207. Prejdite sa po susedstve 9. marca 2019 s okresným radcom Schmittom-Schmelzom
Zo Steinplatzu do múzea Käthe-Kollwitz
Miesto stretnutia: na námestí Steinplatz/rohu UhlandstrasseDĺžka: cca 1,5 km
Stanica 1: Steinplatz/roh ulice Uhlandstrasse
Stanica 1.1: Steinplatz/pôvod názvu
Oslobodenie roľníkov z poddanstva malo za následok ochudobnenie veľkej časti vidieckeho obyvateľstva. To malo za následok silnú imigráciu do miest pri hľadaní práce, ktorá sa zvyšovala s industrializáciou od polovice 19. storočia. Pamätáme si závratný nárast populácie v tom čase v Charlottenburgu. Nosilo ju hlavne vidiecke obyvateľstvo, ktoré v meste hľadalo svoje imanie.
Steinplatz bol prvýkrát vyložený v roku 1885 ako námestie šperkov vo Wilhelminianskom štýle. Prvú rozpoznateľnú renováciu vykonala podľa plánov záhradnícky riaditeľ Charlottenburgu Erwin Barth koncom 20. rokov 20. storočia. Stred námestia zdôraznil Barth so sochou Flory. Kapitálový kameň stĺpu, na ktorom stál, bol integrovaný do novej stavby ako pozostatok pôvodnej zelenej plochy. Poloha flóry nie je známa.
Okolo roku 1950 námestie prepracoval drevený rám a kvetinové okraje vtedajší vedúci záhradníckeho oddelenia v Charlottenburgu Joachim Kaiser. Pamätný kameň obetiam stalinizmu bol postavený na severozápadnom rohu námestia v roku 1951 a pamätný kameň obetiam národného socializmu bol pristavený v roku 1953 na juhovýchodnom rohu. Použili sa na to škrupinové kamene zo zničenej synagógy na Fasanenstrasse. Bol to najskorší pamätník nacistickým obetiam v západnom Berlíne. V roku 1987 bola na námestie umiestnená busta Freiherra von und zum Steina ako dar Nemeckého združenia miest k 750. výročiu Berlína.
Zelený priestor, ktorý sa po rokoch konečne rozbiehal, tvoril uzavretý priestor vďaka svojim mohutným zalesneným plochám, ktoré boli ťažko viditeľné a mali len málo spojov s okolitou mestskou štvrťou. Iniciatívu prestavby námestia Steinplatz propagoval po obsahovej a organizačnej stránke v roku 2014 vtedajší mestský radca Marc Schulte. V prvých diskusiách s miestnymi obyvateľmi ponúkol Inštitút krajinnej architektúry a environmentálneho plánovania na TU v Berlíne usporiadanie súťaže v plánovaní krajiny medzi študentmi magisterského štúdia na katedre s cieľom získať širokú škálu nápadov na redizajn. Víťazný návrh presvedčil obyvateľov, okresný úrad i financujúcu správu Senátu. 17. augusta 2018 predstavil mestský radca Schruoffeneger verejnosti Steinplatz. Otváracia akcia znamenala začiatok série umeleckých predstavení a inštalácií, ktoré sa majú v tomto a nasledujúcich rokoch realizovať v trvaní približne deväť týždňov na jedno podujatie a rok v tejto oblasti a s odkazom na námestie Steinplatz.
Stanica 1.2: Steinplatz 4/Hotel am Steinplatz
Dom postavil v rokoch 1906/1907 architekt August Endell. August Endell sa narodil v Berlíne v roku 1871 a zomrel tam v roku 1925. Známym sa stal okrem iného návrhom prvého nádvoria Hackesche Höfe a tanečnej sály, v ktorej je dnes Variété Chamäleon, ktorá bola zreštaurovaná v súlade s historickými pamiatkami. Endell bol samouk. Jeho myšlienky vychádzajú z jeho zaneprázdnenosti vnímaním a jeho významom pre ľudí: Cieľom bolo vytvoriť jednotu z mnohých. Hotel am Steinplatz je vynikajúcim štrukturálnym svedectvom secesie v Berlíne. Obzvlášť pozoruhodná je uvedená olivovozelená fasáda s dvoma arkierovými oknami, geometrickými štukovými prvkami a rôzne tvarovanými priehradovými oknami. Štuk sa skladá z lesných a nočných motívov.
