1917 jednorázovo bez Leonarda DiCapria Preto si Sam Mendes obľúbil svojho Oscara takto -
Film „1917“ je už jedným z najpozoruhodnejších filmov filmového roka. Porozprávali sme sa s režisérom Samom Mendesom o jeho vzrušujúcom vojnovom trileri, ktorý je technickým majstrovským dielom a v hlavných úlohách obsahuje nováčikov.
Sam Mendes je už dvadsať rokov jedným z veľkých hollywoodskych režisérov, aj keď toľko filmov nenakrúca. Svojim filmovým debutom „Americká krása“ oslávil svoj veľký prielom a okamžite získal Oscara za najlepšiu réžiu (a film bol ocenený aj ako najlepší svojho roku). S hitmi Jamesa Bonda „Skyfall“ a „Spectre“ nedávno strelil dva kasové trháky. Je však pravdepodobné, že jeho majstrovské dielo bolo úspešné až teraz: „1917“.
V roku „1917“ Mendes rozpráva príbeh dvoch mladých vojakov, ktorí sú vyslaní na nebezpečnú misiu počas prvej svetovej vojny: musia predniesť správu v boji s časom, kým mnoho spolubojovníkov nenapadne pascu a istú smrť. Mendes inscenuje svoj vojnový triler takmer bez viditeľného strihu, akoby bol film natočený na jeden okamih.
Keď sme sa koncom roka 2019 stretli s režisérom na pohovore v Berlíne, nevedeli sme, že film „1917“ sa stane s desiatimi nomináciami na Oscara jedným z veľkých favoritov najdôležitejšej filmovej ceny. Vedeli sme však, že hovoríme o špeciálnom filme.
A aj keď veľká časť rozhovoru zaberá dizajn zdanlivo takmer bezrezného filmu, chceli sme od režiséra vedieť viac. Ako ste sa dostali k práci s mladou autorkou Krysty Wilson-Cairns, ktorá je teraz priamo nominovaná na Oscara za svoj prvý celovečerný film? Aké ťažké bolo presadiť takmer neznámych popredných hercov napriek údajne 90-miliónovému rozpočtu? A prečo je v kreditoch za vizuálne efekty viac mien ako v kombináciách „Avengers: Endgame“ a „Star Wars: The Rise of Skywalker“ dohromady?
FILM ZAČÍNA: Hneď na začiatku sa vás samozrejme musíme opýtať, ako sa vám podarilo dosiahnuť, že strihy nie sú okamžite rozpoznateľné a vyzerá to ako veľký kus.
Sam Mendes: Je to jednoduché: je to iba jeden výstrel. Ale teraz už vážne. Trochu mágie, trochu prípravy, vlastne dosť veľa prípravy.
Pracovali sme na tom šesť mesiacov, kým sme vôbec začali strieľať. Veľa sme s hercami nacvičovali, veľmi skoro sme s nimi vypracovali, kam majú chodiť, aké sú vzdialené vzdialenosti a čo je najdôležitejšie, vypracovali sme vzťah medzi kamerou a hercami.
Čo je však pre mňa dôležité: Bolo to emotívne rozhodnutie strieľať týmto spôsobom. Ide o spojenie publika s postavami. Nechcem, aby diváci mysleli na kameru, chcem, aby premýšľali o tom, čo chcú postavy dosiahnuť.
FILM ZAČÍNA: Keď ste nápad predstavili štúdiu, museli si myslieť, že ste sa zbláznili ...
Sam Mendes: Úprimne povedané, jedna z vecí, ktoré ich považovali za najzaujímavejšie, bolo to, že sme sa chceli aspoň pokúsiť posunúť hranice toho, čo sa doteraz stalo.
Samozrejme existujú - najmä v nedávnej minulosti - niektoré jednorazové filmy, vrátane tých skvelých, ako napríklad Birdman, ale myslím si, že toto je prvý film, ktorý sa pohybuje na takú veľkú vzdialenosť, v ktorej je to tak existuje veľa technických prvkov. To však nebol cieľ filmu: keby nefungoval emotívny príbeh, samotné rozprávanie, nezáležalo by na tom, ako sme ho natočili.
