Dnešná abstraktná maľba, od maľby farebných polí až po konceptuálnych puristov

dnešná

„Nová abstrakcia“ sa začala v 90. rokoch a v rôznych formách stále prekvitá aj dnes. Pre abstrakciu „druhého modernizmu“ (Heinrich Klotz) je charakteristická jeho heterogenita, ďaleko od spájania alebo oddeľovania manifestov alebo ideológií, čo je charakteristické pre abstrakciu 10. rokov a povojnový modernizmus. Viditeľným znakom obnovenia abstrakcie po skončení studenej vojny bol dokument IX 1992: Gerhard Richter, Günther Förg, Juan Uslé a Herbert Brandl boli zastúpení významnými dielami a propagovanou nereprezentatívnou maľbou.

Abstraktné maľby!
Gerhard Richter, Katharina Grosse, Sean Scullyová ...

Rakúsko | Krems: Kunsthalle Krems
2.7. - 5.11.2017

Výstava „Abstract Painting Now!“, Ktorá má viac ako šesťdesiat pozícií, ponúka prehľad najdôležitejších abstraktov angloamerickej a nemecky hovoriacej umeleckej scény. Zoznam vystavovaných umelcov siaha od Gerharda Richtera po Alberta Oehlena, Charline von Heyl a Katharinu Grosse po Wade Guytona. Diela rakúskych maliarov - ako Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Hubert Scheibl a Walter Vopava, Martha Jungwirth, Suse Krawagna alebo Christoph Schirmer - sú medzinárodne kontextualizované.

Farebné namiesto sivej

Všetko sa začalo Gerhard Richter a jeho „Šedé obrázky“ z obdobia okolo roku 1970. V tejto fáze Richter skúmal možnosti abstrakcie pomocou fotomaľby, ale aj figuratívno-abstraktné formulácie - napríklad forhendové, vlnové a tubové obrázky (→ Gerhard Richter: O maľbe/raných obrázkoch) postráda osobný rukopis a subjektívny výraz, tak, ako ho formovali maliari abstraktného amerického expresionizmu alebo informelu (→ abstraktný expresionizmus | Informel). Vysloviť možnosti reprezentácie, maľovať bez komponovania boli, v skratke, dôležitými otázkami Gerharda Richtera v 70. rokoch. Skutočnosť, že maliar sa v roku 1976 v Düsseldorfe dostal späť k farbe a abstrakcii, jeho súčasníkov ohromila, ale je možné ho odvodiť zo skúseností z predchádzajúceho desaťročia. Gerhard Richter kontroval „nájdený“ motív stierkou, aby rozmazal individuálny rukopis. Šanca smeruje aj toto gesto, pretože Richter môže iba rudimentárne kontrolovať expozíciu a rozmazanie vrstiev farby. Richter s touto metódou pracuje dodnes (→ Gerhard Richter. Neue Bilder) a vytvára husté farebné tkaniny, ktoré sa rozvíjajú na estetike hustoty a farebných hodnôt.

Sean Scully vniesol emócie do abstraktného obrazu a podľa Floriana Steiningera „priniesol maľbu zo sebazaprenia“ 1. A kurátor pokračuje: „Zmyselná túžba, osobný dotyk a nabitá kefa namiesto asketickej koncepčnosti. Rozširuje sa maliarska kultúra po stopách Diega Velázqueza, Edouarda Maneta, Paula Cézanna, Henriho Matissa, Marka Rothka a Willema de Kooning. 2 Sean Scully „humanizuje“ prísne geometrické tvary pomocou svojho rukopisu a stôp procesu tvorby. „Novú abstrakciu“ možno vyvodiť z porovnania konceptualistu Richtera a emocionálne zmyselnej Scullyovej, ktorú doplnili Günther Förg alebo Helmut Federle, živená nerozpustnosťou tejto opozície.

Krajina a príroda

Ďalšia „línia vývoja“ v abstrakcii vedie cez autonómnu krajinu 19. storočia k „vynálezcom“ abstraktných kompozícií, od Caspara Davida Friedricha, Gustava Courbeta a Williama Turnera až po panorámy lekien od Clauda Moneta po Vasilija Kandinského a Pieta Mondriana., na maľbu farebného poľa Marca Rothka a abstraktno-impresionistické impasto obrazy Willema de Kooninga zo 70. rokov. Na tento prieskum krajiny nadviazali Per Kirkeby alebo Eugène Leroy. Samotný Kirkeby hovorí o svojich obrazoch ako o sedimentácii. Transformácia, atmosféra, obraz, bez ilustrácie, sú ďalšími dôležitými asociáciami pred jeho dielami. Ani dnes sa však nemračia priame argumenty: americký maliar Caitlin Lonegan sa zaviazal spolupracovať s Willemom de Kooningom.

