12 ukazuje, že by ste nemali chýbať na festivale Národného divadla; LU BLOG; OTRAVA

12 ukazuje, že by ste na Národnom divadelnom festivale nemali chýbať

Divadlo je najkrajšia udalosť, aká na tomto svete môže existovať. Divadlo je emócia, divadlo je poézia, divadlo je citlivosť, divadlo posúva veci na miesto, divadlo spája ľudí, divadlo je o Herzenovi „najvyššom súde pri riešení životných problémov“. Festival národného divadla je najkrajšie prekvapenie ponúkané každú jeseň divadelným nadšencom. A som veľmi rád, že sú sály plné a že ľudia chcú vidieť čo najviac piesní. Poviem vám, aké sú 10 predstavenia, na ktoré sa chcem v tomto vydaní festivalu dostať.

Kolotoč úprava Andrei Şerban a Daniela Dima, po divadelnej hre Liliom od Ferenca Molnára a rovnomennom filme Fritza Langa

Originálny muzikál Kolotoč dá sa to z hľadiska feminizmu považovať za politicky nekorektné. Vychádzajúc predovšetkým z hry Ferenca Molnára nájdeme v hre rôzne, niekedy protichodné uhly pohľadu, odrážajúce realitu života, filtrované cez postavy hry. Postavy sú skutočne medzi zemou a nebom, nútené nachádzať životnú silu pre život podľa predstáv o úcte a ľudskej dôstojnosti a humor ich vždy zachráni pred smútkom, zúfalstvom a negativitou. Transcendencia týchto marginalizovaných bytostí zo sociálno-ekonomických a kultúrnych dôvodov je pozoruhodná. Aj v tomto priestore na periférii sveta sa rodí skutočný a čistý milostný príbeh, odrážajúci tak autorovu vieru, že ľudský zázrak je vždy možný. (Andrei Şerban)

Niektoré vážnejšie dôvody, prečo ísť na túto pieseň: Vlad Ivanov, Ana Ularu, Alexandra Fasola, Rodica Lazar, Maria Obretin, Catalin Babliuc a Radu Iacoban.

Zvláštna príhoda so psom o polnoci po románe Marka Haddona

Zvláštna príhoda so psom o polnoci je performatívne predstavenie, v ktorom je svetový dekor, ktorý postavil Adrian Damian, vyrobený zo zrkadiel, vzdialeností a vnímania, zložený a rozložený tak, aby nás priviedol tvárou v tvár k našim krehkým istotám.

Úpravy multimédií s videoprojekciami, ktoré predefinujú priestorovosť a hudbu pohybujúceho sa sveta, sú náročnou zmyslovou cestou na hranici normálnosti, medzi slovnými hračkami a potrebou jasnosti. A emócie sú hlavným špeciálnym efektom.

Freska šou Angelin Preljocaj

„Mimoriadne dobrodružstvo, inšpirovaná slávnou čínskou rozprávkou nám hovorí o ceste do inej dimenzie, v ktorej sa maľba stáva miestom transcendencie a fyzické bytosti prichádzajú do styku s kresbou. Maľba sa stáva stredobodom nášho vyšetrovania. Evokuje tiež Platónovu jaskyňu s jej tieňmi, ktoré spochybňujú našu existenciu.

Balet skúma záhadný vzťah medzi reprezentáciou a realitou, kde tanec vytvára spojenie medzi statickým obrazom a pohybom, okamžite a trvaním, medzi animovaným a inertným. Táto metafora, ktorá preniká celou rozprávkou, vedie k otázke zastúpenia v našej civilizácii. Hovorí nám o mieste umenia v súčasnej spoločnosti. “ (Angelin Preljocaj)

O tomto preživšom, ktorého si niektorí ľudia mýlia so životom, o tom, že oživujeme filtre Instagramu, o tom, že vstávame skôr, ako ideme spať a vraciame sa z práce neskôr, ako sme vstali, aby sme odišli, o nepovedaní toho, čo si myslíme. O prázdninách, ktoré neberieme, pretože nemáme peniaze alebo ich jednoducho nemáme, o ponukách hypermarketov, ktoré nás nútia konzumovať čoraz viac, o nedostatku lásky, o nedostatku dôvery v ľudí, o nedostatku komunikácie, o konfliktoch, o ľudskosti, o tolerancii, o vlastenectve, o globalizácii, o tom, čo konzervované mäso alebo zelenina v skutočnosti obsahuje.