A táto emocionálna cesta bola pre mňa najdôležitejšia a myslím si, že to bol najlepší spôsob, ako prinútiť divákov, aby sa spojili s týmito postavami: natočiť film jedným ťahom.
FILM ZAČÍNA: Počuli ste, že špeciálne pre film bol vyvinutý nový fotoaparát?
Sam Mendes: Už na začiatku bolo jasné, že niekedy budeme musieť strieľať vo veľmi tesných priestoroch. Napríklad si pozrite scény v zákopoch. Tieto zákopy sú úzke a potom okolo stále prechádzajú všetci ľudia. Problémom nebolo ani tak sledovať ľudí s kamerou, ale dať prichádzajúcim ľuďom príležitosť prejsť okolo nás. Potom to ide do líščích dier a prístreškov, do všetkých druhov dier a zákopov.
A uvedomili sme si, že potrebujete menší fotoaparát, ako je momentálne na trhu. A tak Roger Deakins [poznámka: v súčasnosti asi najlepší kameraman v Hollywoode] odišiel na ARRI do Mníchova. Náhodou pracovali na novom modeli menšej kamery a prototypy nechali na nás. Našťastie, pretože sme robili veľa vecí, ktoré by sme inak nikdy nedokázali.
Mimochodom, to bolo niekedy dosť zvláštne. Mali ste žeriav vysoký viac ako 60 metrov a všetci poznáte tie typické hollywoodske obrázky, na ktorých je pripevnená veľká kamera Panavision. Ale mali sme tento obrovský žeriav a potom tu bol tento malý „zápalkový box“, ktorý mal v skutočnosti veľkosť rádia.
Fotografie nasnímané týmto fotoaparátom sú však stále senzačné. Je neuveriteľné, že fotoaparát tejto veľkosti dokáže takéto fotografie aj snímať.
FILM ZAČÍNA: Ako ste sa vlastne rozhodli, ako dlho každý trvá, kedy prestať a začať odznova?
Sam Mendes: Bolo to väčšinou emotívne rozhodnutie. Samozrejme, nemôžete sa zastaviť uprostred scény smrti alebo inej emočnej situácie. Tieto vlny pocitov musíte vziať so sebou. Niekedy to bolo aj technické rozhodnutie, pretože ste museli prepínať fotoaparát z jedného zavesenia na druhé, napríklad z kábla na žeriav, z prenosnej kamery steadycam na jednu na pevnom statíve.
A potom samozrejme lokality zohrávali úlohu. Nenašli sme všetko hneď vedľa seba, ale samozrejme sme museli meniť miesta medzi tým.
Ani to však nič nemení: Štýlov nie je veľa. Sú naozaj, naozaj veľmi dlhé.
FILM ZAČÍNA: Aké dlhé sú nahrávky vždy za sebou?
Sam Mendes: Myslím si, že najdlhšia scéna je asi jedenásť minút, ale väčšina z nich je v rozmedzí osem až desať minút a potom je niekoľko z nich, ktoré boli trochu komplikovanejšie a ktoré sme museli trochu skrátiť.
FILM ZAČÍNA: „1917“ nielenže presvedčí týmto jednorazovým prístupom, ale má aj neuveriteľne silný príbeh. To tiež pochádza z pera Krysty Wilson-Cairns. Myslím, že ste ju stretli pri práci na filme „Penny Dreadful“ [Poznámka: bola súčasťou autorského tímu na sérii produkovanej Mendesom]. Ako vás oslovil nápad pracovať na tomto projekte s zatiaľ neznámym mladým scenáristom?
Sam Mendes: Áno, stretol som ju v relácii „Penny Dreadful“ a potom som s ňou priamo pracoval na inom nápade. Tento ďalší film sa nemohol nakrútiť z rôznych dôvodov, ale čas som si s ňou užil.