Niekedy sa také abstrakcie vyvinú aj do hmotných obrazov, t.j. H. akumulácie materiálu na obrazovom nosiči, ako to vidno u Franza Grabmayra alebo Rudolfa Stingela. Jej obrázky majú ako také objektový charakter, tiež živé z veľkého gesta aplikácie špachtle impasto (od roku 1967 v Grabmayr).

Puristický ostrov

„Radikálni maliari sa hlásia k idealizmu a prísnosti moderny a skutočne vytvárajú príbeh absolútnych obrazov od Maleviča (Biele námestie na Bielej zemi, 1918), Alexandra Rodčenka (jeho posledné obrázky v troch základných farbách z roku 1921), Ad Reinhardta ( „Čierne maľby“) a Robert Ryman (biela maľba) neustále pokračujú až do súčasnosti. “3 (Florian Steininger)

Aj keď je pre súčasnú abstrakciu charakteristický štylistický pluralizmus a dôkladné emočné prenikanie, stále existuje množstvo maliarov, ktorí vzdávajú hold prísnemu, dogmatickému nereprezentatívnosti. Monochromatickú maľbu predstavujú diela Američanov Marcie Haffovej a Josepha Marioniho, ako aj Güntera Umberga. Joseph Marioni odmieta - v najlepšej greenbergskej tradícii - hĺbku priestoru a naleje akrylový lak na obrazový nosič. Plátna nasiaknu tekutinu a vytvoria jednofarebné farebné povrchy, nosy farieb umožňujú vyvodzovať závery o procese vývoja.

V osemdesiatych rokoch formovala skupina maliarov, vrátane Gerwalda Rockenschauba a Heima Zoberniga, formu vtipnej a ironickej abstrakcie: Pod značkou „Neo-Geo“ sa hrala so znakovými systémami a kultúrou loga. Je zarážajúce, že mladá generácia nereprezentatívnych maliarov zastúpená Tomma Abtsom, Natáliou Załuskou a Svenjou Deiningerovou sa vracia k zrodu avantgardy a reinterpretuje konštruktivistické stratégie pomocou línie a textúry.

Farebná poľná maľba a ornament

Iridescentné závojové obrázky a sférické polia vs. pulzujúce kaleidoskopy predstavujú dve ďalšie možnosti abstraktného dizajnu: Maľba farebného poľa Helen Frankenthaler a Morris Louis.> 4 od Arnulfa Rainera, Pata Steira alebo Marka Francisa používa farbu ako nehmotnú substanciu. Atmosféra je zobrazená v farebných závojoch absorbovaných z plátna. Vo formálnom kontraste sú to Philip Taafe, Bernard Frise a Ross Bleckner, pre ktorých diela sa ornament ako sériové, opakujúce sa formy stali východiskom pre maliarsky výskum.

Kurátor: Florian Steininger

Katalóg výstavy: Abstract Painting Now! Gerhard Richter, Katharina Grosse, Sean Scully .

Florian Steininger (vyd.)
s esejami Heinricha Klotza, Ulricha Loocka, Demetria Paparoniho, Floriana Steiningera
23 x 28 cm, 216 strán, pevná väzba, nemčina/angličtina
Verlag der Buchhandlung Walther König

Vystavovaní umelci

Tomma Abts, John M. Armleder, Ross Bleckner, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, André Butzer, Ernst Caramelle, Gunter Damisch, Svenja Deininger, Helmut Federle, Günther Förg, Mark Francis, Bernard Frize, Jakob Gasteiger, Rudolf Goessl, Franz Grabmayr, Katharina Grosse, Wade Guyton, Marcia Hafif, Peter Halley, Nancy Haynes, Mary Heilmann, Secundino Hernández, Callum Innes, Martha Jungwirth, Franco Kappl, Per Kirkeby, Imi Knoebel, Kurt Kocherscheidt, Suse Krawagna, Jonathan Lasker, Eugène Leroy, Brice Marden, Joseph Marioni, Jason Martin, Sarah Morris, Frank Nitsche, Walter Obholzer, Albert Oehlen, Ahmet Oran, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Gerwald Rockenschaub, Thomas Scheibitz, Hubert Scheibl, Adrian Schiess, Christoph Schirmer, Josef Schwaiger, Sean Scully, Pat Steir, Rudolf Stingel, Philip Taaffe, Liliane Tomasko, Lee Ufan, Günter Umberg, Juan Uslé, Charline von Heyl, Walter Vopava, Christopher Wool, Natalia Załuska, Otto Zitko, Heimo Zobernig.