Baden-Baden Der Ring des Nibelungen Online hudobný časopis

V jubilejnom roku by to mal byť vrchol festivalu Festspielhaus v Badene - Badene, ktorý existuje už viac ako 5 rokov: hosťovské predstavenie Mariinského divadla s kompletným Ring des Nibelungen. To leto bolo sfalšované v Petrohrade. Je to prvá nová výroba Wagnerovej tetralógie v Rusku už viac ako 100 rokov. Na pódiu stál Valery Gergiev, rušný umelecký šéf a hudobný šéf popredného operného domu vo svojej krajine.

Okrem hosťovania vo všetkých hlavných operných domoch na svete má Gergiev obzvlášť priateľský vzťah s festivalovou sálou Baden-Baden - a naopak, pretože v lete 1998, tri mesiace po založení, bol takmer zničený nekompetentným obchodným a umeleckým vedením., pódiová hviezda z bývalého hlavného mesta cára, spolu so svojou opernou spoločnosťou zachránili súkromne prevádzkovaný chrám Múzy s asi 2 600 sedadlami (teraz pod novým vedením) tým, že umožňovali týždenné bezplatné vystúpenia. Táto bezprecedentná imidžová kampaň znamenala začiatok výstupu na Festspielhaus, ktorý sa odvtedy prepracoval až na vrchol špičkovými koncertmi a opernými predstaveniami. Súkromné ​​financovanie skupinou darcov, ako aj sponzorov a mecenášov, od Daimler-Chrysler cez Deutsche Bank po Alberta Vilara, už rok zaisťuje hry bez verejných dotácií. Náklady na budovu pre architektonicky nie celkom opojnú novú budovu za starou vlakovou stanicou vo Wilhelminianskom štýle v kúpeľnom meste znáša stále verejnosť.

Pomocou dvoch výkonnostných cyklov by sa malo teraz dokázať, ako stabilný sa Festspielhaus stal z ekonomického hľadiska a ako umelecky inovatívne sa petrohradská opera môže predstaviť západnému publiku.

Rheingold, 1. obrázok
Rýnske dcéry, rýnske zlato a škriatkovia

Ešte predtým, ako sa opona zvýšila pri prvom vystúpení Rheingolda, mala plodná nemecko-ruská spolupráca pozitívny vplyv na úverovú stránku. A pôsobivý bol aj obrovský logistický výkon: súpravy a vybavenie pre 4 opery museli byť prepravené z Nevy až takmer k Rýnu na 14 nákladných autách, plus veľký Wagnerov orchester, kompletný súbor vrátane zboru s technickým a umeleckým personálom. Nakoniec bolo ohromujúce, že bol vyhlásený prsteň, ktorý bude celý napadnutý súborom petrohradskej opery; predchádzala povesť prvotriednej opernej udalosti. Jeden by teda mohol byť zvedavý.

Potom, čo štyri časti prsteňa prešli javiskom, zanecháva spoločnosť v umeleckej stránke ambivalentný dojem.

Perspektíva, z ktorej chcel Gergiev uviesť „svoj“ prsteň na pódium, by mala byť úplne nová a úplne iná. Chce sa odlúčiť od iných interpretácií novšej doby a neposkytnúť „lacnú kópiu“ (podľa riaditeľa Festspielhausu Mölich-Zebhausera) západných modelov, ale skôr ukázať prsteň, ktorý „odráža Wagnerovo globálne chápanie v našej dobe“. Odtrhnutý od seversko-germánskeho pôvodu sa stáva Wagnerov mýtus, bohovia, obri, trpaslíci a ľudská dráma sa v tomto ponímaní stávajú celonárodnou divadelnou prvotinou. Má teda tiež veľmi ďaleko od súčasnej sociálnej drámy, pretože sa stala módnou v posledných interpretáciách v tejto krajine. Podľa Gergieva je jeho prsteň „vizuálne svetelných rokov ďaleko od toho, čo je momentálne možné vidieť v Bayreuthe alebo Stuttgarte“. Inými slovami, bol vyhlásený za protinávrh, ktorý sa nezdržiaval za horou, tlačenie proti „Regietheater“, nech už to znamená čokoľvek.

Rheingold, 2. obrázok
Bohovia pod divadelnou kupolou stratení

Je príznačné, že za tento koncept je po boku dirigenta Gergieva zodpovedný scénograf George Tsypin. Je to predovšetkým scéna a kostýmy, ktoré dodávajú štyrom častiam prsteňa osobitý charakter.

Tento prsteň vedie do fantastických pravekých svetov. Tsypin nainštaloval na pódium obrovské originálne figúry, ktoré sú v každej zo štyroch častí mierne upravené. V Rheingolde na rôznych úrovniach plávajú múmovití obri, vo Valkyrie a v Siegfriede obrovské postavy s hlavami koňských kostí, s hrotmi alebo chápadlami, ktoré sa môžu pohybovať a dokonca aj svietiť; vedľa neho nepostrádateľná skala, ktorá má tiež tvar gigantického ľudského tela. V Götterdämmerung sa nachádza druhá horná úroveň miestnosti, inak pódiu dominujú kolosálne postavy. Po 16 hodinách divadla sa efekt prekvapenia takýchto postáv dosť vytratil.