K spolupráci ma však presvedčili predovšetkým nasledujúce dôvody. Po prvé: myslí rýchlo! Po druhé, je to žena! A po tretie: je mladšia ako ja! A to všetko bolo pre mňa dôležité. Nechcel som sedieť s mužom v mojom veku, ktorý mal rovnaké skúsenosti a ktorý videl svet z úplne rovnakej perspektívy. To by bola ozvena. Potreboval som niekoho, kto prišiel z úplne iného smeru.
Čo som nevedel predtým, ako som sa s ňou o projekte rozprával prvýkrát: Krysty je neuveriteľná vojnová história a vojnový filmový geek. Takže už mala neuveriteľné predchádzajúce vedomosti a dokázala skočiť priamo do projektu.
Skončila ako neuveriteľne dôležitá súčasť procesu, pretože bola každý deň na place a podporovala nás. Vlastne nie som autorka, napísala som sem iba liečbu, ale toto všetko pretavila do skutočného scenára.
FILM ZAČÍNA: „1917“ je pre vás tiež neuveriteľne osobným projektom ...
Sam Mendes: Áno, môj starý otec bojoval v prvej svetovej vojne v rokoch 1916 až 1918 a keď som bol chlapec, rozprával nám tieto príbehy o svojich časoch, keď šiel do vojny, keď mal 17 rokov.
Film nie je o mojom dedovi, ale existuje kvôli nemu. Práve príbehy, ktoré rozpráva, mi zostali celý život a boli také prítomné, že som cítil, že ich musím vziať von.
Nie je to príbeh hrdinstva ani odvahy, sú to príbehy šťastia a náhody, o tom, aká tenká je hranica medzi prežitím a smrťou. Jeho kamarát bol zabitý, keď stál vedľa neho. Držalo sa ho to celý život.
Alebo: Ako dieťa som vždy premýšľal, prečo si môj dedko tak nadmerne umýva ruky, až kým mi otec nevysvetlil, že si pamätá to bahno zo zákopov, ktoré si nikdy nedostal preč.
Skutočnosť, že vojna bola v živote 75-ročného muža stále taká, mi utkvela v pamäti a inšpirovala ma.
FILM ZAČÍNA: Pozerali ste ďalšie filmy o prvej svetovej vojne? Len pár mesiacov pred tým, ako ste začali natáčať, vyšiel dokument Peter Jackson „They Shall Not Old Old“.
Sam Mendes: Áno, zabezpečil som, aby ho hneď sledovala celá posádka. Už sme boli uprostred predprodukcie a bolo to tam veľmi užitočné. Bolo to, akoby pre nás niekto robil veľa výskumov.
Okrem toho sme nepozerali veľa ďalších filmov. Všetci samozrejme videli „Cesty k sláve“. Je to majstrovské dielo, ale náš film je veľmi odlišný. A nie je toľko filmov ako „1917“.
Pozerali sme sa teda hlavne na fotografie, nekonečné množstvo fotografií. Vytvoril som veľký výskumný priečinok s pravdepodobne stovkami fotografií, o ktorých som si myslel, že môžu byť dôležité pre jednotlivé časti filmu.
FILM ZAČÍNA: V hlavných úlohách máte dvoch mladých, stále pomerne neznámych hercov. S originálnym a tak nákladným filmom, ktorý nie je založený na značke, je to dosť veľké riziko. Štúdiá majú tendenciu usilovať sa o hviezdu?
Sam Mendes: Pre mňa sú dve hlavné postavy náhodní hrdinovia a to som chcel dosiahnuť hereckým obsadením. Mám dvoch hercov, ktorých diváci pravdepodobne ešte nepoznajú a ktorí si nie sú istí, či prežijú. Ak máte za jednu z postáv Leonarda DiCapria, potom je dosť veľká šanca, že to vydrží až do konca.
