Andreas Mertin; Ostaň chvíľu! si tak krásna; n
Kúzlo obrázkov
Andreas Mertin
Od: Klepanie na nebeské dvere. Praktické modely práce s mládežou KU-RU. 2. diel: Stopy raja. Vnímanie dimenzie krásy v ich životnom prostredí s mladými ľuďmi, Gütersloh 2000, s. 24–29.
„Príliš krásne, aby som sa hneval“
„Príliš povrchné byť krásnou“
Čo však stojí za to nazvať sa „krásnym“? V histórii ľudstva bolo to, čo by malo byť „pekné“, vždy kontroverzné. Aj keď reč o krásnej bola absolútna, to, na čo sa odvolávala, bolo relatívne. Je Venuša von Willendorf krásna alebo je to štíhly model Twiggy? Alebo je táto kráska len povrchná? V detektívnom románe Umberta Eca „Meno ruže“, ktorý sa točí okolo kontroverzných otázok pravého, dobrého a krásneho v stredoveku, zaujme Ubertin von Casale pozíciu, ktorá varuje pred povrchnosťou krásnej, a prijme drastické slová svätého Oda. Podáva Cluny (879 - 942): "Buďte opatrní, môj synu. Krása tela je obmedzená na pokožku. Keby muži videli, čo je pod kožou. pri pohľade na ženu by sa striasli. Celá táto milosť pozostáva iba z hlienu a krvi a telesných tekutín a želatíny. Ak zvážite, čo sa nachádza v nozdrách, hrdle a bruchu, nenájdete nič iné ako nechutné spútum. A ak sa cítiš znechutený dotykom špičiek prstov k slizu alebo výkalom, ako si môžeš želať objať obal okolo všetkých týchto výkalov? “(2)
Krásne ženské telo je len estetický vzhľad, ktorý v sebe skrýva realitu? Táto argumentácia samozrejme slúžila predovšetkým na odvrátenie príťažlivosti žien, ktoré človek cítil príliš zreteľne a ktorým sa ako mních nemohol poddať. Obraz ženy musel byť depotentovaný a démonizovaný, aby stratil svoju účinnosť. Dnes by už samozrejme samozrejme ani Pamela Anderson nebola vhodná ako stelesnenie krásneho hriechu. Vzhľad hriechu začleneného do ženy sa stal tak bežným javom reklamy, že sa všetky príťažlivosti vyparili. To, čo v roku 1958 vyvolalo v Brigitte Bardotovej vzrušenie, hrôzu a verejnú debatu (3), by dnes už nikoho nevzbudilo. Skutočnou stratégiou zbavovania obrazov ich sily nie je ani ich odstraňovanie, ani ničenie, ani ich nerobenie tabu, ale skôr ich nafukovanie. Iba záplava obrázkov robí obraz krásy neškodným.
„Pozri, aký je krásny“
V príbehu je ideál krásy konkretizovaný do rôznych obrazov. Z biblickej perspektívy napríklad mladý Dávid predstavil obraz muža: je, ako sa uvádza, „vedomý strún, odvážny muž a schopný boja, inteligentný vo svojich prejavoch a krásne formovaný a Pán je s ním“. (1. Samuelova 16:18). Tento David zostal dodnes ideálnym mužským imidžom - v neposlednom rade vďaka obrovskej pomoci od Michelangela.
Na druhej strane obraz Krista - hlavne kvôli domnienke odvodenej z Izaiáša 53, že nemá ani krásu, ani tvar - sa pre mužský ideál krásy stal menej formujúcim. A napriek tomu je Donatellov spor s Brunelleschim o tom, ako by mal byť Kristus predstavený na kríži, tiež sporom o skutočný obraz ľudskej krásy.
Donatello vytvoril pre Santa Croce vo Florencii kríž, na ktorom bol zobrazený Kristus s vlastnosťami sedliaka. Dielo hrdo ukazuje svojmu priateľovi Brunelleschi. Zdá sa mi, že odpovedá: „Pripichol si sedliaka ku krížu, a nie postavu Krista, ktorý bol jemne stavaný a najkrajšieho muža, aký sa kedy narodil.“ Krátko nato Brunelleschi vypracoval svoju verziu kríža pre kostol Santa Maria Novella, dielo, o ktorom sa hovorí, že ho ohromilo Donatello: „Máte výsadu zastupovať Spasiteľa, ale ja som roľník.“ (4) je pravý obraz Krista? Farmársky? Alebo toho najkrajšieho muža, aký sa kedy narodil?
