Živá hudba od extázy po simuláciu

V kríze v Corone sa výmena medzi hudobníkmi a publikom obmedzuje na digitálne kanály. Na popových koncertoch je však čoraz menej priestoru na živú prítomnosť a spontánnosť. V súčasných multimediálnych predstaveniach dominuje zachovaný zvuk a video.

Stále viac duchov osídľuje javisko popkultúry: tu je hologram od Whitney Houston.

Žiadne popové koncerty až do odvolania. Žiadne večierky, žiadne festivaly tiež. Kríza v Corone pripravila hudobnú zábavu o príjmy a život. Publikum sa v súčasnosti musí uspokojiť s balkónovými koncertmi alebo so živým vysielaním, ktoré vysiela v reálnom čase predstavenia z hál, štúdií a cvičných miestností priamo do obývacej izby. Digitálne pamäte sú však už dávno plné rôznych koncertných nahrávok. Nespočetné veľké okamihy živej kultúry sú zvečnené iba na YouTube. Mnoho klubov a festivalov tiež sprístupnilo svoje archívy videí online.

Stále viac duchov osídľuje javisko popkultúry: tu je hologram od Whitney Houston.

Môže nás však streamovanie potešiť, keď sa koncert zruší? Chýba spoločná skúsenosť v dave, potlesk, eufória fanúšikov. Chýba spotená vitalita na tejto strane javiska a prítomnosť hviezd.

Na druhej strane sa na popových koncertoch v posledných rokoch zistilo, že živá prítomnosť hudby vyliezla z cesty dobre načasovanej inscenácie, ako aj konzervovaných obrazoviek so zvukom a videom. „Živý“ bol v skutočnosti dlho relatívnym alebo dokonca iluzórnym pojmom.

Duchovia

Popová hudba, starý díler, kedysi rástla s mládežou, nahlas a živo. Neskôr sa postupne upokojila v rutine mainstreamu, aby konečne čoraz častejšie lákala svoje publikum kultom predkov a vzkrieseniami. Aby zarobila peniaze, živila nostalgiu nespočetnými organickými obrázkami a muzikálmi. Posledným šialenstvom v koncertnej kultúre je však duch hologramov: duše starých hviezd ako Roy Orbison a Tupac Shakur, Michael Jackson a Whitney Houston majú znovuzískať medzinárodné koncertné pódiá ako nemŕtve postavy svetla.

Hologramy sú príznakom vývoja, v priebehu ktorého sa živosť na živých koncertoch neustále znižovala. Ukazujú tiež, ako autentickosť a pôsobenie čoraz viac dopĺňali alebo dokonca nahradzovali hudobníci technickými simuláciami. Elektronické obvody, ktoré ako informáciu uchovávajú expresívne impulzy spevákov a inštrumentalistov, umožnili tiež neobmedzenú dostupnosť médií. S mobilnými zariadeniami dnes môžeme nechať uložené nahrávky prúdiť našimi zmyslami všade.

Najskôr však elektrotechnika rozšírila energetiku hudobného výkonu. Mikrofóny a zosilnenie transformujú najmenšie impulzy na hlasné a trýznivé správy. Spoločnosť Rock’n’Roll bola naštartovaná technickými prostriedkami, ako sú drogy, s cieľom dosiahnuť maximálnu intenzitu z ľudských zdrojov. Hudobníci a fanúšikovia sa v tomto divadle intoxikovali, nacvičovali fyzický prebytok. Postava bola strávená v vyzývavých gestách a sebazničujúcich vášňach. Rock’n’Roll bol prostriedok proti civilizačným obmedzeniam. Aký zázrak bol starý svet šokovaný.

Sila a hnev

Narodil som sa príliš neskoro na to, aby som videl veľkú ofinu rock'n'rollu. Keď som objavil skupiny Beatles a Rolling Stones, fanúšikovia Sweet sa v škole hádali s frakciou Status Quo. Alebo sa vysmievali dievčatám, ktoré sa zamilovali do Travolty a Bay City Rollers. Potom však prišla éra punku, ktorá pripomínala rockovej hudbe jej rebelské poslanie. Pamätám si hudobné udalosti z tých rokov, v ktorých sile a hneve boli všetky otázky o umení a význame nadbytočné.

Keď som bol v tom čase na dovolenke vo Florencii, konal sa koncert britských punkových priekopníkov UK Subs, ktorý sa konal v starom kine na predmestí bez turistického záujmu. Večer je rozprávaný rýchlo: na začiatku sa hralo „Carmina Burana“ od Carla Orffa, potom UK Subs poskytovali akustické zážitky na hranici takmer hodinu; a fanúšikovia sa zapálili z nábytku kina.

Pamätám si tiež noc strávenú na nádvorí Švajčiarskeho národného múzea, ktoré mládež neustále obsadzovala. My študenti sme vyliezli na lešenie, ktoré obklopovalo múzeum, a potrebovali sme renováciu. Pozreli sme sa teda dole na veľký, plápolajúci oheň, ktorý rozžiaril vystúpenie punkovej kapely. Bubny búchali, gitara zavýjala. A spevák, ktorého tvár sa pekelne mihla v šerosvete plameňov a tieňov, na nás urobil dojem svojou diabolskou vášňou a protiburžoáznym výsmechom, ktorý zakopol do mikrofónu.

