kín po technických inováciách bude čoskoro uspokojená. Ale hlad po mimoriadnych príbehoch, ktoré sa podávajú neobyčajným spôsobom, pretrval tisícročia.
Minulý rok, keď Quentin Tarantino nakrúcal v Babelsbergu, ľudia neustále blúznili o tom, aký nadšený a zbehlý je, aké potešenie by bolo vidieť film od neho osobne. Aké skvelé by boli jeho prejavy na týchto demonštráciách súkromného tímu a koľko lásky sa stará o umierajúce žánre. Môžeme to urobiť tiež.
Nemeckí a tureckí kolegovia, režiséri, autori a producenti, ktorých poznám, sú všetci filmoví blázni, ktorí, keď sa dostanú do vytrženia filmu, nemôžu prestať. Prečo nemôžeme poslať malý filmový festival po celej krajine so všetkými perlami, ktoré sa nedostali do kina? Moderné cestovateľské kino, aké nám predvádza Tilda Swintonová, ktorá sa potuluje svojou škótskou domovinou len zriedka. Mám na mysli viac ročného kánonu, povedzme, že každý film si vyberie dvanásť režisérov. A táto desiatka filmov cestuje z mesta do mesta raz ročne, v danom mesiaci.
Získať späť priestor
Mali by sa robiť pokusy zaplniť sály primeranými vstupnými cenami, aby mohli filmy naplno rozvinúť svoj potenciál. Neviem si predstaviť, že prevádzkovatelia kín nebudú takýmto projektom nadšení. A určite bude existovať požičovňa, ktorá by prevzala organizáciu. V každom meste mohol byť prítomný jeden z režisérov (alebo viacerí), ktorí svoj film mohli osobne uviesť. Filmári, ktorí nie sú na webe, sa mohli vyjadriť prostredníctvom videosprávy. Diváci mohli zažiť kino očami filmára.
Ale na to, vážení kolegovia, musíme sa vrátiť do kina, obsadiť ho a naplniť, aby sme tento, náš priestor znovu získali fyzickou prítomnosťou. Všetci sa musíme spoločne starať o kino. Moje osobné odporúčanie pre prvú rolu je jednoznačne jasné: „Hlad“ od Steva McQueena.