CRISTINA PASSIMA TRIFON
oktáva - Skôr priznanie. Intímne, osobné. Ani ja som toľko nehovoril o Ionice.
M.P: Aká bola vyučovacia metóda? Dôsledne uplatňoval určitú umeleckú pedagogiku?
MP: Navrhujete určitý horizont čítania, odporúčate určité knihy? V jeho zošitoch som objavil noty André Lhote a Johannes Itten. Môže tiež navrhnúť určité literárne alebo filozofické čítania.
MP: Upozornilo vás to na pomer rukopisu-znamenia-obrázka?
CPT: Áno, akékoľvek čmáranice boli možné, pokiaľ to podporovali tie zákony, ktoré som spomenul vyššie. Gesto by malo byť uvoľnené, dostatočné, nie z poignée. Linka je komornou kompozíciou každého umelca, pointou, interpunkciou. Aké výsledky obrázka? To je to, čo musíte mať na pamäti, keď sedíte pred bielym povrchom, či už je to plátno alebo papier, na vytvorenie obrazu, ktorý môže získať určitú hĺbku, sú iba dve dimenzie. Z čoho sú vyrobené: bod, čiara, bod ?
MP: Mali ste špeciálny kurz týkajúci sa knižnej ilustrácie?
CPT: V druhom ročníku bola jednou z tém knižná ilustrácia. Boli sme desaťčlenná skupina. Vybral si desať žijúcich rumunských básnikov, každý sme si museli vybrať jedného. Vybral som si Nichitu Stanescu. V prvom rade nám ukázal, ako vytvoriť zrkadlo a ako určiť kvantitatívny pomer medzi textom a ilustráciou v závislosti od čitateľnosti, priedušnosti a presnosti stránky. Nestačilo si vybrať Nichitu Stănescu, musel som sa s ním stretnúť, porozprávať sa s ním, pripraviť sa
súbor otázok, ktoré ho majú požiadať, aby sa dozvedel čo najviac o tom, ako píše, všeobecne o poézii, ako si vyberá svoje predmety, čo ho inšpiruje alebo koho. Až neskôr som začal pracovať. Najskôr som musel nastaviť veľkosť, ktorá vyplynula z poľného zrkadla, nastrihal som desiatky veľkostí papiera, rozhodol som sa, ktoré nástroje použijem, musel som si vybrať medzi čiernobielou a farebnou, alebo oboje, rozhodol som sa, či použijem orámovanie alebo pôjdem na jednoduchej stránke som sa rozhodol, aký spôsob a techniku použijem, ak budem intervenovať pri písaní a až potom, keď som začal pracovať. Toto cvičenie povzbudilo moju chuť k poézii a ilustrácia básní NS ma priviedla k tvorbe farebných kresieb, ktorá ma neskôr na konci 80. rokov založila.
MP: Akí moderní umelci ho vzrušovali?
CPT: V roku 1983 sa konalo niekoľko slávnych výstav, povedal by som: Horia Bernea v Národnom múzeu umenia, ktorých sme sa všetci zúčastnili, zvlášť ocenil. Nebol nadšený, nikdy som ho nevidel vzrušeného, možno prekvapeného, zvedavého. V každom prípade veľmi úctivý k svojim spolubratom a s množstvom zdravého rozumu. V tom istom roku sa v Paláci mládeže konala veľká výstava „Umelci pri práci v Amerike“, pri ktorej sme po prvýkrát videli diela s podpisom Franka Stellu, Rauchemberga a mnohých ďalších, väčšie diela, silné, perkusívne. V Dalles Hall sa uskutočnila výstava amerického divadla s nevídanou scénografiou, všetko nádherné. Ak si chcem pozrieť názvy výstav, po toľkých rokoch si už nie som istý.
MP: Ako vidíte vzťah v štýle technickej koncepcie? Akú úlohu zohráva pri vypracovaní formulára technickosť?
CPT: V poriadku bude koncepcia, aj keď niekedy serafínska, potom technickosť, ktorá viac zahalila, zahalila formu a z ktorej vyšiel štýl. Technikou, na ktorú myslíš, bola na Oktáve poézia, obraznosť, prienik, ale aj presnosť, bezpečnosť potrubia a artikulácia formy.
