80. roky neboli hudobne také zlé ako ich reputácia. Interview s Otmarom Binderom

V rozhovore s Robertom Fischerom klavirista Otmar Binder hovorí o aktuálnom albume „Boogiewoogie Turnaround“, o jeho mnohých ďalších projektoch a o tom, prečo dáva osobitnú prednosť popovej hudbe 80. rokov.

Popri práci ako spoločník Michaela Heltaua je zaneprázdnený klavirista Otmar Binder aktívny aj na sólových dráhach a vydal vynikajúce CD „Boogiewoogie Turnaround“, na ktorom je počuť Christiana Dozzlera, Geri Schulera a pedálového oceliarskeho virtuóza BJCole. . Nechýba duo program so speváčkou Astrid Goldou, v ktorom zaznejú vybrané perly piesní z 80. rokov.

Kulturwoche.at: Ako vznikol váš duo projekt so speváčkou Astrid Goldou?

roky
Otmar Binder: S Astrid pracujem od začiatku 90. rokov. Astrid bývala okrem iného aj s Three Girl Madhouse a boli sme spolu aj v kapele, ktorá často hrala v Roten Engel [módny bar v centre Viedne; Poznámka]. Bol tam aj Manfred Schweng, ktorý sa neskôr stal basgitaristom Ludwiga Hirscha. To bola vlastne moja prvá kapela. Vtedy sme hrali iba repertoár, ktorý chcela spievať Astrid, anglické aj nemecké piesne. Od tejto ranej skupiny sme si veľa osvojili, pokiaľ ide o program nášho súčasného duo projektu. Hlavne perly 80. rokov, ako napríklad piesne Eurythmics, Joe Jackson, Nena alebo Sheena Easton, v nových aranžmánoch redukovaných na klavír a hlas. V tom čase sme tiež začali spievať jeden alebo dva duety, napríklad Up Where We Belong od Jennifer Warnes a Joe Cocker.

Ako ste si vyberali piesne pre svoj nový program?

Najvyššou prioritou je, že sa nám musí pieseň páčiť. Naším cieľom vždy bolo vypracovať repertoár s piesňami, ktoré pre nás niečo znamenajú, ale ktoré môžeme predviesť aj svojím spôsobom, alebo nájsť piesne, ktoré môžeme vtlačiť do našej osobnej pečiatky. Máme tu tiež veľa z 80. rokov, aj keď je toto obdobie v popovej hudbe vždy z určitých hľadísk veľmi zdiskreditované a mnoho ľudí ho vnímalo ako hudobne temnú epochu. Ale pre nás to bola doba, keď tam bolo veľa hudby, ktorá sa nám skutočne páčila. Mimochodom, 20. výročie pódia oslavujeme aj na nadchádzajúcom vystúpení v Cafe Schmidhansl.

Nedávno ste vydali CD „Boogiewoogie Turnaround“. Ako sa to stalo?

Blues a boogie-woogie sú pre mňa veľmi dôležité, pretože to bola jedna z mojich prvých hudobných lások. Môj otec bol učiteľom v škole v Hegelgasse, kde boli jeho študentmi Erik Trauner a Joachim Palden. Jedného dňa, asi som mal asi osem rokov, prišiel s LP platňou „Shake That Boogie“ [1978; Poznámka] domov a povedal, počúvaj toto! Bol som veľmi nadšený z tejto LP nielen z hudby, ale aj zo zvuku. Celé dni som si lámal hlavu: Ako to dokázali? Neskôr k nám domov občas prišiel Joachim Palden, ukázal mi niečo na klavíri a vzal si ma trochu pod svoje krídla. V 80. rokoch som často chodil na koncerty Stars Of Boogie-Woogie do Konzerthausu a videl som tam žiť ľudí ako Champion Jack Dupree, Axel Zwingenberger, Vince Weber a Mojo Blues Band.

Zaujal vás program Blues & Boogie Woogie, pretože je tiež dôležitým zdrojom popovej hudby?

Súhlasím! Áno, blues a boogie možno počuť aj v mnohých ďalších druhoch hudby. Je to taký dobrý zdroj, najmä pre klaviristov. Každý, kto sa zaoberá popovým klavírom, sa v skutočnosti nemôže vyhnúť blues a boogie. Randy Newman sa vo svojej hre odvoláva na tradíciu Blues & Ragtime, Elton John skôr na Floyda Cramera. Na túto starodávnu tradíciu odkazuje aj hra na klavíri Joe Cockera, a ak budete pozorne počúvať, môžete v skupine Queen počuť aj prvky blues.

