Existencialistická správa vo fľaši NZZ

Teraz má osamelosť meno: Yannis Houvardas, grécky divadelný režisér, ktorý tlmí náš zmysel pre existenciu s čo najväčším zmyslom pre štýl a s najmenšou možnou umeleckou námahou, neviete ako, ľahko dopadne na javisko. V piatok oslávil Houvardas svoju prvú inscenáciu v divadle Neumarkttheater v Zürichu

Teraz má osamelosť meno: Yannis Houvardas, grécky divadelný režisér, ktorý tlmí náš zmysel pre existenciu s čo najväčším zmyslom pre štýl a najmenšou možnou umeleckou námahou, neviete ako, zľahka vystrelí na javisko. Prvá inscenácia Houvardasa vo Švajčiarsku, dráma Georga Büchnera „Woyzeck“, mala premiéru v piatok v divadle Neumarkttheater v Zürichu. A nazvať výsledok epochou nie je príliš pochválený poltón.

Teraz má osamelosť meno: Yannis Houvardas, grécky divadelný režisér, ktorý tlmí náš zmysel pre existenciu s čo najväčším zmyslom pre štýl a s najmenšou možnou umeleckou námahou, neviete ako, ľahko dopadne na javisko. V piatok mala v Zürichu premiéru prvá inscenácia Houvardas vo Švajčiarsku, dráma Woyzecka Georga Büchnera. A nazvať výsledok epochou nie je príliš pochválený poltón.

«Woyzeck», dve desiatky drobných scén, ktoré vrhajú búrkové záblesky na strateného človeka, u pruského vojaka Büchnera (Malte Sundermann). Zabezpečený svojim kapitánom (Heiko Raulin), mučený lekárom (Jonas Gygax), ponechaný osamote svojim priateľom (Alexander Seibt), nakoniec zabije to jediné, čo je pre neho drahé, Marie (Katarina Schröter). Matka jeho dieťaťa sa za lesklé zlato predala nadržanému durovému bubnovi (Jakob Leo Stark). Prípad Woyzeck je zosobneným ponížením, outsiderom, ktorý sa udržiava k dispozícii a dáva sa k dispozícii ako najslabší článok v bohom zabudnutej spoločnosti. Moderná dráma začína Büchnerom v nemeckej scénickej literatúre.

Znovu prečítaný Houvardasom, riaditeľom Gréckeho národného divadla, ide o existencialistické posolstvo vo fľaši. Každý je priepasť, uväznená vo svojej pochmúrnej izolácii a uväznená v ošarpanom bare (javisko: Michael Schaltbrand). V tomto krištáľovo čistom väzení, ktoré je čoraz triezvejšie s každou pálenkou, sa spomína, čo bolo kedysi: Büchnerova dráma založená na koncepcii Roberta Wilsona a piesne Toma Waitsa a Kathleen Brennanovej. A táto šablóna je, nie, bola by: plniaci doplnok ako opera populárnej triády Waits, Wilson, Woyzeck - ak by sa nedostala do rúk Houvardasa. Pretože z neho robí radikálnu grécku divadelnú stravu a tragédiu pre bezdomovcov všetkých krajín.

Houvardas dal na recept? Toto je to najlepšie z prísneho formalizmu Roberta Wilsona, ale premýšľaného do hĺbky, potencovaného s najjemnejším Tomom Waitsom, zvnútornenou formou jeho mydlových balad. Ale najodvážnejšia časť puču je: Houvardas nekladie dôraz na predpokladané Büchnerovo hlavné podnikanie, na jeho jazyk, ale namiesto toho používa hudbu ako rozšírenie textu na vytvorenie opustených vzťahov a cintorínov duší z ničoho iného, ako sú naplnené nekonečné krátke prestávky.

Pretože v tomto divadle bolo zriedka toľko ticha. A skutočnosť, že dom dáva seba a seba len tohto režiséra ako darček k 45. ročníku, musel tých, ktorí to zodpovedajú, prekvapiť: Pretože Yannis Houvardas vyháňa každý náznak pôvabu, ktorý sa tu tiež môže odohrávať z pódia, a tak prináša pre dobrý koniec éry Barbara Weber a Raphael Sanchez nekompromisnú naliehavosť a umeleckú ostrosť.

To, že súbor v týchto priestoroch dosahuje svoje hranice, je druhým darom, ktorý Houvardas dáva divadlu ako impulz do budúcnosti. Pretože bez súboru je tento dom menej ako polovica. Napríklad je to hráč súboru Alexander Seibt, ktorý robí svoju karikatúru ľudského popolníka vo veľmi intoxikovanom stave jedným z vrcholov večera. Vrchol ľahkého druhu, samozrejme. Všetko, čo Houvardas tvrdí, má ťažkú a vážnu povahu: nové politické divadlo, ktoré verí v drámu presahujúcu postdramatickú drámu ako vysoko poetickú a vysoko morálnu inštitúciu.