Niekoľko ďalších dôvodov, prečo vidieť klenot Radu Afrim: Istvan Teglas, Dorina Chiriac, Natalia Calin, Marius Manole, Liliana Ghita, Florentina Tilea a Caesar Antal.

Meteor Friedrich Dürrenmatt

Čo ešte znamená zázrak dnes? Je stále rozpoznateľný vo svete, ktorý sa riadi zákonmi príčiny a následku? Príbeh „nesmrteľného“ Schwittera je tento: ľudia už zázrak neuznávajú, ani keď sa s ním zrazia - ani Schwitter, ktorý vníma jeho zmŕtvychvstanie ako obrovské zlyhanie, ani tí okolo neho, ktorých nedávna nesmrteľnosť laureáta Nobelovej ceny je trochu mätúca . Náš rozhnevaný Schwitter, ktorý je vždy oklamaný vlastnou smrťou, teda opúšťa systém: ak sa zdá, že povaha života (Schwitterovi? Dürrenmattovi?) „Paradoxný, obludný, brutálny, slepý, krátky, náhodný“ (Dürrenmatt dixit), prístup smrti obchádza každé pravidlo, každý princíp.

A komiks je výsledkom stretu tohto vydania s celým súborom konvencií, ktorým podlieha okolie: peniaze, láska, prestíž, profesia. S jedným krokom v živote a jedným krokom smrti sa Schwitter stáva obrazovkou, na ktorú sa svet premieta smiešne, škaredo, groteskne - smrť „iná“, iná, ale ktorá v konečnom dôsledku znamená čokoľvek iné ako život.

Pľúca autor: Duncan Macmillan

V globálnom období poznačenom úzkosťou, terorizmom, nestabilným počasím a neistými politickými časmi chce mladý pár dieťa. Ak premýšľajú príliš veľa, nikdy to neurobia. Ak sa však poponáhľajú, môže to byť katastrofa.

„Mohla som lietať do New Yorku a späť každý deň po dobu siedmich rokov a stále nezanechávať uhlíkovú stopu takú veľkú, ako keď som mala dieťa. 10 000 ton CO2. Rovnako ako váha Eiffelovej veže. Je to ako porodiť Eiffelovu vežu. ““ Ktoré z nich prežijú - planéta alebo vzťah?

Obyčajní ľudia Gianina Cărbunariu

Veľa informátor (varovania o integrite) ani len netušili, čo to slovo znamená informátor predtým, ako sa stanú sami sebou informátor. Boli to jednoducho dobrí zamestnanci, ktorí si svoju prácu vykonávali svedomite, a preto sa im zdalo normálne hovoriť, prilákať pozornosť nadriadených, keď zistili určité zneužitia alebo nezrovnalosti v pracovnom prostredí. Tieto zneužívania alebo nezrovnalosti sa netýkali samých seba, ale mali za následok veľké riziko pre ľudí, pre verejný záujem. Nezaznamenali nezrovnalosti týkajúce sa ich vlastnej osoby, ale nezrovnalosti, nespravodlivosť, korupciu a zneužívanie systému. Bez ohľadu na pozadie (vek, vzdelanie, národnosť, oblasť práce) existuje model prípadov oznamovania.

Len čo vydali výstražný signál, títo ľudia sa namiesto toho, aby im spoločnosť nejakým spôsobom odmenila, ocitli v tejto absurdnej situácii: obťažovaní zamestnávateľom, v očiach kolegov nútení vyzerať ako zločinci, izolovaní od ostatných zamestnanci, ktorí zápasia s existujúcou legislatívou, ktorá ich nechráni dostatočne alebo vôbec, nemôžu si nájsť nové zamestnanie z dôvodu zničenia ich dobrej povesti. Títo ľudia prišli o prácu, prácu, niekedy dokonca o svoje rodiny a zdravie, o svoje domovy, boli neustále pod extrémnym tlakom. Ale nevzdali sa svojej veci, pretože si boli istí, že robia to, čo je správne, že urobili správne morálne rozhodnutie v hraničnej situácii, v ktorej boli nútení zvoliť si. “(Gianina Cărbunariu)

The Sunset Limited autor: Cormac McCarthy

„The Sunset Limited je to rande. Autentické stretnutie. Plný radosti. Je to náš spôsob otvárania. Je to príbeh o krehkosti a smelosti. Je to o tebe. A o nás. Phishing. Je to o najtemnejších myšlienkach a najnežnejších skúškach. Je to o láske alebo jej neprítomnosti. Je to o priateľstve. Je to o Bohu. Alebo nie. Je to o tom všetkom a ničom z toho.