Detskí škriatkovia z matného skla sú vždy prítomní a ich oči sú trblietavé a vyzerajú ako zmes hmyzích červov a svetiel gumových medveďov. Na konci Götterdämmerung tieto larvy povstanú zo zrúcanín kolabujúceho sveta bohov ako vládcovia nového veku. Ale tento obraz svojou nepresnosťou a pochybnou estetikou zanecháva v publiku trochu zmätené - rovnako ako ďalšie.

Kostýmy v Rheingolde, ktorého bohovia akoby sídlili na Rýne, v Mykénach alebo na Níle, sú veľmi multikultúrne a archaické. Stredozeme posiela svoje pozdravy. Alberich je skutočne škaredý obojživelník s bruškom a keporkakom, ktorý sa vklinený do zeleného fraku vždy potkýna o svoje vlastné lono. Obri sú valení ako deformované kanistre vysoké metre s malými ľudskými hlavami.

Valkyrie, 3. dejstvo
Valkyries: Použite na nájazd

Valkýry - mimochodom, na dvojnásobok - 16 sú ženy v dlhých čiernych splývavých róbach, korunovaných svätožiarou kráľovnej, ktorá plameňa. Lov je zabalený do zvieracích koží a Sieglinde a Siegmund sú tiež v roztrhaných košeliach prispôsobené lesu.

V Siegfriede má každý svoju vlastnú farbu: Siegfried v červenom rúchu, Mime v studenom striebre, turista v oceľovomodrých športových šatách, Brünnhilde v sofistikovanej čiernej Dominatrix, Erda v červenohnedej farbe.

Zdá sa, že Gibichungen je stredoázijský stepný národ. Všetci muži majú oblečené dlhé a ťažké sukne a ich pokožka a odev sú zdobené geometrickými líniami. Gutrunov skutočne skvostný svadobný kostým by získal akýkoľvek kredit etnologického múzea. Postavy sú jasne definované sociologicky prostredníctvom svojich kostýmov: bohovia ako prapôvodné postavy všetkých národov, Nibelungovia ako príšerní, klzkaví diabli, Valkyries ako ušľachtilé dámy, Norns a Erda ako často zahalení nerozpoznateľní vidiaci, Gibichungovia ako ľudia s neúprosne prísnou kultúrou.

Takéto optické bohatstvo nemalo svoj účinok, aj keď nie všetky obrázky boli rovnako lákavé. To všetko ešte nebolo vidieť v tejto podobe, ale nič nové v jej základnej myšlienke bezpredmetnosti a nadčasovosti. Germánsky outfit vystriedala iba nepochybne nápaditá, exotická atmosféra.

To, čo mohla výbava ponúknuť z hľadiska fantázie, smerovanie z hľadiska fantázie do značnej miery chýbalo. Minimálne v prvých dvoch častiach Rheingold a Walküre absentovala takmer úplne (Julia Pevzer). Akcia bola trápna až trápna: lúpež zlata bola maličkosť, Alberichovo zajatie bolo pravdepodobne nedeľnou prechádzkou. Na pódiu stoja bohovia ako sochy. To, ako Fafner poráža svojich lepenkových druhov, nemá drámu a nikto nemôže šokovať; nič z ničivej sily, ktorú bude mať Prsteň Nibelung.

Siegfried, 1. obrázok
Krstný otec a jeho vnuk

Siegmund a Sieglinde opití láskou? Nič z toho nevidieť. Rovnako dlhý ľúbostný duet na záver Siegfrieda: najpríťažlivejšie sľuby lásky prísne spievané na rampe. Akcia bola v posledných dvoch častiach o čosi živšia (Vladimir Mirzoev), aj keď nebola zbavená niektorých trápnych riešení: Najprv vbehne na volant mladý Siegfried, potom meč kuje výlučne zaklínadlami. Neskôr ho zhodili z pódia ako mŕtvy muž v tom istom kolese. Záhadová scéna v Siegfriede sa s určitým napätím zmenila na súboj, ale mladíkov vzhľad lesného vtáka bol iba rozpačitý.

Nebola dodržaná sofistikovaná réžia ľudu a speváci zostali ako herci väčšinou sami. Bolo dobré, že aspoň niektorí z nich mali istý mimický talent a vedeli zo svojej úlohy niečo urobiť: Siegfriede, Wanderer alebo Hagen. Spoločné klišé zodpovedalo hlúpemu, hlúpemu mímovi, zatiaľ čo úlohe lóže chýbala inteligentná prefíkanosť. Metamorfózna scéna Albericha sa zmenila na čistý kýč, výsledný obraz Götterdämmerung sa stratil v neurčitých detailoch. Len niekoľko scén bolo presvedčivých prostredníctvom dramatickej pravdy: boj medzi Wotan a Siegmundom, napríklad vražda Siegfrieda, a tiež, hlavne kvôli jej hlasovému vyžarovaniu, prebudenie Brünnhilde v 3. dejstve Siegfrieda.

