Bol som s tými, ktorí prehrali “- scéna 9
Išli sme do Iasi na návštevu Matei Bejenaru, fotografa a profesora na Univerzite umenia „George Enescu“, a jedného z najoceňovanejších súčasných rumunských umelcov. Bejenaru je spoluzakladateľom asociácie Vector a zakladateľom Periférneho bienále (Iasi v rokoch 1997 až 2008), podujatia, ktoré sa začalo ako festival vystúpení a postupne sa stalo dôležitou platformou súčasného umenia. Chápadlá sa rozšírili po celej krajine a v r. svete. Bejenaru vynikal inovatívnym štýlom a všestrannými projektmi - inštalácie, fotografia, video atď. - ktoré otriasli tradičným tradicionalistickým umeleckým prostredím od roku 89. Posledné tri desaťročia pracoval ako umelec v rôznych priestoroch a prostrediach - od fínskych sáun a jahodových fariem v Španielsku po Tate Modern a dediny na brehu rieky Prut - vždy pozorný voči transformáciám okolo seba, ako kartograf postindustriálneho sveta.
„Otec mi povedal: áno, Matei, ak máš rád maľovanie, zostaň v nedeľu a maľuj. Je to tak, že vždy som mal komplex, ktorý som inžinierom, a nechcel som byť nedeľným maliarom. V hlave som mal nejaké modely, umelcov ako títo, ktorí sedeli celý deň v štúdiu a nikto im nebil hlavu. To som chcel robiť celý život. “
V Iasi je zamračené ráno s veľkou oblačnosťou. Zdá sa však, že šedé počasie nezamieňa Mateiho Bejenarua, ktorý s vervou rozpráva, aký bol jeho život v 80. rokoch, keď pracoval ako inžinier v Suceave a túžil „stať sa“ umelcom. Bolo to pár mesiacov pred revolúciou, keď chodil na nočné zmeny v chemickom prostredí a otrávil sa sírouhlíkom. „Mal som pocit, že som v tej továrni sedel vo väzení. Videl som záchranu na obraze, išiel som na kochle a kreslil, bol to život a smrť “, hovorí s rukami na volante a očami upretými na električku, ktorá pred nami rachotí na ulici Cuza-Vodă.
Matei sa odviezol do centra, aby ma vzal so svojou kolegyňou, fotografkou Ioanou Cîrlig, k nám domov, do dediny asi 15 km od Iași, kde sa nachádza jeho fotoateliér. Od chvíle, keď som nasadol do auta, okamžite som pocítil „efekt Bejenaru“. Muž vyžaruje nákazlivú energiu a má štýl rozprávania, ktorý vás okamžite prebudí. Vo veku 56 rokov vyzerá minimálne o desať rokov mladšie. Má čierne, kučeravé vlasy a zvedavý vzhľad, ktorý horí nepretržite. V skutočnosti by som povedal, že je to jeden z jeho definujúcich prvkov: zvedavosť. Keď sa s vami rozpráva, nič mu nechýba, starostlivo vás skúma, chce vedieť, čo robíte, kde pracujete a aký máte v živote smer. Nerobte to však dotieravo, ale skôr s úmyslom zasadiť sa do kontextu, akoby sa mu takto odhaľovali sociálno-ekonomické mechanizmy sveta.
Alebo to bola táto zvedavosť, ktorá ho uviedla do pohybu od 90. rokov a stále je jedným z „motorov“ jeho tvorby - či už ide o fotografiu, predstavenia alebo videoprojekty. Bejenaru pozoruje, zachytáva a pokúša sa dešifrovať svet okolo seba - koncepčne aj v bezprostrednom pláne súvisiacom s každodenným životom. Napríklad vo fotografickom projekte Prut, ktorému sa venuje niekoľko rokov (a ktorý bol sprevádzaný knihou vydanou minulý rok) a dokumentuje život v dedinách na hranici s Moldavskou republikou, sleduje všetky druhy ľudí a situácie: nádenníci, pouliční predavači melónu a zeleniny, včelári, dôchodcovia, tínedžeri, školy, stajne pre zvieratá, ruiny tovární, opustené kiná, rozostavané domy atď. Všetky tieto obrázky hovoria o niektorých hlbokých transformáciách, ktoré sa v Rumunsku uskutočnili za posledných 30 rokov a ktoré súvisia s nezamestnanosťou, chudobou, migráciou a vykorenením. Matei Bejenaru premýšľal o mnohých svojich projektoch týkajúcich sa týchto tém.