Po vybudovaní v roku 1907 slúžila budova spočiatku ako obytná budova. V roku 1913 Max Zellermayer otvoril hotel am Steinplatz. Bol rovnako luxusný ako väčší Adlon. Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa do honosných apartmánov nasťahovali ruskí aristokrati a intelektuáli. Hotel sa stal miestom stretnutí významných Berlínčanov a cestovateľov, ako sú Vladimir Nabokov, Yehudi Menuhin a Zarah Leander.
Počas druhej svetovej vojny obchod chvíľu improvizoval, kým sa musel uzavrieť. To bolo znovu otvorené v roku 1947. S umeleckým barom Volle Pulle v suteréne sa Steinplatz od roku 1950 etablovala ako miesto stretnutia a tajné pódium pre umelcov, herečky a intelektuálov. Zostali tu Heinrich Böll, Günter Grass a Romy Schneider.
Neskôr budova slúžila ako domov dôchodcov a potom bola prázdna. Po troch rokoch renovácie a prestavby sa v decembri 2013 znovu otvoril ako 5-hviezdičkový hotel. Dnes hotel prevádzkuje spoločnosť Marriott International.
Stanica 1.3: Steinplatz 3/skupina nájomných domov
Rohová budova na ulici Steinplatz/Carmerstrasse/Uhlandstrasse bola postavená v rokoch 1894 až 1895. Architektmi boli Gustav Haase, Knoll, Bielenberg a Moser. Objekt je pamiatkovo chránený.
Stanica 1.4: Steinplatz 3/pamätná tabuľa Bernharda Weißa
V roku 2008 bola na námestí Steinplatz 3 odhalená berlínska pamätná tabuľa Bernharda Weißa. Obsahuje nasledujúci text:
V tomto dome býval do marca 1933
BERNHARD WEISS 30. júla 1880 - 29. júla 1951
Právnik, viceprezident polície v Berlíne v rokoch 1927 až 1932
Prenasledovaný nacistickým režimom ako Žid a demokrat
musel potom, čo SA vtrhli do jeho bytu
utiecť cez Prahu do exilu v Londýne
Krátko predtým, ako ho znovu získali od národných socialistov
odobraté nemecké občianstvo
Bernhard Weiss zomrel v Londýne
Než pôjdeme ďalej, všimnite si dom Hoechst na druhej strane Steinplatzu od dvoch architektov Hansa Gebera a Otta Risse. Uvidíme ďalšie budovy architektov v Uhlandstrasse a na Ku’damme.
Teraz ideme na Uhlandstrasse a opäť sa stretávame medzi domami 4/5 a 6.
Stanica 2: medzi Uhlandstrasse 4/5 a Uhlandstrasse 6
Stanica 2.1: Uhlandstrasse 4/5/pamätná tabuľa Wilhelma von Bode
30. októbra 1987 bola odhalená berlínska pamätná tabuľa na Uhlandstrasse 4/5.
BERLÍNSKE SPOMIENKOVÉ ŠTÍTKY
V tej, ktorá tu predtým stála
Mestská vila žila v rokoch 1885 až 1929
WILHELM z BODE
10. decembra 1845 - 1. marca 1929
Generálny riaditeľ berlínskych múzeí
od roku 1906 do roku 1920
Wilhelm von Bode bol významný nemecký historik umenia a múzejník a je považovaný za jedného zo zakladateľov moderných múzeí. Bode bol jednou z ústredných postáv nemeckej kultúry na konci 19. a na začiatku 20. storočia. V roku 1904 založil na ostrove Museum Museum Kaiser Friedrich Museum (dnes Bode Museum).
Bol generálnym riaditeľom štátnych umeleckých zbierok a vytvoril zásadné diela z histórie nemeckého, holandského a talianskeho maliarstva a sochárstva. Pre svoj rozhodujúci vplyv na vývoj berlínskych umeleckých zbierok ho nazývali aj „Bismarck berlínskych múzeí“.