Je to pravdepodobne jedna z najintímnejších šou, ktorá sa vám môže stať. Tak osobné, bojíte sa. Alebo nie. Alebo túžba. Ide o dvoch ľudí v núdzi. Oboje. Nejde o prezentáciu predstavenia. Je to trochu viac. Je to priznanie. Odvážny. “ (Andrei a Andreea Grosu)

Banská voda Csaba Székely

Keď Csaba Székely začal písať Banícka trilógia, V roku 2010 rumunské divadlo dedinu ako možnú tému diskusie ignorovalo. Dramatik z Mureş intuitívne vnímal scénický potenciál vidieka a mal jasnosť v prehrabávaní sa v morálnom hube dediny postkomunistického Rumunska, v čase, keď hrdosť roľníka alebo baníka, vyvolaná starým režimom, zmizla s pracovnými miestami a zanechala ich za sebou zbedačení ľudia, čoraz viac ponorení do vlastného zúfalstva, čoraz viac zatvrdení biedou, mliaždiaci sa, v tichosti, so srdcami bičovanými alkoholom a utrpením. Transylvánska maďarská dedina Banícka trilógia je predstaviteľom akejkoľvek vidieckej komunity v Rumunsku bez ohľadu na jazyk alebo náboženstvo.

Riešenie odlišných problémov - vysoká miera samovrážd maďarského obyvateľstva („Mine Flowers“), rumunsko-maďarský konflikt a lesná mafia v dedinských sieňach („Mine Darkness“), pokrytectvo cirkvi ako inštitúcie („Mine Water“) -, Banícka trilógia skenuje degradáciu človeka v podmienkach - hranicu hmotného prežitia a rozpad vidieckeho spoločenstva na pozadí chudoby. Schopnosťou dramaturga je pripojiť k tejto vynútenej rezignácii iskrivý humor a ostré poznámky ako skalpel, ktoré udrú tak presne, že neviete, či sa máte smiať alebo plakať.

Rok uplynul. 1989 autor: Peca Ştefan

Na základe osobných spomienok hercov a členov tímu, ktorí na šou pracovali, Rok uplynul. 1989je to mimoriadne subjektívne a fiktívne rekonštruuje rok, ktorý sa skončil rumunskou revolúciou v decembri 1989. Dvaja herci Malého divadla sa ocitli v kafkovskej situácii, pretože ani jeden nechcel na konci hry v dvoch dejstvách tlieskať, a ich kolega podali sťažnosť na komunistickú stranu, aby sa sťažovali na túto situáciu. V simultánnej scéne je päť členov publika odvezených do kancelárie súdruha Viktória, ktorá im prednáša o Aristotelovi, divadle a o tom, čo to znamená, zúčastniť sa na divadelnom podujatí. Ukazuje sa, že bola súčasťou politickej polície a bola zodpovedná za cenzúru.

Nezvestnosť študenta vedie k zvolaniu stretnutia s rodičmi. Keď sa človek snaží dať dohromady udalosti, ktoré viedli k zmiznutiu dieťaťa, objavuje sa paranoja, podozrenie a obvinenia rodičov i detí, ktoré odhaľujú krutosť a pokrytectvo. Luminița, 17-ročné dievča, sa snaží utiecť z krajiny so svojím priateľom, disidentským študentom anti-Ceausescom. Tiež je tehotná dva mesiace. Odhaľuje sa desivá realita, rodina dievčaťa volá milíciu a Luminițin priateľ je zatknutý. Dráma dievčaťa pokračuje, pretože je intoxikovaná alkoholom jej blízkymi, ktorí sa potom pokúsia o nezákonný potrat, a to proti jej vôli. V aute cestujúcom po Bukurešti je matka konfrontovaná so svojím synom, ktorý zistí, že klamala tým, že je súčasťou revolučného hnutia. Rekonštruuje koniec roka vrátane záverečných rečí Ceausesca a smrti diktátorského páru z pohľadu obyčajných ľudí.