„Aké bolo umelecké prostredie v Iași v 90. rokoch?“, Pýtam sa ho, keď sa raz odtrhneme od preplnenej cesty a vojdeme do zalesnenej oblasti.
„Provinčný, konzervatívny, tradicionalistický,“ odpovedá bez váhania. „Odvtedy sa veci príliš nezmenili“.
Keď to povie, pokúsim sa predstaviť si, ako boli jeho „situacionistické“ projekty videné (* situacionizmus je hnutie, ktoré sa objavilo v 60. rokoch, ktoré umiestňuje umenie do každodenného života, a tým mu upieralo autonómne postavenie) v tých rokoch po revolúcii, keď sme toho veľa nevedeli o predstavení, participatívnom umení alebo inštaláciách.
V decembri 1994, keď bol ešte študentom, vytvoril Matei umeleckú akciu inštaláciou fajčiarov mäsa na voľné miesto v štvrti Alexandru cel Bun (ktorú sprístupnil ľuďom v okolí, mnohým nezamestnaným, „ktorí už neboli roľníkmi, ale ani urbanizovali “). V projekte z roku 1997 vyfotografoval 50 obyvateľov saskej dediny v Transylvánii a potom ich veľké portréty nainštaloval na miestny múr. V roku 2002 sa zúčastnil výstavy pamäti v Srbsku videom dokumentujúcim jeho stretnutie po dvadsiatich rokoch s Caslavom, Srbom, ktorého stretol v 80. rokoch na blšom trhu v Turnu Severin. („Za pomoci organizátorov sa mi podarilo zistiť, že žil na Zajecari a nakoniec sme sa počas výstavy opäť videli.“) Rovnako v tom istom roku po dokumente natočenom na farme v Španielsku predstavil predstavenie v r. Barcelona (Strawberry Fields Forever), kde pripravoval džem z jahôd nazbieraných rumunskými robotníkmi. Na štítkoch zaváraninových pohárov bolo napísané:
„Za hodinu práce na španielskej farme rumunský pracovník zarobí 3,29 eura.“
„Nevyjadrujem sa politicky výslovne, ale implicitne mám niekoľko vrstiev komentárov. Napríklad v tomto projekte Prut sa zaujímam o vidiecke Rumunsko - svet, ktorý nechceme analyzovať a ktorý pokrytecká elita krajiny ignoruje - a ktorý si neuvedomuje, že bez sociálnej rovnováhy sa márne snažíte. žiť svoje šťastie v centre veľkých miest, zatiaľ čo 20 km odtiaľ žijeme ako v 19. storočí. Môžem povedať, že som bol vždy s tými, ktorí prehrali. “
„Milujeme sa a nejeme zmrzlinu“
Matei Bejenaru sa narodil a vyrastal v Suceave, kde ukončil strednú školu matematiky a fyziky. Pamätá si, že mal v škole talent na kreslenie, ale jeho „citlivosť“ nikto nepodporoval. „Otec ma chcel ako inžiniera, najmä preto, že za komunizmu mali inžinieri určité postavenie, dobré platy, byty v centre mesta a podobne.“ Ako tínedžer mal veľkú vášeň pre hudbu a pomocou svojich vedomostí začal zbierať magnetofóny vrátane Pink Floyd a The Police (čo znamenalo aj jeho prvý kontakt s umením s politickým odkazom). „Sedel som sám v miestnosti, nič som nerobil, vlastne ma hypnotizovala hudba a snívalo sa mi vo svojom svete,“ hovorí.