Okrem svojej krásy vykazujú biblicky významné ženy aj hrdinskú vlastnosť: napríklad Esther, ktorá sa prostredníctvom súťaže krásy stane kráľovnou a neskôr ochráni svoj ľud pred prenasledovaním, alebo Judith, ktorá sdeľuje Holofernovi a zachráni tak svoju krajinu, ale aj Bathsheba, ktorej politická zručnosť priniesla Šalamúna k moci. V neposlednom rade kvôli tejto kombinácii krásy a rozhodnosti sú všetky tri preferované osobnosti kresťanských dejín umenia. (5)
„Kto je zo všetkých najspravodlivejší?“
Takmer o 2000 rokov neskôr nájdeme úplne iný ideál žien v romantizme so Snehulienkou: „biele ako sneh, červené ako krv a čiernovlasé ako eben“. Je protivníkom biblickej hrdinky aj blonďavej, modrookej a opálenej ženskej modly 20. storočia. V časoch, keď bolo opálenie pokožky znakom toho, že človek musí pracovať, bola biela (= bledá) pokožka iba známkou bohatej a krásnej. S touto vlastnosťou by dnes ženy pravdepodobne zlyhali v každej súťaži krásy.
Pretože krása sa dlho športovala. Otázka, ktorú si macocha Snehulienky položila doma v malej miestnosti: „Zrkadlo, zrkadlo, na stene, kto je najkrajší v celej krajine?“ Pýtajú sa ho pred kamerami hore-dole po krajine. Akonáhle sa vyberie najkrajšia v krajine, už sa v nej píše: „Slečna Nemecko, ste tu najkrajšia, ale slečna Kanada cez hory, s kanadskými trpaslíkmi, je tisíckrát krajšia ako vy“. Počnúc súťažou na diskotéke, súťažou o mesto, región alebo federálny štát sa spektrum ďalej rozširovalo, voľby a s nimi aj kritériá krásy sú čoraz globálnejšie. Pretože je nevyhnutné nevyslovené krédo všetkých svetových súťaží: ľudská krása je univerzálna a je porovnateľná - ako inak môžete porovnať Miss Japonsko s Miss Nemecko, Miss America s Miss Peru, keby neexistoval tajný globálny štandard krásy?
Ikonostas krásy
Od začiatku storočia bol základom tejto porovnateľnosti predovšetkým stroj na hollywoodske sny, ale už nejaký čas aj globálna haute couture. Pracujú od filmu k filmu, predstavenia k výkonu, na tom zrkadlovom obraze, ktorý by sa mal považovať za najkrajší na celom svete. Atraktívne stránky hviezd a idolov sú bohato zvýraznené a udržiavané. V súčasnom internete môžete celé hodiny listovať v krásnej galérii na rôznych fanúšikovských weboch. Napríklad obdivovateľka Camerona Diaza, „jedného z 50 najkrajších ľudí na svete“, poskytla tisíce obrazov, ktoré je možné vyvolať, aby mohol každý obdivovať jej krásu. (6) Hovorí sa, že herec Brad Pitt je na internete najobdivovanejší. Ľudské a zodpovedajúcim spôsobom početné sú svety obrazov, ktoré ho prezentujú. (7) Súčasne sa skracujú ekonomické cykly krásnych ľudí: Tí, ktorým sa dnes Keanu Reeves stále zdá krásnym, môžu zajtra stáť za Leonardom DiCapriom (8); ak to bola včera Cindy Crawfordová, dnes to môže byť Christy Turlingtonová. Čím sú však tieto ikony také atraktívne?