Táto horúčka rockových koncertov bola v médiách skúšaná mnoho rokov. „Živé“ albumy a tajné nahrávky „ilegálnych“ sa kedysi považovali za kultové predmety; prejavujú estetický postoj: Rock’n’Roll by mal znieť špinavo a spontánne.

Živá hudba má však svoje úskalia. Hudobníci idú do horúčavy horiacich reflektorov a vystavujú sa náladovému publiku. Brian Wilson toľko trpel trémou, že jeho Beach Boys čoskoro museli ísť na turné bez neho. V jej neprítomnosti komponoval a aranžoval piesne so zvukovou zložitosťou, ktoré sa ťažko dali hrať naživo.

U skupiny Beatles to bol koncert, ktorý čoraz viac bránil čistému úspechu. Jej vystúpenie v roku 1965 na štadióne Shea v New Yorku je legendárne: V tom čase masa ženských fanúšičiek kričala tak prehnane, že hudobníci sami seba takmer nepočuli. Briti sa neskôr vzdali živej kultúry a zastrčili sa do štúdia, aby vytvorili albumy ako „Revolver“ alebo „Sgt. Klubová kapela Pepper’s Lonely Hearts ». Ich sofistikovanosť ako v rádiu však už na živom pódiu nebola pochopiteľná.

Od početných produkcií albumov skupiny Beatles a Beach Boys sa „naživo“ na jednej strane ukázalo ako konzervatívny koncept. Na druhej strane to bola často aj simulovaná kvalita. Pretože nahrávky koncertov, ktoré sa mali predávať ako „živé“ albumy, sa v štúdiu dopĺňali a dolaďovali. Niekedy bola predstieraná živosť číra falošnosť. Album Chucka Berryho „On Stage“ (1963) neobsahovalo žiadnu živú hudbu. Kým bol rock'n'rollový priekopník vo väzení, nahrávacia spoločnosť Chess vydala jeho hity v multipacku a umelo zmiešala potlesk medzi traťami.

Maličké a obri

Zatiaľ nie sú k dispozícii takmer žiadne živé albumy na predaj. To sa dá vysvetliť hlavne skutočnosťou, že na súčasných javiskách zostáva len málo zo zosúladenej spontánnosti. Dnes biceps bezpečnosti a index ochrany sluchu dohliadajú na každú hudobnú udalosť. Od 80. rokov 20. storočia sa popová hudba neustále syntetizovala. Hudba prezentovaná v reálnom čase je pokrytá rôznymi konzervami. Záplava snímok, ktorá sa rozlieva po panorámach obrovských obrazoviek rozdelených na jednotlivé vejáre, dáva akustiku do tieňa. Hudobníci sa naživo javia ako maličké stvorenia pod gigantickými videoprojekciami seba samých.

Živú kultúru oslabuje hlavne samotná súčasná populárna hudba. Štýly ako R’n’B, Hip-Hop a Techno sa už v cvičnej miestnosti inštrumentálne nevyvíjajú. Vo veľkej miere vychádzajú z počítačovej genézy. Vopred vyrobené rytmy nahráva naživo DJ alebo sekvencer. Aby speváci prežili v mechanickom pohone tejto zvukovej simulácie, musia sa často chrániť prehrávaním.

Možno si teda položiť otázku, či živé vystúpenia zodpovedajú súčasnej popovej hudbe. V skutočnosti sa už v 90. rokoch minulého storočia veľa hudobníkov cítilo ako iba záťaž. V najlepšom prípade boli prijaté ako „vitríny“ ako nevyhnutná zastávka pri propagačnom behu. Až keď sa starý hudobný biznis zrútil v znamení digitalizácie a spolu s ním aj trh s CD, znovu sa objavil koncert ako lukratívna udalosť. Došlo k retro boomu v tradičných žánroch ako rock, soul, folk, v ktorých hrá hlavnú úlohu fyzická prítomnosť.

Odvtedy sa živá kultúra vyvíjala opačným smerom. Niektorí sa usilujú o intimitu klubových a odpojených súborov. Ostatní pretvárajú svoju muzikálnosť v prepracované multimediálne predstavenia. Inovatívne popové diela dnes svietia vďaka orchestrácii rôznych médií a umení, ktoré sa pohybujú medzi živým vystúpením a predprodukciou. Napríklad Chemical Brothers svojimi pokročilými rytmami dirigujú brilantnú videofugu. Damon Albarn obsadil svoju virtuálnu kapelu Gorillaz kreslenými postavičkami, ktoré tiež predstavuje na koncertoch. A Juhoafričania z Die Antwoord sa javia ako animované postavy vo víre rytmov a obrazov.

Mladé generácie popovej hudby, ktoré vyrastajú skôr so zvukovým softvérom ako s gitarou, basou a bicími, už sotva budú mať flexibilitu a virtuozitu, ktorá sa vyžaduje od sebavedomých živých interpretov. Na druhej strane, uzamknutie ich privedie menej hudobne do neporiadku. Stále sa môže pohrávať so svojimi digitálnymi popovými vzormi a posielať ich bez vírusov vírusovými kanálmi.