Balerína Alina Cojocaru; Som Rumun a všetko, čo robím, bude súvisieť s Rumunskom; pomyslel si
Alina Cojocaru, ktorá bude v sobotu tancovať v Národnej opere v Bukurešti v balete „La Sylphide“ v podaní choreografa Johana Kobborga, uviedla, že klasická šou „od vás vždy vyžaduje, aby ste od seba chceli viac, aby ste napredovali“, a v r. svet baletu je „oveľa jednoduchšie prijať to, kým ste“.
V sobotu od 19.00 uvádza choreograf Johan Kobborg v Národnej opere v Bukurešti balet „La Sylphide“, v ktorom hosťuje v hlavných úlohách slávna prvá sólistka Alina Cojocaru označená ako Baletka desaťročia (Moskva, 2010) a prvá Sólista londýnskeho kráľovského baletu Steven McRae, držiteľ ceny Dancing Times Award pre najlepšieho tanečníka v súťaži National Dance Awards (Veľká Británia, 2011).
Baletka Alina Cojocaru v piatok na tlačovej konferencii hovorila o rozhodnutí odísť spolu so snúbencom Johanom Kobborgom, londýnskym kráľovským baletom a o tom, čo pre ňu znamená byť súčasťou anglického národného baletu, spoločnosti, kde pôsobí sa rozhodol ísť neskôr.
Alina Cojocaru uviedla, že jedným z jej želaní je, aby sa Rumuni vo svete lepšie videli. „Svojím spôsobom cítim akúsi zodpovednosť pomáhať, som Rumunka a všetko, čo robím stále, bude súvisieť s Rumunskom,“ povedala Alina.
Alina hovorila aj o rozhodnutí opustiť Kráľovský balet v Londýne na konci sezóny 2012 - 2013.
„Nemusel som meniť spoločnosti, musel som opustiť Kráľovský balet. Po období 13 rokov, v ktorých ste v určitom divadle, rastiete, rastiete, rastiete a ak sa v určitom okamihu dostanete do situácie, v ktorej chcete rásť, ale miesto, kde nie ste nevyhnutní, sa chce zmeniť ... Ako umelec som potreboval viac, chcel som viac, vedel som, že môžem vo svojej kariére objaviť viac vecí a, bohužiaľ, pretože som bol kratšou kariérou v podobe baletného umenia, nastal ten správny čas začať v Kráľovskom balete, “povedala.
Na otázku, či je spokojná s repertoárom, ktorý jej ponúka v novej spoločnosti, do ktorej sa rozhodla ísť, Alina Cojocaru uviedla, že je potešená, že v Anglickom národnom balete dostala príležitosť tancovať klasickejšie balety a mala viac vystúpení v v tomto období ako v posledných rokoch.
„Teraz, keď som na English National, pripravujem štvrtú premiéru za tri mesiace. Je to veľmi ťažké, ale pre mňa veľmi zaujímavé. Aj keď tancujem „Lámač“, je ďalší „Luskáčik“, učím sa inú variantu. English National má veľmi tradičný repertoár (...), z ktorého mám veľkú radosť. V Londýne (Royal Ballet of London, n.r.), aj keď je to klasická spoločnosť, keď sa pozriete na repertoár, ktorý som tancoval posledné roky, toľko klasických predstavení nebolo. Klasická šou je však šou, ktorá vás vždy prinúti chcieť od seba viac, napredovať, “uviedla.
Alina povedala, že takto má príležitosť túto rolu objaviť oveľa viac. „Ako umelkyňa môžete opakovať, koľko chcete, ale na pódiu môžete rásť,“ uviedla Alina na tlačovej konferencii.
Povedala tiež, že dosiahla bod, keď musí byť na pódiu, „aby sa dozvedela viac“.
„Teraz cítim veľmi zaujímavé obdobie v mojej kariére, ktoré ma veľmi baví,“ povedala baletka.