MP: Zaujímali ho určité techniky alebo kvalita materiálov? Používal určité pracovné nástroje? Techniky gravírovania, ktoré použil.
MP: Aké boli témy práce?
CPT: Dva objekty, ktoré spolu nesúvisia, ale medzi ktorými pretkávame príbeh. Štúdium podľa modelu - kresba šrafovaním ceruzky pri 45 ° bez použitia gumy, ak je to možné. Kresba iba jemným štetcom, iba škvrna, štúdium podľa modelu. Vyjadrenie tém v skladbách bolo dosť abstraktné, krátke. Okrem Oktáva si pre nás zvyčajne pripravil obchádzku, niekedy nemal s témou nič spoločné alebo ak, tak to bola skôr nápoveda, zdá sa, že je, ponúkol vám viac indícií, ako začať s výskumom, možno vám povedal o divadelnej hre. divadlo alebo o Umbertovi Ecovi alebo narážka na film.
V lete medzi druhým a tretím rokom som stážoval v Bukurešti. Vtedy som objavil Bukurešť, jej webovú stránku, a naučil som sa ju milovať. Tešiť sa z neho, kráčať s ním, ukazovať ho svetu, rozprávať o ňom, prezentovať ho v sviatočnom oblečení. Octav nám prezradil, čo to bolo za lokalitu, srdce mesta, aké pamiatky od 16., 17., 18. storočia až doteraz nás ubytovali. Prvé časopisy, ústredie strán v medzivojnovom období, Štátny archív, ktorý býval v západnom krídle a pivnicu z čias Michala Odvážneho, ktorá sa akoby prepojila podzemnou chodbou s pivnicami „Zarea“, som vyrobil a umiestnil som po prvýkrát vzhľadom na panorámu Bukurešti, jej najvyššieho bodu, sú domy so skleníkmi. Tiež od neho som sa dozvedel, čo je koncový bod perspektívy a ako rozlíšiť mestskú štruktúru mesta, ako zahliadnuť jeho orientačné body. a všetci sme vytvorili nespočetné množstvo náčrtov v oblasti Lipscani, Urán, Arménsko, dnes stratených miestach.
MP: Aký bol výber voľných tém? Čo znamenala modelová štúdia? Zaujímal sa o anatómiu?
CPT: Štúdia podľa modelu. Nezáležalo na tom, kde ste sedeli, všetci na vysokej škole by zabíjali po pravici alebo naopak. Bolo nám to vlastne úplne jedno, bolo ich veľa, zvyčajne mali skupiny maximálne 7 študentov. Svetlo bolo v štúdii veľmi dôležité, rovnako ako atmosféra, bolo treba intuitívne a reprodukovať vnútorný stav modelu pred vami, oblečený alebo nie, museli ste prekvapiť jeho charakter, proporcie a potom, ak ste mohli urobiť priechodné oblasti čo najčistejšie, sfumato, oblasti bez hraníc, bez obrysu, prázdnoty, tieňa.
Anatómia - pre portrét mi Octav vysvetľuje: «Slečna Cristina, akoby si uviedla názov rovnomennej knihy Mircey Eliadeovej, predstavte si tanier, ktorý sedí na vrchu hlavy, v strede a na ktorom sú umiestnené oči, nos, uši, čelo, vlasy, účes, ktorý predstavuje pevnú časť, pomyselná vodorovná čiara, ktorá prechádza pravými ušami, a dole máme všetko, čo je mobilné ». Kĺby boli veľmi dôležité, pretože boli veľmi ťažko reprezentovateľné v priestore.
MP: Hovoríte so študentmi pri vypracovávaní prác? Ponúkol radu? Vypracovať rozbor prác alebo iba známky?
