Ako sa japonská horúčka zmocnila umenia Kölnische Rundschau
Prihláste sa tu
Zobraziť a upraviť osobné údaje
Prehľad nastavení vášho bulletinu
Spravovať predplatné (vrátane KR PLUS)
Ešte nemáte účet? Zaregistrujte sa tu
Vaša osobná oblasť
Stav predplatiteľa: Momentálne nie je aktívne žiadne predplatné
Ako predplatiteľ PLUS máte každý týždeň prístup k viac ako 100 článkom KR-PLUS
Máte prístup k viac ako 100 PLUS článkom za týždeň a môžete si vychutnať naše prémiové zobrazenie článkov
Aktivujte si prosím svoj účet
profilu
Zobraziť a upraviť osobné údaje
Spravodaj
Prehľad nastavení vášho bulletinu
Spravovať predplatné
Spravovať predplatné (vrátane KR PLUS)
Ako sa japonská horúčka zmocnila umenia
jesť
„Toto už nie je móda, toto je vášeň, toto je šialenstvo,“ napísal umelecký kritik Ernest Chesneau v roku 1878. Celý Paríž zasiahla japonská horúčka.
Odkedy sa ďaleká východná ostrovná ríša po stáročných utesnení otvorila na Západ, zaplavili Európu japonské predmety každodennej potreby a umelecké predmety. Do Paríža dorazili lode s keramikou, kimonami a umením. A ak ste chceli držať krok v buržoáznej spoločnosti, museli ste stíhať tie najlepšie kúsky.
Japonský humbuk zasiahol aj umenie. Maliari ako Monet, Renoir alebo van Gogh boli fascinovaní farebnými drevorezbami Hokusai alebo Hiroshige, ktoré vyzerali plocho, mali neprirodzené farby a zvláštne diagonálne obrazové delenia. Motív veľkých Hokusaiových vĺn alebo jeho séria z hory Fuji sú motívy, ktoré sú dnes známe po celom svete, aj keď meno Hokusai nikdy predtým nebolo počuť.
Múzeum Folkwang sa starostlivo zaoberalo japonskou horúčkou vo francúzskom umení od polovice 19. storočia do začiatku 20. storočia. Špeciálna prehliadka „Monet, Gauguin, van Gogh - Inšpirácia Japonskom“ (27. september - 18. január 2015) s približne 400 umeleckými dielami je výstavou superlatívov, ako to už často býva. Prvýkrát po približne 25 rokoch sa fenomén «japonisme» opäť predstaví na takej rozsiahlej výstave, ako sa hovorí.
Utajenú slzu by mala vyroniť Düsseldorfské múzeum Kunstpalast, ktoré už takúto japonskú šou naplánovalo na rok 2011, ktorú však pre nedostatok sponzorov muselo zrušiť. Medzičasom sa sponzor, energetická spoločnosť Eon, ktorú otriasla energetická transformácia, trochu finančne zotavila a dala Múzeu Folkwang, s ktorým tiež roky spolupracuje, kontrakt.
Skutočnosť, že expresionisti ako August Macke a Franz Marc boli ovplyvnení aj Japonskom, je v show v Essene vynechaná. Na druhej strane má Folkwang 65 obrazov od najvýznamnejších maliarov francúzskeho impresionizmu a postimpresionizmu, ako sú Monet, Degas, Cézanne, Renoir, Gauguin, van Gogh, Bonnard a Matisse. Fotografie vstupujú do dialógu s takmer 200 drevorezbami japonských majstrov, ako aj s remeselnými výrobkami, bez masiek a nádherným hereckým plášťom zo zbierky bývalého zakladateľa múzea Karla Ernsta Osthausa.
Zatiaľ čo umelci spočiatku jednoducho kopírovali japonské motívy, ako sú vejáre, gejše a kvety, postupom času čoraz viac internalizovali kompozičné a štýlové princípy ázijských rezačov dreva. Napríklad Van Gogh v roku 1887 namaľoval farebný obraz japonskej kurtizány. O rok neskôr vznikol slávny obraz „rozsievača pri západe slnka“, ktorý so sférickým slnkom a holým kmeňom stromu v popredí jasne preberá japonské štylistické prístroje.
Van Gogh sa všeobecne presťahoval do Provence, pretože si myslel, že tam nájde svetlo Japonska. "Nepotrebujem žiadne japonské výtlačky, pretože si vždy hovorím, že som tu v Japonsku," napísal. Van Gogh nikdy nevidel skutočné svetlo Japonska. Rovnako ako väčšina jeho kolegov, aj on bol postihnutý japonskou horúčkou a zbieral otlaky z drevotriesky, ale nikdy by mu nenapadlo, že by tam mohol cestovať.
Jedným z mála, ktorý sa vydal na Ďaleký východ a priniesol so sebou fotografie japonských pouličných scén, bol maliar Louis Dumoulin. Možno tiež vedel, že odtlačky drevených blokov, s ktorými sa veľmi draho obchodovalo v Paríži, neboli v Japonsku tak cenené.
Claude Monet vytvoril „sen o Ďalekom východe“, ako uvádza kritik umenia, so svojou záhradou v Giverny s jazierkom a mostom pre lekná. Zvečnil kvety ďalekého východu, ako sú postele azalky a chryzantémy, ako aj japonský motív mosta. Rovnako ako japonskí majstri namaľoval celú sériu obrázkov, jedno ľaliové jazierko za druhým.
Na úplnom konci výstavy v malej skrinke ide o erotické motívy populárne v Japonsku s otvorene zobrazenými genitáliami. Tieto obrázky zo Šungy Picassa fascinovali natoľko, že vo svojej neskorej práci na konci 60. rokov bez ostychu prijal motívy do série grafík.
V podrobnej show však chýba široký pohľad na iné krajiny alebo vplyv Japonska na hudbu a literatúru. Aj napriek prekvapujúcim poznatkom je výstava pastvou pre oči. (DPA)