Ene mene mu a sound are you - non-fiction book - FAZ
Provincia je vo vašej hlave, tvrdil Elias Canetti. Všetko je v hlave. V mnohých mysliach niet zvukovej poézie. Čo je tiež v tele. Ak je niečo v tele, skôr či neskôr to bude aj v hlave. Vnímanie je spätná väzba. Zvuková poézia: experiment sluchového podráždenia a (seba) vnímania v jednom. Zvuková poézia? Ach áno, Dada a Jandl, však?! Nie je to na čom sa smiať? Tento výraz sa stal stelesnením inflačného používania jazyka. Keď hovoríme o „poézii“ a „zvuku“, znamená to už „zvukovú poéziu“. Ak je konvenčné čítanie poézie nudné, pomôže všetko ostatné. A to znamená zdravú poéziu, však? Stručne povedané: všetko ostatné je zdravá poézia. Z prozaického textu s trochu inou štruktúrou už môže byť zrazu zdravá poézia. Otázkou teda zostáva, aké sú kvality rozdielu medzi zvukovou poéziou a inou poéziou alebo hudbou?.
„Fümms bö wö taä zää uu“ je názov nedávno publikovaného zborníka, ktorý mohol vniesť ďalšie svetlo do neprehľadnej oblasti tohto žánru medzi poéziou a hudbou. Otázky sa začínajú dosť nešťastným (pod) názvom zväzku. Prečo nie „hlasy a zvuky“, alebo všeobecnejšie a podľa histórie tohto hraničného umenia, ktorého súčasťou sú aj hudobné nástroje, „zvuky a zvuky zvukovej poézie“? Ťažkopádny názov, originálne fragmenty sonáty Kurta Schwittersa, vypožičané od Raoula Hausmanna, pôsobí ako obranný signál, v najlepšom prípade je rozpoznateľný zasvätencami a podľa dobrej tradície je príbeh založený na klasike.
Čo najmenej vedeckého žargónu, ako je to možné, zovšeobecnenie, mohla byť maximou dvoch redaktorov Christiana Scholza a Ursa Engelera. Poetologické komentáre autorov ako náhrady za formulovanú estetiku zaberajú v zborníku veľký priestor. Na jednej strane to môže byť spôsobené určitou bezmocnosťou vzhľadom na zjavne divoké, prinajmenšom divoké žánre zvukovej poézie. Napriek množstvu týchto osobných svedectiev k jednotlivým zvukovým básňam chýba v zborníku stručný prístup k predloženému materiálu kompatibilný s ohraničením.
So Stenom Hansonom alebo Bengtom Emilom Johnsonom nielenže chýbajú významní švédski zvukoví básnici a textoví skladatelia - samotná ich absencia podkopáva sebadôveru maxima spojenia najdôležitejších súčasníkov tohto umenia - ale chýba aj zvukových básnikov mladšej a najmladšej generácie nič nepočuť ani nevidieť.
Je možné nájsť desať záhlaví kapitol (ako „počítanie veršov, jazykové twistre, detský jazyk“, „zvieracie hlasy“, „konštruktivizmus, futurizmus, dadaizmus, Merz“, „vizuálna poézia“, „zvuk a hudba“, „simultánne básne“, „sémantika a zvuk“). Okrem známych autorov ako Velimir Chlebnikov, Marinetti, Christian Morgenstern, John Cage, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, Ernst Jandl, Franz Mon, Oskar Pastior, Gerhard Rühm, anglický zvukový kráľ Bob Cobbing, ktorý zomrel minulý rok, alebo skvelá Amanda Stewart tiež príležitostne zvukoví básnici alebo štylizovaní do takých ako Wolfgang Amadeus Mozart, Victor Hugo alebo Karl Valentin. Skotskí virtuózi Louis Armstrong a Dizzy Gillespie tiež spievajú sami. Možné je aj zahrnutie skladateľov ako John Cage, György Ligeti, Josef Anton Riedl, Dieter Schnebel alebo Karlheinz Stockhausen, ktorí dali hlasu v súčasnej fonetickej hudbe iný smer. V prípade iných mien si však treba položiť otázku, či by sa mali jednoducho použiť na okorenenie nomenklatúry alebo na legitimizáciu cezhraničného cezhraničného názvu (vrátane vizuálneho umenia).
Paradoxne, napriek desiatim kapitolám nie je predloženému materiálu pridelené dostatočné predbežné poradie. Niekedy sú rozmanité aspekty tejto oblasti z hľadiska rozdielov stále prekonané. Zborník osciluje medzi historizujúcimi chronologizáciami, filiáciami a prúdmi, pokusmi o historický poriadok, ktoré sú preceňované svojou relevanciou, a predbežnými semiteoretickými zovšeobecneniami. Onomatopoická pravek tiež zaberá príliš veľa miesta: počítanie riekaniek, čarovných kúziel, tajných jazykov a tak ďalej. Čitateľ (a tiež poslucháč) stráca všetku orientáciu, stáva sa z neho fonetický kníhviazač Wanninger.
Redakcia nedostatočne reflektuje pojem „materiál“, ktorý extenzívne používa, bez toho, aby zvážila aj percepčné psychologické aspekty recepcie. Vychádzajú úplne z toho, čo je napísané, z vizuálnej znakovej zložky zvukovej poézie, namiesto toho, aby spustili zvuk počutý ako kritérium centrálneho usporiadania. Zdá sa, že subsumovanie jednotlivých onomatopoických skóre pod neurčitý všeobecný pojem „vizuálna poézia“ je problematické a svojvoľné.