Nastúpil na polytechniku v Iasi a po dvoch rokoch vysokej školy, v roku 1985, sa stalo „niečo“, niečo, čo by malo na neho silný vplyv: cesta na Západ. Matei sa pripojil k študentskému expedičnému klubu, ktorý organizoval cesty do zahraničia (vyhradené pre tých, ktorí majú „zdravý pôvod“). Cieľom bolo Francúzsko, miesto, kde okrem iného videl retrospektívy a výstavy Renoira a Moneta a ďalších veľkých európskych umelcov. Počas dvoch mesiacov cesty navštívil ďalšie krajiny a prešiel kultúrnym „šokom“. Bol ohromený osvetlenými ulicami Československa a strapcami banánov v Nemecku a fascinoval ho fakt, že vo východnom Nemecku bolo počuť Škorpiónov. Vtedy prvýkrát počul o AIDS. A bolo tu ešte niečo:
„Z vlaku si mohla kúpiť zmrzlinu! Uvedomuješ si? Ide len o to, že sme nemali peniaze na nákup zmrzliny, z krajiny sme odišli s touto myšlienkou: nič neberieme, sme stoici. Z Rumunska sme nechali konzervy vo vreci. A vtedy som bol s dievčaťom, bol som do nej zamilovaný, ale to je všetko, povedal som. Ľúbime sa a nejeme zmrzlinu. Vychádzali sme do neznámeho sveta držiac sa za ruky. Nehovoriac o tom, že moja matka mi urobila milióny makramov, že bola v Nemecku, povedala. Keď ti dôjdu peniaze, ideš za staršou dámou, vytiahneš kilometer a možno niečo vyjde, povedala mi mama. A presne to sa stalo! Chcel som si vziať chladné tenisky Puma a na spiatočnej ceste, keď sme boli na hranici medzi západným Nemeckom a východným Nemeckom, som uvidel Nemku s tj. Na nej. Mám nejaké veľmi pekné veci z Rumunska, chcete si ich kúpiť? Spýtal som sa jej. A žena mi dala asi 35 známok a takto som sa vrátil s teniskami Puma v krajine. Mal som rifle, mal som tenisky, mal som námornícku košeľu so širokými vodorovnými pruhmi, mal som vyrezávač od Durana Durana. Bol som chlapec. “
Hneď po návrate zo svojej cesty sa Matei prihlásil na Školu populárneho umenia v Iasi, odhodlaný učiť sa vo voľnom čase maľovať. Vyštudoval polytechniku, oženil sa a vrátil sa do Suceavy, kde pracoval ako inžinier. Ale túžba robiť umenie bola taká silná, že sa rozhodol prijať vstup na maľbu v Iasi. Prišiel na druhom mieste.
V jeho živote sa začínala nová kapitola. Nezmenil sa však iba jeho život.
Bolo to na začiatku 90. rokov. V Rumunsku práve prebehla revolúcia.
„Ak to nie je katastrofa v Rumunsku, prečo by som mal odísť?“
Je zvláštne vidieť v dedine uprostred Moldavska dom, ktorý vyzerá ako malé múzeum súčasného umenia - (takmer futuristická) kombinácia priamych línií a uhlov, veľkých, vysokých okien a kubických tvarov - umiestnených na okraji lesa a s jablkovým sadom vzadu. Matthew hovorí o tomto dome ako o „diele“, „projekte“, ktorý si vyžaduje víziu, čas, trpezlivosť a peniaze. Podarilo sa im získať časť peňazí na dom po dvoch rokoch - v rokoch 2010 - 2012 -, kedy Matei odišiel do Kanady a potom do USA (pracoval ako profesor a ona v oblasti výskumu); rovnakým spôsobom sa im podarilo vyčleniť nejaké peniaze na štúdium svojej dcéry Ioany, ktorá projektovala v Londýne.
Predtým, ako vstúpime do domu, sa pýtam Mateiho, prečo sa vrátil do Rumunska.
„Pretože som umelec vo svojej krajine a mám tu pozíciu. Myslím, že ak to v Rumunsku nie je katastrofa, prečo by som mal odísť? Veci sú smutné, ale prečo by som mal odísť? A čo tam bolo v Kanade? V Rumunsku si ma ľudia vážia, poznajú ma ako umelkyňu. A moje umelecké témy v Rumunsku neboli relevantné v Kanade alebo Amerike. Musel som sa premieňať a v tomto veku je ťažké začleniť sa do iného kultúrneho prostredia a prísť s diskurzom, ktorý by tam mal svoj význam. “
Z úzkej chodby vchádzame do priestrannej a svetlej obývacej izby, v ktorej dominujú biele a sivé tóny. Všade naokolo vidím knihy, zarámované fotografie a police s CD, diskami a magnetofónmi. Na poschodie vedie schodisko bez zábradlia, kde je „kútik na čítanie“ - kreslo sediace vedľa police s fotografickými a umeleckými albumami. Je to minimalistický dekor, príjemný a pohodlný, a to si vyžaduje moje oči, akoby som prechádzal umeleckou galériou.