Slepý bod Yannisa Mavritsakisa

Hra má ako ústrednú postavu Niki, ktorej existencia osciluje medzi paralyzujúcou depresiou a potrebou pokračovať v živote po smrti manžela. Hľadá cestu z tohto dusného sveta, nechá prácu v banke a útechu nachádza v hlučnej ľahostajnosti veľkých ulíc mesta. Stretnutie so ženou na semafore odhalí úplne inú realitu. V živote existuje pravda, ktorá zostáva skrytá v najtemnejších aspektoch nášho vedomia. Je to prítomnosť smrti, pocit nevyhnutnosti. Mavritsakisova hra sa snaží dostať do tohto „slepého uhla“ vedomia a zároveň vstupuje do priestoru univerzálneho hľadania odpovedí o násilí, vykorisťovaní, osamelosti, ľudskom osude. Niki sa stane svedkom pravdy ukrytej v tomto „mŕtvom uhle“ vďaka skúsenosti so smrťou svojho manžela.

Aj keď žije v zmätenom svete, zdá sa, že má neobvyklú jasnosť. Smrť sa podpísala na veciach a odhaľuje ich paradigmy. Niki, žena na semafore, dievča, úradníčka, sa všetky pretínajú, keď sa snažia nájsť odpoveď na otázky svojho vlastného vesmíru. Tieto otázky si vyžadujú rýchlu a hlbokú odpoveď, ktorá odhalí, či ľudstvo nie je nenávratne stratené. Niki je schopná odhaliť najtemnejšie tajomstvá života a inšpirovať katarziu neviny a posledný súd.

Scény z manželstva Ingmar Bergman

Ingmar Bergman sa priznáva, že tento text (vo forme scenára pre televíziu) napísal za tri mesiace, ale jeho prežitie mu trvalo celý život, a keď si ho prečítate, v prvom rade na vás urobí dojem: dojem prežitej pravdy, pravda, že niekto dospel nielen intelektuálnou reflexiou, ale aj priamymi, bolestivými skúsenosťami. Názov je trochu zavádzajúci. Iste, je to o páre, ale problémy s tým spojené musia súvisieť skôr s jej spolunažívaním a ťažkosťami, so spoločným životom, o ktorom niekto hovoril, že je jediná, ktorá môže ponúknuť neurčité krehké šťastie. Skutočnou témou tohto textu je pre mňa hlúposť. Ale nie hlúposť chápaná ako nedostatok IQ, ale hlboká, metafyzická hlúposť, hlúposť podstatná pre človeka, Čechovovská hlúposť. Táto hlúposť sa prejavuje mnohými spôsobmi. Vezmime si napríklad formu zmätku - a slovo „zmätok“ sa v texte objaví niekoľkokrát.

Dve postavy, Johan a Marianne, nevedia veľmi jasne, čo chcú, nerozumejú svojmu životu, nenachádzajú zmysel, ktorý obsedantne hľadajú. A keď meditujú o týchto problémoch a robia to veľmi často, dostanú sa do mnohých rozporov. Hlúposť, o ktorej sme hovorili, je potom zakomponovaná do ozrutného sebectva, hoci je dobre ukrytá pod vrstvami zdvorilosti a pokrytectva. Tieto dve postavy sú veľmi sebecké a nemyslím tým iba sebectvo, ktoré je vlastné ľudskej bytosti, ale skôr zbytočné sebectvo, vďaka ktorému títo dvaja hľadajú predovšetkým svoje vlastné pohodlie, aj keď napodobňujú starostlivosť alebo záujem o toho druhého. . Hlúposť sa potom stáva často volaným hľadaním šťastia. Pravdepodobne neexistuje bezpečnejší spôsob, ako byť šťastný, ako byť obsedantne šťastný, a to robia Marianne a Johan každú sekundu svojho života. “ (Radu Jude)

---