To, čo neviedlo k emocionálnej realite javiska prostredníctvom znázornenia, muselo nahradiť ovládanie osvetlenia, ktoré opakovane ponorilo javisko do dotieravých, nasýtených farieb: Účinky, ktoré sú už známe: červená je láska, modrá je násilie, zelená je príroda atď.

Novinkou v ringu však bol baletný súbor, ktorý opakovane robil rušivé pohyby scenériou, napríklad ako lízajúce plamene alebo pomocníci pri mečovaní. To, čo tu bolo príliš veľa, chýbalo zvyšku pracovnej sily.

Po doskách prešla scénická rozprávka, ale čo iné sa malo o obrúčke rozprávať, zostalo skrytejšie ako osvetlené. Nebolo vidno veľa toho, čo sa dalo prečítať pod povrchom rozprávania. Preklad mýtu do existenčného významu bol do značnej miery odmietnutý, akoby mýtus znamenal iba to, čo predstavuje. Petrohradský koncept sa ukázal ako scénická tautológia - rozhodujúca slabá stránka celej spoločnosti.

Siegfried, 2. obrázok
Hrdina a superhrdina

Hudobná bilancia je zmierlivejšia, aj keď zostáva nejednoznačná. Vzhľadom na dlho prerušovanú wagnerovskú tradíciu v Rusku nebolo pre všetkých spevákov ľahké nájsť pre wagnerove nekonečné melódie konkrétny štýl a vhodné frázovanie tohto slovného jazyka. Veľa energie sa zjavne vložilo do bezpečnej nemeckej artikulácie. Jazykový tréner Richard Trimborn venoval veľa hodín fonetickej presnosti súboru - s väčšinou pôsobivým úspechom, keď vezmete do úvahy, čo Wagnerov jazyk očakáva od speváka. Niekedy však bolo pochybné, či ich sémantický kód všetci úplne prelomili. Bolo veľmi príjemné poznamenať, že bacuľatý spev v guli, ktorý často počuli najmä u ruských basov, zjavne tiež vyšiel z módy v Mariinskom divadle.

Niet pochýb o tom: súbor Mariinsky má obrovský hlasový potenciál, čo sa impozantne osvedčilo vo väčšine vedúcich úloh. V ktorom dome sú tri triedy Brünnhilden! Olga Sergejewa nekonečne zaplavovala výšku, ale do hĺbky zostal objem príliš malý. Naproti tomu Siegfried Brünnhilde Milany Butejevy bol bezchybný, jasný do výšky, nasýtený do hĺbky, bohatý na farby a nádherne zafarbený. Olga Sawowa dala Brünnhilde na Valkyrie s vrúcnymi pocitmi. Sieglinde Mladej Chudolei tiež zaujali vášnivou silou a hlasovou krásou. Michael Kit ako Wotan a Wanderer presvedčili svojimi objemnými basmi a všestranným hlasovým dizajnom. Pôsobivý vokál získal aj Valkyries-Wotan od Vladimíra Vaneeva.

Götterdämmerung, 2. výťah
Hagens "Hoiho"

Jeden by mohol byť menej šťastný s ostatnými: Siegmund Olega Balaschova bol hlasovo príliš tenký a pôsobil dosť bledo. Krabici Nikolaja Gassjeva zjavne chýbal zmysel pre štýl, prenikavo brúsil vysoké tóny a chvel sa viac časťou, ako by ju skutočne spieval. Úplným neúspechom bol Vladimír Felenschak ako mím, ktorý bol v tejto úlohe smrteľne chybne.

Orchester zaujal svojou krásnou hrou, najmä bravúrne vystavené dychové nástroje. Gergiev rozvinul skutočné akustické zvuky najmä v hudobných bodoch: napríklad keď bohovia vstúpili do Valhally, samozrejme pri jazde Valkyries, ktorá sa na sopke zmenila na tanec. Lesné tkanie sa mihotavo trblietalo z priekopy a Siegfriedov pohrebný pochod vydával zvuky cez halu. Napriek tomu sa Gergievovi podarilo niesť spevákov vyváženým zvukom, hoci spev v rampe sa v tomto prípade ukázal ako prospešný. Gergiev sa napriek tomu nepreslávil ako vynikajúci wagnerovský dirigent, pretože hudobná čistota rozhodne chýbala. Na príliš mnohých miestach bola partitúra nedostatočne prepracovaná, väzba a vrstvenie motívov si neprišlo na svoje, hudobná štruktúra, čo povedal orchester vedome, zostala príliš nepresná a nebola dostatočne naznačená, zvlášť nápadné na scéne puzzle v Siegfried alebo vo väčšine medzihier.

ZÁVER
Vzhľadom na potencie v Petrohrade bude Mariinský prsteň nepochybne stále schopný hudobne dozrieť. Pokiaľ ide o scenériu, vizuálna nadmerná stimulácia však bude sotva schopná kompenzovať trestné zanedbanie zmysluplného smerovania.

Váš názor
Napíšte nám list do redakcie
(Publikácia vyhradená)