Stanica 2.2: Uhlandstrasse 6/Villa Herter
V roku 1899 tu nechal berlínsky sochár Ernst Herter postaviť reprezentatívnu obytnú budovu a za ňou suterénnu budovu ateliéru. Herter sa narodil v Berlíne v roku 1846 a zomrel v Charlottenburgu v roku 1917. Bol členom berlínskej umeleckej akadémie a učil ako profesor na neďalekej univerzite umení.
Jeho pomník priemyselníka, vynálezcu a výrobcu zbraní Alfreda Kruppa je na Technickej univerzite. Vytvoril tiež sochy na Rotes Rathaus. Niekoľko provízií dostal aj od rakúskej cisárovnej Alžbety (Sissi). Od roku 1869 viedol vlastnú dielňu. Po študijnej ceste do Talianska v roku 1875 sa usadil v Berlíne a od roku 1900 v Charlottenburgu.
Ernst Herter dal postaviť svoj dom v talianskom štýle vily. V časopise Berliner Architekturwelt sa hovorilo:
S cieľom charakterizovať navonok majiteľa ako sochára sa hlavný dôraz kládol na figurálny vlys ... Modelovaný samotným Herterom a popravený R. Schirmerom v umelom pieskovci zobrazuje prácu a relaxáciu po práci v umení a vede.
V štúdiovom dome bolo zariadenie na spúšťanie modelov. To umožnilo Herterovi pracovať na vysokých sochách bez rebríka. Zo zdravotných dôvodov Herter predal dom v roku 1913 a ateliér prenajal svojmu žiakovi Gustavovi Schmidt-Casselovi, ktorý bol vďaka sochám známy predovšetkým tanečníkmi. Villa Herter bola čiastočne prestavaná v roku 1959, ale hlavný dojem z umelcovho domu postaveného okolo roku 1900 zostal zachovaný, napríklad vlys pre deti na fasáde. Štúdio však bolo zbúrané a vo vstupnej hale domu bol zamurovaný reliéf bitky pri Amazonkách. Opäť bol vystavený počas reštaurovania v rokoch 1984/85.
Stanica 2.3: Uhlandstrasse/pôvod názvu
Aká si hanblivá, srdce, v také dni,
kde i tŕnie rodia ruže.
Viera na jar
Jemný vzduch sa prebudil,
Šepkajú a tkajú deň a noc,
Tvoríte na všetkých koncoch.
Ó svieža vôňa, ó nový zvuk!
No biedne srdce, neboj sa!
Teraz sa všetko, všetko musí zmeniť.
Svet je každým dňom krajší,
Nevieš, čo bude ďalej,
Kvitnutie sa neskončí.
Najďalej a najhlbšie kvitne údolie;
No, úbohé srdce, zabudni na agóniu!
Teraz sa všetko, všetko musí zmeniť.
Teraz ideme do rohu a vojdeme do Stilwerku. Použite prosím aj tam bočné dvere.
Stanica 3: foyer Stilwerku
Stanica 3.1: Stilwerk
Stilwerk postavili v rokoch 1998/99 architekti Novotny a Mähner z Milána. V hoteli Stilwerk sa nachádza asi 50 luxusných obchodov s nábytkom a dizajnérmi na 20 000 metrov štvorcových. Nová budova bola postavená na mieste hlavnej administratívnej budovy banky Dresdner Bank. Z konštrukčných dôvodov bolo treba nad ním na dvoch bočných stĺpoch zavesiť presklenú zaoblenú vstupnú halu.
Snažili sme sa presvedčiť manažéra minimálnych dizajnérskych obchodov tu v Stilwerku, aby predstavili Bauhaus, ktorý bude mať 12. apríla tohto roku 100 rokov. Nový sviatok nám dáva do práce kľúč, pretože ho pán Lembert využíva na predĺžený víkend. Pán Lembert je tiež kurátorom septembrovej výstavy v Stilwerku o nábytku Bauhaus, ktorú by ste určite mali vidieť. Z týchto dôvodov vám teraz poskytnem krátke predstavenie a potom vás predstavím dvom umelkyniam Bauhaus: Lucii Moholyovej a Marianne Brandtovej.
