Chatky svietia.
Pojem scenárista zvyčajne sa používa iba v súvislosti s filmami, aj keď sú scenáre písané aj pre iné druhy zábavných šou, pretože každé z nich vyžaduje určité poradie a postupnosť akcií, takže v posledných rokoch je v móde koncepcia dramatika kina.
Dramaturgia ako spôsob prenosu k čitateľovi, k divákovi, má určitú akciu - tragickú, dramatickú, satirickú alebo inú, ktorá existuje už niekoľko tisícročí, takže kinematografia, keď si našla svoj vlastný výrazový jazyk, ovládla takmer všetky žánre. doterajšej dramaturgie vynašiel nové, vychádzajúc z jeho technických možností.
Diskusie v literárnom svete o otázke, čo znamená dramaturgia filmu, neprestávajú až do súčasnosti, čím sa odlišuje hra od obyčajnej prózy. Mnohé diela v próze alebo dokonca v poézii sa dajú ľahko transformovať do filmového scenára a iné nie. Trik spočíva v tom, že pre divadlo a najmä pre filmy musí text obsahovať popis viditeľných obrázkov.
Je známe, že A. S. Puškin písal poéziu a prózu dávno pred začiatkom kinematografickej éry, ale jeho tvorbu prinášajú majstri, ktorí trénujú študentov na Ruskom ústave kinematografie (VGIK), ako príklad literatúry kompatibilnej s kinematografiou. Klasickým príkladom v tomto zmysle je prednáška M. Romma pred budúcimi filmovými režisérmi, prednáška citujúca poéziu AS Puškina, ktorá obsahuje opis divadla pred predstavením, konkrétne slúži na ilustráciu scenára., ale aj režisérsky koncept. „Divadlo je už plné. „Chatky svietia. „Prízemie, kreslá - všetko vrie. „More netrpezlivého potlesku.“ „Mávanie oponou, chvenie sa.“ Tu možno považovať akúkoľvek literárnu pasáž za filmovú kulisu:
„Divadlo je už plné. ”- Celkový plán predstavenia, diváci už sedia na svojich miestach. „Chatky svietia ...“ Priemerný plán s panorámou divadelných chatiek. „Prízemie a kreslá - všetko vrie. ”- panoráma divákov z divadelnej sály. „Veľký potlesk nedočkavých študentov. „, ktorí žiadajú o čo najskoršie uvedenie - vzdialený vzdialený plán.„ Mávanie záclonou sa chveje “- miestnosť sa otočí o 180 ° a vidíme, ako sa opona zdvihne.
V Puškinovej poézii a próze je veľa takýchto pasáží, nehovoriac o „Malých tragédiách“. Nie je náhodou, že sú premietané takmer všetky Puškinove diela. To isté možno povedať o hrách a prózach A. P. Čechova.
Nevyhnutný scenár nielen pre hrané filmy, ale aj pre dokumentárne skice, populárno-vedecké a didaktické filmy, nehovoriac o komiksových filmoch.
Ako sa formovala činnosť autorov miestneho filmu a neskôr televízie? Odkiaľ pochádza kino, ktoré nachádza témy a témy na premietanie? V tom čase neexistoval VGIK ani Pokročilé kurzy pre scenáristov, kde hodiny viedli renomovaní majstri obrazovky. Spočiatku sa všetko vyvíjalo spontánne a chaoticky. V rozvíjajúcich sa kinách tento proces stále prebieha. Je dobré, keď má krajina sekulárne alebo dokonca tisícročné tradície, ktoré majú korene v staroveku. Krátke predmety sa niekedy preberajú priamo z divadelných predstavení. V krajinách ako Grécko, Taliansko, Francúzsko, ktoré majú bohaté literárne dedičstvo, sa scenáristi mali kde učiť. V krajinách s novšou históriou prebehli tieto procesy odlišne. Tu prebiehal proces osvojovania si zručnosti v písaní scenárov, prakticky paralelne s vývojom literatúry sa využívali skúsenosti európskych štátov a na písaní scenárov sa podieľali operátori a scenáristi z iných krajín.
V našej bývalej spoločnej krajine bol proces osvojovania si umenia filmovania oveľa organizovanejší, a to prostredníctvom Štátneho odborového ústavu kinematografie, kde mladí moldavskí autori študovali kinematografiu, ako aj na pokročilých kurzoch réžie a scenáristiky. Zväz filmových tvorcov ZSSR. Takto sa objavili kiná takmer vo všetkých bývalých sovietskych republikách. Napríklad mladým moldavským majstrom spočiatku pomáhali takí skúsení filmoví dramatici ako M. Papava, I. Prut a ďalší.
Skupina autorov dokumentárneho filmu sa z veľkej časti formovala medzi talentovanými mladými spisovateľmi a básnikmi, ale aj novinármi, ktorí už mali nejaké skúsenosti s prácou v rozhlase a televízii. Paralelne so štúdiom „Moldova-film“ sa úspešne vyvíjal televízny film zo štúdia „Telefilm-Chisinau“.
Po získaní skúseností na scéne, čo sa týka scenáristiky, najmä tých, ktoré sa týkajú dokumentárnych náčrtov, sa do štúdia začali dostávať najschopnejší operátori, režiséri, herci a v animovanom filme - a maliari.
Tento spôsob školenia pracovníkov scenáristiky nie je vôbec originálny. Napríklad v Hollywoode sa scenáristami stali filmové vydavateľstvá, asistenti réžie a zástupcovia iných filmových profesií. A nie je to vôbec prekvapujúce. Bývalí redaktori, kritici a filmoví historici často pracujú ako scenáristi na dokumentárnych filmoch (non-fiction).
Rovnako ako sa nemôžete stať skutočným profesionálom bez toho, aby ste sa zhlboka nadýchli, nemôžete sa stať skutočným filmárom, ako povedal V. Shukin, „bez toho, aby ste v štúdiu vyvarili kotol“, bez podrobne študovať celý proces natáčania od A po Z.
V navrhovanom zozname stoviek mien, ktoré sa vyskytujú v titulkoch filmov nakrútených v ateliéroch „Moldova-film“ a „Telefilm-Chisinau“, nemôžeme s istotou povedať, že všetci títo ľudia sú profesionálmi v oblasti scenáristiky, ale takmer všetci, s výnimkou niekoľko filmových kritikov a prekladateľov napísalo aspoň jeden scenár k dokumentárnemu náčrtu alebo jednu tému pre filmový časopis „Usturici“, kde by ako námet pre dokumentárny film mohla slúžiť 2 - 3 minútová skica.