Neviem presne prečo, ale predstavoval som si Mateiho trochu bohémskejšieho a chaotickejšieho, ale akonáhle sa sem dostanem, uvedomím si, že je to dobre zorganizovaný človek, ktorý všetko starostlivo plánuje, premýšľa každý detail, od toho, ako musí. upustite svetlo v určitom rohu domu, až kým sa farba rámčeka nestretne s okrajom police. Zároveň je fascinujúce vidieť, že v diskusiách nevyzerá vôbec chladne a mozgovo; naopak, je to typický moldavský, spontánny, vrelý a zábavný, vždy túžiaci rozprávať príbeh. Je to len to, že - aj keď to porušuje „moldavskú“ tradíciu kontemplácie - nie je blokované kreatívnym spôsobom, ktorý nachádza svoje zdroje v prokrastinácii, ale je založený na energii, akcii a disciplíne.
„Mám rád poriadok. Mám vyrovnaný rodinný život, nie som hedonista, dokonca som závidel niektorým ľuďom, ktorí sa vedia baviť (smiech) “.
Verí v akéhosi ducha oblasti, z toho vyplýva jeho pripútanosť k Iasi a Moldavsku a jeho obdiv voči spisovateľom, ktorí tu pôsobia (najmä voči básnikom, od Bacoviaho po Constantina Acosmeia a Brumarua). Na stupnici hodnôt sa zdá, že autenticita zaujíma zásadné miesto, a to súvisí so vzťahom umelca k miestu, kde žije, a s energiou tohto priestoru.
Štúdio je miestnosť s priemyselným vzduchom, zvýraznená betónovým stropom, ktorý sa zdá byť nedokončený. „Trávim tu väčšinu času,“ usmieva sa a začne nám predstavovať svoje pracovné materiály: súpravy fotografického vybavenia, mechanické lisy, ktoré vážia každý viac ako 200 kg, a ktoré používa na tlač na papieri. bavlna), olejové čerpadlo, skener používaný na negatívy („skenovanie obrázkov, ktoré vyzerajú ako obrázkové fotografie, to ma zaujíma“), štúdiová kamera a diapozitívy, všetky vložené do špeciálnych škatúľ. Všetko je upratané a archivované a priestor je navrhnutý tak, aby zjednodušil pracovný proces. Napríklad tašky s fotografickými súpravami sú umiestnené na policiach, hneď vedľa garážových brán, aby boli pri opustení poľa užitočné.
„Zobral som ich, sadol som do auta, išiel som,“ hovorí Matei.
Dá sa povedať, že sa splnil jeho sen, a to sedieť celý deň v dielni, bez toho, aby ho niekto bil po hlave. Proste nemaľuje, pracuje s rôznymi obrázkami, niektoré statickými, iné pohyblivými: „Fotil som neustále, ale teraz som oveľa bližšie. Moja fotografia a ja sme sa stretli na parkovisku, prichádzali sme po rôznych cestách (smiech). Nevzdal som sa tejto analógovej, klasickej fotografie, pretože má niektoré vlastnosti, ktoré oceňujem čiernobielo aj farebne. A proces realizácie je veľmi zaujímavý: mám priamu interakciu s významnosťou fotografie a pre mňa je analógová fotografia socha, aglomerácia kovového striebra na podložke. A to sa mi páči. “
Nedávno sa išiel vyfotografovať do Národného technického múzea „Dimitrie Leonida“, do Rumunského múzea letectva a do továrne Craiova Electroputere, na projekt Medzi dvoma svetmi, ktorého témou je strata technologickej kultúry v múzeách, laboratóriách a výrobných priestoroch v Rumunsku.
„Tieto zvyšky technológie sú v Rumunsku nádherné, sú ako inštalácie.“ Ďalším projektom, na ktorom pracuje už niekoľko rokov, je projekt, v ktorom každoročne fotografuje svojich študentov; je to dlhodobý proces, ktorý chce dokončiť, keď odíde do dôchodku. „Je to v zásuvke, nezverejňujem to. A to preto, lebo ľudia sa menia a o pár rokov budeme pri pohľade na tieto fotografie všetci plakať. A zaujíma ma vzťah fotografie k času. Je to kúsok reality, ktorá kedysi bola. Za zlomok sekundy sa táto realita zmení. Zmeny sú pomalé alebo rýchle. Keď hovoríme o kozmickom čase, všetko je pre nás veľmi rýchle. Ak sa pozrieme na atómový čas, všetko je veľmi pomalé. ““
O mnohých z týchto vecí Matei hovorí aj svojim študentom na hodinách, je pokračovateľom atypických pedagogických metód, ktoré idú nad rámec technických aspektov. „Úlohou učiteľa v tomto odbornom vzdelávaní nie je vkladať do úst nejaké veci, ktoré nájdete na nete. Musí otvoriť vaše vízie a zaujímavosti a týmto spôsobom sa naučiť spoznať samého seba. “
„Mám tiež všetky účty, ktoré sú teraz umeleckými dielami.“
Vchádzame do laboratória, kde prebieha celý výrobný tok a kde je umiestnený termostatický kúpeľový systém (používaný na vývoj), chladnička, v ktorej sú uložené fólie, boxy so špeciálnymi detektormi a na jednom konci umiestnené na koľajniciach. dva slony “, ako ich Matei nazýva, fotoaparáty Durst, vysoké viac ako dva metre, vyrobené v 80. rokoch a použité na veľké klišé.