Hausmannove „rané optofonetické zvukové básne“ sa nijako nelíšia „od zvukových básní Huga Balla“ tým, že „sa netýkajú neznámych slov, ale tónov, zvukov alebo sémanticky nefunkčných foném“. Kde sú tóny v spoločnosti Hausmann a kde sú zvuky? Čo sú „neznáme slová“, okrem toho, že Iliazd v roku 1949 nazval svoju dôležitú antológiu „Poésie des mots unfnues“, čo sú „sémanticky nefunkčné fonémy“? A čo je to „predjazykový materiál“, ktorý Hausmann údajne používal? S tvrdením, že Hausmann dosiahol „úplnú autonomizáciu zvuku jeho izoláciou od všetkých kontextov komunikačného jazyka“, možno očakávať, že dadazofénu bude rozhodne príliš veľa - alebo príliš málo. Iba jeho „B.T.B.“ titulovaný imaginárny rozhovor s Lettristmi vyvracia toto zadanie. Na jednej strane už Hausmann svojou schémou otázok a odpovedí simuluje rétorický konverzačný model s obvyklými intonačnými vzormi, na druhej strane možno jednotlivé slovné tvary identifikovať na textovej alebo fonetickej úrovni ako „Woge“, „der Feger“, „quando“, “ Cruxifix "," feud "," et cetera "," kôň "," Dada "," farba "," pomocník "alebo" zariadenie na odvoz odpadu ".
Sám Hausmann odpovedal na otázky položené v tomto „rozhovore“, a reagoval tak na obvinenia lettristov Isidora Isousa a Maurice Lemaîtresa, že si vymysleli list alebo fonetickú báseň, že Hausmannova práca bola nedôstojná a nestojí za zmienku, jeho použitie Pojem „lettristický“ je predpoklad.
Na druhej strane Gerhard Rühm nepovažoval iba individuálny zvuk reči za materiál poézie, Isidore Isou sa o to zaujímal už vo svojej „Monolettrie“, ktorá „vystavovala“ individuálny zvuk akusticky a vizuálne. Už v spomenutom lettristickom úvode, najopulentnejšej poetológii dejín fonetickej poézie, ktorú dodnes poznajú iba zasvätení, sa Isou venoval fonetickej monofónnej poézii.
Celkovo možno hovoriť o „bezvýznamnom“ a za ním číhajúcim bojovým slovom „asemantické“ chápať metaforickejšie, okrem skutočnosti, že zvukové básne v žiadnom prípade nie sú a nemôžu byť „nezmyselné“, „význam“ (tiež) sa vzťahuje na vnútrajazykové vzťahy . Pri vývoji dialektovej poézie „Wiener Gruppe“ Rühm „v žiadnom prípade„ neoddelil zvukové sekvencie „od koncepčného obsahu“ - najmä preto, že mnohé z jeho zvukových básní fungujú práve na referenčnom sémantickom pozadí s rôznymi druhmi reči a ich intonačnými a tónovými schémami, ktoré sú dôležité, pôsobivé a tlmiace. Nie je to rozdiel medzi sémantickým a „asémantickým“, ktorý je užitočný na vymedzenie zvukových básní, ale otázka funkcionalizácie hlasu, (nestabilného) vzťahu medzi jazykovými a hlasovými vlastnosťami, najmä počas artikulačného skenovania jedného zvuku až do celého textu.
Redakcia správne ustanovuje líniu predkov Raoula Hausmanna - Franza Mona - Carlfriedricha Clausa. Ako však naznačuje antológia, je to založené iba na následnom prijatí zvukových básní, ktoré autori spomenuli a ktoré spôsobujú „fyzické a psychologické procesy“ a „zmeny vedomia“? Pokiaľ ide o poetologické a estetické dôsledky, je to príliš krátkozraké a nezohľadňuje sa tým posun paradigmy, ktorý iniciovali aj títo umelci, tak dôležití pre dejiny zvukovej poézie.
CD, ktoré je súčasťou zväzku, obsahuje skladby pre improvizáciu sólových častí alebo pre akustickú realizáciu textu, pre hlasy a nástroje a tie, ktoré spracúvajú hlasové formulácie elektronicky alebo pomocou počítača. U väčšiny z osemnástich kusov, z ktorých šestnásť je pôvodne vydaných, chýba jednému vizuálne doplňujúce skóre.
Osobitnú zmienku si zaslúži tvorba Amandy Stewartovej a Chrisa Manna, austrálskych jazykovedcov medzi zvukovými básnikmi, vzmáhajúca sa a zároveň prenikavá „Broodje Ei met Ui“ holandského vokálneho umelca Jaapa Blonka a najmä fonetického dua Hartmut Geerken a Valeri Scherstjanoi. Jej kúsok „ahoupva“ je úderom šťastia, čo sa týka sviežosti a radosti z objavu. Film „Faltung 2“ od Elke Schippera sa javí ako artikulárne veľmi akademický, ale v hlasovom procese textu je rozpustenie korpusu jazyka, ktorý potom opäť fragmentárne žiari, rovnako nápadné, ako sa opakuje.
Mätúce pole zvukovej poézie zostalo s touto antológiou neprehľadné. Je však zásluhou redaktorov, aby sa toto podvratné umenie písania a odcudzenia hlasov stalo v mnohých ohľadoch konkrétnejším. Urobili by ste túto potrebnú, nádherne navrhnutú zvukovú a vizuálnu knihu nespravodlivo, ak by ste ju chceli podrobne posúdiť iba na základe jej nedostatkov.
Christian Scholz/Urs Engeler (ed.): „Fümms bö wö taä zää Uu“. Hlasy a zvuky zvukovej poézie. Verlag Urs Engeler, Basel 2003. 448 s., S CD 57 min., Pevná väzba, 48, - [Euro].