Belgický Henry van de Velde založil v roku 1902 vo Weimare seminár umeleckých remesiel, ktorý sa považuje za predchodcu Bauhausu. Tam van de Velde predstavil niektoré metódy a princípy, ktorými sa preslávil neskorší Bauhaus. Štátny Bauhaus vo Weimare vznikol zlúčením Van de Veldeovej školy úžitkového výtvarníctva s Weimarskou umeleckou školou. Prvým režisérom bol Walter Gropius na návrh van de Velde. Bauhaus začal svoju prácu v školských budovách van de Velde, dnešnej univerzite Bauhaus. Novinkou v Bauhause bolo spojenie vizuálneho, divadelného a úžitkového umenia, architektúry a remeselnej výroby. Vždy by malo vzniknúť celkové umelecké dielo. Experimentálne a ručne bol vyvinutý nový dizajnový jazyk, ktorý zodpovedá priemyselnému výrobnému procesu. Bauhaus mal veľký vplyv na dnešný priemyselný a grafický dizajn. V architektúre sa tieto myšlienky nepresadili iba v priemyselných podnikoch, ale aj vo vytvorení dostupného životného priestoru, napríklad v satelitných mestách.
Významní umelci mohli byť menovaní za lektorov v Bauhause. Ženy prichádzali do Bauhausu väčšinou inými spôsobmi. Marianne Brandt teda začala v roku 1923 ako praktikantka. Dizajnérka, fotografka, maliarka a sochárka Marianne Brandt sa narodila ako Marianne Liebe v roku 1893 v Chemnitzi. Študovala umenie vo Weimare a so svojím nórskym manželom odišla v roku 1919 do Nórska a potom do Paríža. V roku 1921 sa vrátila do Weimaru a študovala tam sochárstvo. Výstava Weimar Bauhaus v roku 1923 ju zaujala natoľko, že sa intenzívnejšie zaoberala myšlienkami Bauhausu, zaoberala sa predovšetkým novou konkrétno-abstraktnou koncepciou vizuálneho a úžitkového umenia. V zimnom semestri 1923 začala trénovať. Predtým spálila všetky svoje maľované obrázky. Vo svojom liste mladšej generácii napísala, citujem:
Najprv som nebol [v kovodielni] vítaný. Žena nepatrí do kovodielne, bol názor. [Dostali ju] hlavne nudná namáhavá práca.
To sa dokonca neskôr potvrdilo. Potom sa však stala vedúcou alebo zástupkyňou kovodielne a bola jednou z mála žien na vedúcej pozícii v Bauhause. Čoskoro mala úspech s priekopníckymi vzormi pre predmety každodennej potreby. Okrem iného navrhla držiak na kalamár, popolník a slávny džbán na čajový extrakt MT 49, ktorý sa vyrába dodnes a je považovaný za klasiku Bauhaus. Počas svojho pôsobenia v Bauhause navrhla Brandt takmer 30 modelov žiaroviek. Už v ranom štádiu spolupracovala s osvetľovacími spoločnosťami, takže jej výrobky sa dostali na trh už v roku 1927. Značka Kandem je obzvlášť dobre známa. Niektoré z nich si našli cestu do múzeí, napríklad do Britského múzea a Múzea moderného umenia. Marianne Brandt skladá svoje návrhy z geometrických tvarov: kruh, guľa, štvorec a trojuholník. Sprevádza to odklon od ornamentu, a teda aj od historizmu, s ktorým sa v Berlíne stretávame na každom kroku. Najdôležitejšou zásadou skôr bolo: Forma musí vychádzať z funkcie. Brandt použil nové materiály a preskúmal ich vhodnosť pre priemyselnú výrobu. V roku 1979 teda povedala:
Chceli sme sa vrátiť k jednoduchým tvarom, ale najdôležitejšie bolo: Z našej dielne nevyšiel žiadny džbán, ktorý by nelial bez kvapiek. Vyskúšali sme použitie a hlavne polievanie ... to bolo pre nás samozrejmosť.