Ako prebiehali relácie k vášmu CD „Boogiewoogie Turnaround“?

Jedným z hlavných dôvodov pre výrobu CD, okrem už spomínanej lásky k blues & boogie, bol koncert Christiana Dozzlera v Jazzlande. Keď som počul, ako Christian hrá na klavíri, spieva a hrá na harfu, bol som skutočne nadšený a okamžite som pocítil silnú túžbu robiť s Christianom hudbu alebo s ním niečo nahrávať! Christian žije v USA, ale keď bol opäť na turné v Rakúsku, začali sme nahrávať prvé duá. Takmer sme sa nepoznali a išli sme do štúdia, aby sme zistili, či by naša spolupráca mohla fungovať. To fungovalo a odvtedy pokračovala práca na CD kúsok po kúsku.

Ako dopadli ostatní hudobníci ako B.J. Cole a Geri Schuler tiež?

reputácia
Tiež som chcel trio za pár čísel, tak som zavolal Sasche Lackner a Michaelovi Strasserovi. To bola takpovediac hodina narodenia tria. Väčšinu kúskov sme nahrali naživo, len s minimálnym počtom overdubov. Potom som veľmi chcel mať pri sebe anglického pedálového oceliarskeho virtuóza B. J. Colea, o ktorom som raz počul v biografii Eltona Johna. Zahral si napríklad na piesni Tiny Dancer, nahral však aj s nespočetnými ďalšími známymi umelcami. Kontaktoval som ho cez jeho webovú stránku a prekvapivo okamžite súhlasil s pripojením sa k projektu. Po dlhom e-mailovom kontakte som poslal B. J. Colovi niekoľko skladieb a svoje nahrávky nahral v Anglicku. Už z prvých ukážok, ktoré som od neho dostal, som bol veľmi nadšený, čo zďaleka prekonalo moje očakávania. Mať so sebou Pedal Steel bolo tiež dôležité, pretože mám veľkú záľubu v country hudbe. Ako ďalší hostia prišli do štúdia aj Geri Schuler, Charlie Furthner a Oliver Gattringer.

Ako si sa dostal k hudbe?

Pochádzam z rodiny, kde vždy hrala hudba veľkú rolu. Môj starý otec z matkinej strany bol hudobným kritikom, moja stará mama učila na vysokej škole. Otec hral na klavíri a mama spievala, spolu hrali Schubertove piesne. Hudobná strava, do ktorej sme sa so svojimi súrodencami dali, sa skladala hlavne zo Schuberta a opery Freischütz, ktoré nám ako deťom pripadali veľmi vtipné. Takže veľa klasickej hudby, ale aj šansónov od Jacquesa Brela, Edith Piaf či Georgesa Brassensa. A džez. Džez bol povolený, zatiaľ čo popová hudba bola tabu. Jazz sa primárne týka Elly Fitzgeraldovej, Oscara Petersona a Louisa Armstronga. Na klavír som začal hrať ako šesťročný a mal som veľké šťastie na svojich učiteľov. To trvalo až okolo 17, potom som si dal veľkú prestávku a až neskôr som začal študovať na univerzite klavír. Chcel som sa nástroj naučiť úplne od nuly.

Aké sú vaše ďalšie projekty v súčasnosti?

Pracujem hlavne ako klavirista Michaela Heltau. Nový program Je to vždy teraz mal premiéru v viedenskom Burgtheatri. Potom si zahrám Štedrý večer s Heilwigom Pfanzelterom, ktorý sa 2. decembra predstaví v mestskom divadle Walfischgasse. Pracujem aj na novom programe s Nicole Beutler. A pokiaľ ide o sólové aktivity, pracujem na novom CD s vlastnými piesňami v nemčine.

Rozhovor: Robert Fischer (október 2012)
Fotografie: Christoph A. Hellhake, Kathy Magee

neboli
CD tip:
Otmar Binder: Obrat Boogiewoogie
Label/Distribúcia: Jump River Records/Preiser Records (2012)