Chcel som tiež navodiť pocit, že sú len dvaja náhodní muži z miliónov. Tiež som nechcel sprostredkovať priamu správu. Je to o sérii zážitkov, nejde o lekciu dejepisu, nejde o politický film, a čo je najdôležitejšie, nejde o nacionalistický film. Mohli to byť dvaja belgickí, dvaja francúzski alebo dokonca dvaja nemeckí vojaci. To nerobí žiadny rozdiel.
Ak sa stretnú s nepriateľom, ktorým sú tu Nemci, potom sú to rovnako chlapci ako oni. A keď Schofield zabije iného vojaka, je rovnako vystrašený a zmätený ako on. Neexistuje teda žiaden darebák.
FILM ZAČÍNA: Na záver sa ešte krátko vráťme k jednorazovému prístupu. Aká rozsiahla bola kvôli tomu postprodukcia? Bolo jednoduchšie upraviť film bez viditeľných výrezov? A videl som v titulkoch, koľko ľudí bolo zapojených do špeciálnych efektov. Zoznam sa nikdy nezastavil, existuje oveľa viac mien, ako bežne vidíte vo veľkých efektných trhákoch.
Sam Mendes: Skutočným a neopísaným hrdinom filmu je náš redaktor Lee Smith. A možno si teraz myslíte, že nakrútiť film bez úprav je pre redaktora ľahká úloha, ale naopak, bolo to neuveriteľne ťažké.
Film sme nakrúcali väčšinou chronologicky a vždy po dni, keď musel Lee zostaviť nahrávky, vložil pod ne nejakú pracovnú hudbu a poslal mi ju späť. Pretože nasledujúci deň sme film sledovali až tam, kde sme teraz, aby sme nabrali rytmus a prúdili do ďalšej postupnosti.
To bolo neuveriteľne užitočné pre precítenie a opätovné čerpanie energie z predchádzajúcej scény. Napríklad máme chvíľu, keď v lese spieva vojak. Je to dosť pomalá scéna. Aby sme našli odvahu a využili tento čas, bolo užitočné pocítiť, ako vyzerala predošlá postupka, a uvedomiť si: teraz si môžeme vziať tento čas, pretože sme práve prenasledovali.
A je veľký rozdiel medzi tým, ako si tieto veci len predstavovať a potom vylepšovať tempo v postprodukcii, alebo ich vidieť priamo počas natáčania, ako je to v tomto prípade.
FILM ZAČÍNA: A vizuálne efekty?
Sam Mendes: Ach áno, bolo tam uvedených viac mien, ako som čakal. Myslím, že som nikdy nestretol všetkých týchto ľudí.
Vizuálne efekty nemajú nič spoločné s prechodmi medzi rotovanými sekvenciami, ale hlavne s prostredím. Museli zväčšiť krajinu alebo odstrániť veci, vyplniť priestor v pozadí, napríklad pridať dedinu v diaľke.
Bolo to oveľa rozsiahlejšie a náročnejšie, ako som si myslel, a to aj vďaka nášmu prístupu. Oblasti nevidíte iba tri sekundy, my sme v nich skutočne žili. Kamera sa pohybuje, všetko vidíte z niekoľkých uhlov.
Pôvodne som si myslel, že väčšinu filmu dokončíme sami, že natáčanie bude stačiť, ale to tak absolútne nebolo. Trvalo to napokon veľa postprodukcie.
Film „1917“ je v nemeckých kinách od 16. januára 2020.
Aktuálna epizóda nášho vlastného podcastu Canvas Love je asi „1917“ (mimochodom aj o oscarových pretekoch v druhej polovici). V ňom moderátor Sebastian Gerdshikow každý týždeň hovorí s redaktormi FILMSTARTS o veľkom filme týždňa a dôležitej spravodajskej téme. Pokojne sa prihláste na odber vo svojej aplikácii podcast. Ak sa vám páčime, dajte nám hviezdy a povedzte ostatným o svojej láske k plátnu. Najlepším spôsobom, ako získať spätnú väzbu, je [email protected].
Láska na plátne na Spotify
Plátna láska na Deezer
Plátno miluje Apple
Láska na plátne k stiahnutiu