Možno iba opakujú obrazy minulosti. Túto jednoduchú, ale prijateľnú odpoveď nájdete, ak sa pozriete po výrobcovi dámskej bielizne Palmers: „Naomi Campbell, Cindy Crawford, Nadja Auermann, Stephanie Seymour, Helena Christensen, Tatjana Patitz - modely sú ikonami osemdesiatych a deväťdesiatych rokov. Riešia filmové divy. Model je hviezda a kult. Palmers objavil ikonostas modelov veľmi skoro. A tým sa začal diskurz s umením. Hrdinizácia predmetu ako základného tvrdenia: namiesto Venuše od Botticelliho Nadja Auermanna, namiesto Maja od Goyu Tatjanu Patitz, namiesto Tiziana ako maliara, Herb Ritts ako fotograf. “(9)
„Všetko, čo je prechodné, je iba podobenstvo“ (10)
„Málokto z božstiev sa môže pochváliť takou početnou a zdokumentovanou teológiou ako krásna.“ (11) Žiadne božstvo však tiež nepodlieha takým zmenám ako krásna. Nech už má obrazovú formu kdekoľvek, podlieha pominuteľnosti ako takmer nič iné. Stúpanie krásy v západných dejinách má tiež svoje hranice - nevyjadrujú to iba slová mníchov o pominuteľnosti krásy u žien. Estetiku škaredosti možno označiť za jeden z veľkých prínosov kresťanstva k dejinám umenia. (12) Vnímanie obrazu Krista mení vnímanie všetkých obrazov. Skutočnosť, že telo pribité na kríži sa mohlo stať predmetom umenia a úcty, je stále znepokojujúcou skutočnosťou - čo sa prejavilo v neposlednom rade v kontroverzii nad rozhodnutím federálneho ústavného súdu o kríži. Aj v súčasnej populárnej kultúre, napríklad v piesni a videoklipe Joana Osborna „Jeden z nás“, sa otázka slávy Božej, ktorá sa zjavuje každému nášmu ľudskému človeku: Čo keby bol Boh jedným z nás, iba slobom ako jeden z nás, len cudzinec v autobuse, ktorý sa snaží dostať domov? (13)
Martin Luther už vo svojej interpretácii zväčšenia Panny Márie (Lukáš 1.46 a nasl.) V tejto otázke hovoril o Božom vlastnom pohľade, takpovediac na „Božiu estetiku“, ktorá sa netýka konvenčných pravidiel, ale nenápadných a ponížených ľudí a vecí. vyzerá: "Každý deň zisťujeme, ako sa každý snaží iba o seba, o česť, násilie, bohatstvo, umenie, dobrý život a všetko, čo je veľké a vysoké. A kde sú takí ľudia, tam záleží každý ďalej, tam jeden beží, tam jeden rád slúži, tam každý chce byť a mať podiel na výške. Opäť sa nikomu nechce pozerať do hĺbky. Kde je chudoba, hanba, potreba, bieda a strach, tam každý odvracia zrak tam, kde sú takí ľudia, všetci utekajú, tam utekajú, sú hanblivci, tam sú ponechaní a nikto si nemyslí, že im má pomôcť, stáť pri nich a niečo im vyrobiť. “(14)
Týmto postojom sa riadila značná časť výtvarného umenia modernej doby. Ale najmä v modernej dobe sa z krásnej stalo pochybné množstvo. Filozof Hannes Böhringer preto v modernej dobe rozlišoval dva spôsoby umenia, a to filozofický a kresťanský: „Filozofický je jeho pokus prekonať oblasť viditeľného a reprezentačného, aby sa dostal k myšlienke predstavenia, jeho výstupu k veľkej abstrakcii a jeho vznešenosti. od Malevitch po Newmana, ich záľubu v koncepcii, aby sa zduchovnili až do dematerializácie, zatiaľ čo kresťanská štruktúra moderného umenia vedie stále znova a znova k tomuto nadpozemskému a vznešenému, neurčitému plnosti božského Logosu práve v jeho zostupe a prieniku s ním. Zviditeľniť úplne neadekvátne, bežné, každodenné, bežné, materiálne, reprezentačné, banálne, kriminálne a zjednodušujúce, ako to robili Dada, Fluxus alebo pop art. Patrí sem aj tradícia moderného umenia v umení. znovu a znovu na schopnosti, umenie a remeselné umenie, na dokonalosť a Vzdať sa dokonalosti. “(15)