„Všetko, čo tu vidíš, sa mi o tom snívalo asi 15 rokov. Je to inštalácia, umelecké dielo tu, nie je to len pracovný priestor. Dokonca som to nakreslil ešte predtým, ako som to urobil, v závislosti od laboratórií, ktoré som videl v Kanade, Amerike alebo Anglicku. Všetky peniaze, ktoré zarobím, idú do toho, nezaujímajú ma zapojené autá ani neviem čo ešte. A chcel som, aby to bolo miesto stretnutia skupiny ľudí, ktorá sa o to zaujíma. Myslím si: chcete urobiť projekt, prídete ku mne domov, vítam vás s veľkým potešením. A žijeme v priateľskom prostredí a sme radi, že nás spája spoločná vášeň. “
Voľba Mateiho Bejenaru pracovať s morálne opotrebovanou technologickou platformou - ako sú tu niektoré zariadenia - je poetická, je takmer ako diskurz o zastúpení a fototechnológii. Je to koncepčný prístup („čo to znamená pracovať s tým? Čo dúfam, že dosiahnem?“), V ktorom sú samotné zariadenia - napríklad „dva slony“ - takmer ako „hotový Dhampian“, ako ich popisuje. Rovnako ako v Prute máme prístup k rôznym typom práce (a k vzťahom, ktoré tí ľudia majú so svojimi nástrojmi), tak aj v jeho prípade vidíme, že jeho vlastné pracovné materiály sa stávajú témou samou osebe, príležitosťou na zamyslenie.
„Budem tu mať mapu sveta a ukážem, odkiaľ pochádza každá skrutka v laboratóriu,“ hovorí a ukazuje na stenu. „Každý má svoj príbeh. Všetky tieto veci som si zapísal do zošita. Mám tiež všetky účty, ktoré sú teraz umeleckými dielami. Toto je forma poézie. Rád pracujem s informáciami. (Zoberie z police spis a otočí sa ku mne.) Pozri, oci, mám tu nejaké účty, sú svedkami istého času. Tu je faktúra z novembra 2007! Všetci majú svoj vlastný príbeh. “
Opúšťame štúdio a vraciame sa do obývacej izby, pri ktorej si nahliadnem do knižnice: veľa kníh poézie (vrátane niekoľkých mladých rumunských básnikov), knihy teórie a histórie umenia a veľa filozofie. Počujem Mateiho zozadu a uvedomujem si, že je to prvýkrát, čo sa cítim pesimisticky:
„Kultúrna infraštruktúra pre súčasné vizuálne umenie je v Rumunsku veľmi slabo rozvinutá. Aj Bukurešť, ktorá je európskym hlavným mestom, je v tomto smere veľmi slabá. Máte múzeum a problematické ešte niekoľko neistých priestorov a pár súkromných galérií. Nehovoriac o tom, že neexistuje strategické financovanie. A pozrite sa, čo sa deje so súčasným tancom. Ale aspoň boli tanečníci viac bojovníkmi ako umelcami, pred 15 rokmi bojmi niečo vyhrali. Vždy sme neistí. A títo umelci, ktorí sú u nás úspešní. Odkiaľ podľa vás pochádzajú ich peniaze? Pochádzate z Rumunska? Nie, sú to peniaze zahraničných zberateľov. ““
Predtým, ako odídeme, navrhne, aby sme si vypočuli pásku: koncert King Crimson v Hamburgu, 1985.
Pozriem sa z okna a v diaľke vidím muža s motorovou pílou. Obloha je zamračená ako ráno. Tiež vidím mačku Mikiho, ako behá po zadnej časti domu a mieri k sadu.
Ozve sa šelest, páska sa začne hýbať.
Matei sa nakloní späť s magnetofónom a na niekoľko sekúnd zavrie oči. Je späť vo svojom svete, on a hudba.