Pokiaľ ide o očakávania od choreografa, Alina Cojocaru povedala, že najdôležitejšie je mať harmonickú spoluprácu medzi ňou a tým, s ktorým spolupracuje.
„Je veľmi pekné, keď pracujete s choreografom, ktorý vie, čo chce, ale stále to odo mňa berie ako umelca. Keď je to spolupráca ako tenisová hra. Aj keď v tenise niekto zvíťazí, teší vás hlavne zápas, a keď uvidíte dvoch súperov, ktorí sú každý úžasný, celý zápas vás nadchne. Mám dojem, že v balete, keď máme loptu a hráme od jedného k druhému, je to obdobie veľmi pekné. A myslím si, že vyhrávam stále, pretože skončím na pódiu, “povedala Alina Cojocaru.
Hovorila tiež o baletných spoločnostiach, ktoré dostatočne neriskujú a obmedzujú sa na určité choreografie, o ktorých vedia, že priťahujú divákov. „Ale pre nás, ako umelcov, je možnosť pracovať s choreografom, aj keď výsledkom nie je presne to, čo všetci očakávajú, prínosom. Pre umelcov a choreografov je to investícia, “dodala Alina Cojocaru.
„Potrebujeme choreografov na formovanie tradícií, potrebujeme nové inscenácie. Všetko potrebuje trochu ... Riskujme viac (...) Myslím si, že najdôležitejšie je pokúsiť sa urobiť niečo nové (spoločnosti, n.r) “, dodala.
Alina Cojocaru zároveň hovorila aj o krásnych veciach vo svojej profesii a o tom, že by sa mali urobiť určité zmeny, aby sa verejnosť mohla častejšie dostávať do kontaktu so svetom tanca, baletu.
„Najkrajšie na mojej profesii sú emócie, emócie, ktoré nedokáže preniesť žiadne 3D. Je to niečo fyzické, čo cítite, keď vidíte predstavenie, ktoré sa dotýka vašej duše, “povedala Alina Cojocaru.
Baletka uviedla, že pre choreografov je dosť ťažké vytvoriť niečo pekné, aby sa pokračovalo v tradícii baletu v súčasnosti.
Alina Cojocaru na tlačovej konferencii uviedla, že uplynulo niekoľko rokov odvtedy, čo Silfida prestala tancovať, a veľmi rada sa k tejto šou vrátila.
„V jednom okamihu je pre Jamesa Silfida sen, nie je skutočný, ale musím byť taký skutočný, ako môžem, aby som bol pre neho skutočným snom. Na Silfide je veľmi krásne to, že keď sa šou začína, Silfida je na kolenách a díva sa na neho. V tej chvíli sa začína celá šou. Ak si sadnem a zamyslím sa nad tým, že to robím 10 rokov, budem veľmi mladá, veľmi zamilovaná Silfida, ale ak si myslím, že to robím 100 rokov, moja Silfida už bude mať ďalší krok, iná váha, iná túžba, iná vášeň pre Jamesa. Všetko záleží na tom, ako sa v ten deň cítim. Ak som veľmi vzrušený, veľmi šťastný a veľmi detinský, potom sa moja Silfida stáva s rovnakými emóciami. (...) Existuje toľko emócií, že Silfida môže byť pre Jamesa, “povedala Alina.
Alina Cojocaru bola tiež požiadaná o neochotu Britov voči Rumunom a povedala: „Mám šťastie, že som v prostredí, kde vstupujem do haly, a mám kolegov zo Španielska, z Japonska. Takto som vyrástol od svojich 17 rokov. Som Rumun. Je pravda, že sú chvíle, keď sa cítite ako cudzinec, pretože ste cudzincom “. Avšak „vo svete baletu je oveľa jednoduchšie prijať a cítiť, kto ste“, povedala Alina Cojocaru.
Umelkyňa zároveň uviedla, že nevylučuje možnosť návratu do Rumunska.