Iróniou histórie je, že tieto diela, ktoré boli plánované ako hromadné výrobky, teraz prinášajú premrštene vysokú cenu. Sedem z džbánov na čajový extrakt vyrobených v 20. rokoch minulého storočia je dodnes, šesť z nich je v múzeách a jeden je v súkromnom vlastníctve. Naposledy sa predal za 361 000 dolárov. Marianne Brandtová stanovila nové štandardy aj vo fotografii. Experimentovala s fotografickými kolážami a fotografickými postupmi. Na mnohých vašich fotografiách sú fotografie alebo nástroje alebo umiestnenie fotoaparátu. Od roku 1929 pracovala ako interiérový dizajnér na významných bytových projektoch, ako je Karlsruhe-Dammerstock, alebo bola vedúcou dizajnových oddelení v priemyselných podnikoch. Počas národného socializmu nemala takmer nijaké úlohy. Po vojne najskôr pôsobila ako lektorka na Hochschule für Werkkunst v Drážďanoch a potom na Kunsthochschule Weißensee. Zomrela v roku 1983 v opatrovateľskom dome v Kirchbergu v Sasku. Od roku 2000 Chemnitzer Kunstverein organizuje každé tri roky súťaž Marianne Brandt.
Druhou umelkyňou je fotografka Lucia Moholy rodená Schulz. Narodila sa v Prahe v roku 1894 a zomrela v Zürichu v roku 1989. Moholy vyštudoval filozofiu, filológiu a dejiny umenia a potom pracoval ako redaktor a lektor. Písala aj expresionistické texty, ktoré publikovala pod mužským pseudonymom Ulrich Steffen. Letá 1918 a 1919 strávila vo Worpswede, kde urobila svoje prvé fotografie. Od roku 1922 pracovala v oblasti experimentálnej fotografie. V rokoch 1923 až 1928 pracovala ako fotografka v Bauhause vo Weimare a Dessau. Texty a fotografie spoločnosti Moholy o budove Bauhausu, domoch majstrov a výrobkoch Bauhaus významne prispeli k tomu, že sa myšlienky Bauhausu dostali do povedomia verejnosti. Takto píše web 100 rokov Bauhausu, citujem:
Medzi jej významné diela z tohto obdobia patrí veľká séria obrazov novej budovy Bauhausu a Domov majstrov v Dessau pre tlač a kníh Bauhausu, ktoré jej pred rokom 1928 poskytli status autentickej dokumentaristky Bauhausu. Zároveň boli urobené vecné fotografie dielenských prác a portrétne série učiteľov a priateľov školy Bauhaus.
V rokoch 1929 až 1931 učila fotografiu na súkromnej umeleckej škole Johannesa Ittena v Berlíne. Po nástupe nacistov k moci v roku 1933 sa Lucii Moholyovej vyhrážali pre jej židovský pôvod. Preto odišla do exilu cez Prahu, Viedeň a Paríž do Londýna, kde pracovala ako autorka, portrétna fotografka a lektorka fotografie. Po vojne bola riaditeľkou filmových projektov v mene UNESCO pre množstvo významných archívov a knižníc na Blízkom a Strednom východe. V roku 1959 sa po ročnom pobyte v Berlíne presťahovala do Švajčiarska, kde redigovala biografické zbierky a pracovala ako nezávislá korešpondentka pre umelecké časopisy.
Stanica 3.2: Kantstrasse 152/Paris-Bar
Ak teraz opustíme Stilwerk, vľavo vidíme legendárny Parížsky bar, francúzske bistro a „obývaciu izbu“ mnohých významných hercov a umelcov. Založil ju bývalý francúzsky okupačný vojak na začiatku 50. rokov. V roku 1979 prevzali spustený bar dvaja Rakúšania Michel Würthle a Reinald Nohal, ktorí z parížskeho baru urobili miesto stretnutia umelcov v západnom Berlíne. Najmä na Berlinale a v Theatertreffen je to „ústredné“ miesto stretnutia. Na stenách visia fotografie, kresby a maľby, z ktorých niektoré dostali parížsky bar od umelcov, vrátane známych umelcov ako Markus Kippenberger. Jeho obraz „Paris Bar“ tu už nie je, pretože Paris Bar ho musel predať. V aukcii to bolo 2,7 milióna EUR. Kippenberger ho sám nenamaľoval, ale nechal ho uviesť do prevádzky, dodávateľ za to dostal 1 000,00 €. Würthle a Nohal sa medzitým museli vzdať parížskeho baru, ale život tam stále pulzuje.
Teraz zmeníme stranu Uhlandstrasse a opäť sa stretávame pred domom číslo 181/183.