CPT: Diskusie sa konali medzi sebou, ako medzi dvoma priateľmi. Vždy sa k nám správal rovnako, ako kolegovia, si nás veľmi váži. Nikdy nezasahoval do vašej práce, vždy s nimi robil vysvetlenia a požiadal o povolenie zasiahnuť. Octave nikdy nepovedal, čo alebo ako má urobiť, kde zasiahnuť, navrhol viac z diaľky, naviedol vás, aby ste prehľadali svoje zásuvky, rohy a najintímnejšie zdroje, vyzval vás k hlbšej meditácii vecí, ďaleko od pohodlia okamžite. Sprevádzal vás viac, ako vám radil, niekedy sa pýtal na váš názor. Nebolo to pravidlom, každý mal iné správanie a prístup. Diskusie prebiehali viac medzi sebou ako medzi sebou. Nebuďte prekvapení, ak máte veľmi odlišné portréty.
MP: Pamätné školské udalosti.
CPT: Posledný rok, diplom, október, myslím, že koniec septembra. Príde do dielne a povie nám, že sa chystá na dva alebo tri mesiace do Londýna. Prekvapivo, učitelia, sme boli zvyknutí odchádzať v lete nie v plnom prúde a hlavne v poslednom ročníku. Dobre. Po tom, čo nám nechal domáce úlohy a práce, ktoré treba dokončiť až do návratu, sa na nás pozorne pozrie a oznámi: Dúfam, že po návrate nebudeme hľadať práce pod skrinkami? Pracoval som ako blázon, keď sa vrátil nevedel dať najavo svoj údiv, jeho tvár bola osvetlená spokojnosťou.
Ako diplom som si vybral ilustráciu Boccacciovho „Dekameronu“. Kým sa Octav nevrátil, stále som háčkoval, rôzne varianty a štýly, ale na tvári mi bolo vidieť moju nespokojnosť. Boli sme sami v štúdiu, začal so mnou rozprávať, o tom, ako sa filmy nakrúcajú, o tvárach Tavianiho, o Pierovi Paolovi Pasolinim a jeho poslednom filme, o pokusoch niekoľkých režisérov, ktorí zaútočili na túto tému. Ako natáčať, ako narábať s kamerou. Hovorili sme o Cinecite a Federico Felini. Bolo jasné, že sme si vizualizovali, čo bude tých desať litografií, ilustrácií v Boccacciovom Dekamerone.
MP: Aký bol muž Octav Grigorescu?
CMP: Vždy oblečený v odtieňoch šedej, čiernej a bielej, s rolákovým svetrom alebo hodvábnou šatkou okolo krku. Fajčil z končekov prstov, končekov prstov, ledva sa dotýkal cigarety. Bukurešť s filtrom viac fajčila sama, popol neustále padal na sveter. Ľahký a jemný hlas, miestami so závažnými nuansami. Pomaly sa potácal a hľadal postavy a tvary medzi bielymi okruhliakmi asfaltu. S cigaretou v ruke, na hrudi, druhou vo vrecku. Príťažlivosť medzi Marcellom Mastroiannim a Liviu Ciulei. Často na to myslel, vyzeral stratený kdesi v diaľke.
Diskrétny, pozorný, jemný pedagóg, rafinovaný, zdvorilý, elegantný, ale pod touto spolupatričnosťou sa skrývala mimoriadna vôľa a sila, sila sústredenia a závan nápadov vždy vriacich.
Octav bol a zostane jedným z veľkých stretnutí môjho života, stretnutie, ktoré ma poznačilo, formovalo ma ako umelca, otvorilo môj vkus a zvedavosť pre dobrodružstvo a poznanie, povzbudilo ma, aby som sa pozrel za hranice odboru, v ktorom som trénoval, odhaliť ďalšie oblasti plastického prejavu, vyzval ma, aby som našiel ďalšie možnosti vyjadrovania, aj keď s niekoľkými prostriedkami mi pomohlo rozvinúť netušené schopnosti a zručnosti na riešenie menej priaznivých situácií. Niečo, s čím som sa nemohol rozprávať ...
Oktáva, ako som to pochopil, nezabudnuteľné stretnutie.
Materiál posielam teraz, medzi 9. a 18. januárom nie som vo Francúzsku, do plánovaného termínu by sa mi ťažko dokončilo.
Ďakujem, Cristina Passima Trifon