Alina Cojocaru, narodená v Bukurešti, študovala sedem rokov v Kyjeve, potom od roku 1997 študovala na Kráľovskej baletnej škole v Londýne po získaní štipendia na Medzinárodnej baletnej súťaži v Laussane. Tancovala v Kyjevskej baletnej spoločnosti (debutovala v snímkach „Don Quijote“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“, „Coppelia“). V roku 1999 sa vrátila do Londýna a bola povýšená na prvú baletku. Po úspechu v „Giselle“ sa stala vedúcou sólistkou (2001) Royal Ballet Company v Covent Garden a potom účinkovala ako Odette-Odile v snímkach „Labutie jazero“, „Romeo a Júlia“ (choreografia Kenneth McMillan), „Don Quijote“ (vo vízii Rudolfa Nurejeva), „Evgheni Oneghin“ (podpísaný Johnom Crankom), „Baiadera“ (réžia Natalia Makarova) atď. Nedávno do jeho repertoáru pribudli nové tituly ako „Mayerling“, „Gong“, „Sylfida“, „Manon“ (v choreografii McMillan).
V roku 2002 sa Alina Cojocaru po prvý raz predstavila na rumunskom javisku a spolu so súborom Národnej opery v Bukurešti uviedla hlavnú rolu v „Giselle“. Nasledujúci rok sa potom vrátila a spolu s Johanom Kobborgom tancovala na slávnostnom balete z medzinárodného festivalu a súťaže „George Enescu“. Získala tiež vyznamenanie Národný rád za zásluhy v hodnosti rytiera.
Alina Cojocaru bola v roku 2004 vyhlásená za najlepšiu baletku na festivale Monackého tanečného fóra, na slávnostnom odovzdávaní cien Nijinsky Awards, ktoré sa udeľuje každé dva roky.
V roku 2005 uviedla v Hlavnej sále paláca baletné predstavenie „Don Quijote“ a začiatkom roka 2007 uviedla v bukureštskom národnom divadle ďalšie dve predstavenia. Alina Cojocaru sa vrátila na rumunské javisko v Národnej opere v Bukurešti v januári 2008, v balete „Baiadera“ a v máji 2010 v „Giselle“.
V roku 2009 sa vývoj baleríny Aliny Cojocaru v šou „Giselle“ z roku 2001 v Kráľovskej opere v Londýne umiestnil na desiatom mieste medzi najlepšími tancami dekády.
Alina Cojocaru bola zároveň jednou zo štyroch ocenených v súťaži „Baletka desaťročia“, ktorá sa udeľovala v roku 2010 pri príležitosti prestížneho medzinárodného baletného galavečera „Hviezdy 21. storočia“, ktorý sa konal v Moskve. V tom čase boli okrem Aliny Cojocaru ocenené aj Lucia Lacarra zo Španielska a Svetlana Lunkina a Diana Vishneva z Ruska.
Alina Cojocaru a Johan Kobborg boli vo vzťahu už niekoľko rokov a zasnúbili sa v roku 2011.
Scénografia baletu „La Sylphide“, inšpirovaná škótskou krajinou, patrí ruskej umelkyni Natalii Stewartovej, ktorá v Kráľovskej opere v Londýne spolupracovala so slávnymi umelcami, scénografmi, choreografmi a tanečníkmi na inscenáciách diel Georga Balanchina, Frederick Ashton a Keneth Macmillan. Natalia Stewart tiež nedávno vytvorila súbor pre štvordielny nekonformný balet „Genesis“.
Sobotňajšej premiére baletu „La Sylphide“ bude od 18.30 predchádzať tlačová konferencia, na ktorú vystúpia choreograf Johan Kobborg a Răzvan Ioan Dincă, generálny riaditeľ Bukureštskej národnej opery.
Šou bude mať ďalšie predstavenie 8. decembra od 19.00 h a v hlavných úlohách sa predstavia hlavní sólisti Bukureštskej národnej opery.