Film v sanatóriu - V kine - Perloví potápači

Domov
Blog
Recenzie pre tlač
Knihy
kino
časopis
archív
Spravodaj

Reklama v perleťovom potápači:
Tu nájdete všetky informácie o našich reklamných formátoch a cenách

Perlentaucher-Debate Literárna kritika na internete: inicioval Wolfram Schütte. S príspevkami Sieglinde Geisel, Jan Dress a ďalších
Daniele Dell'Agli: Povstanie v dočasnej sfére: prosba o oslobodenie otázky eutanázie z dosahu politiky a s ňou aj asociačných elít
Debata o monoteizme v Perlentaucher: inicioval Jan Assmann. S príspevkami Klausa Müllera, Petra Sloterdijka a ďalších
Debata o obriezke: u perlových potápačov a v iných médiách
Diskusia „Islam v Európe“: S príspevkami Pascala Brucknera, Iana Burumu, Necly Kelekovej, Larsa Gustafssona, Adama Krzeminského, Bassama Tibiho a ďalších.
Spor o dánsku karikatúru: Európska tlačová správa
Walserova aféra: Spor o román Martina Walsera „Smrť kritika“
11. september: Prehľad tlače
Padajúce lístie: Dnes na pozícii stránok funkcií

Götz Aly
Iľja Braun
Pascal Bruckner
Thierry Chervel
Thekla Dannenberg
Daniele Dell'Agli
Lukas Foerster
Thomas Groh
Andre Glucksmann
Jürgen Habermas
Necla Kelek
Georg Klein
Ekkehard Knörer
Marie Luise Knott
Wolfgang Kraushaar
Matthias Küntzel
Eva Quistorp
Anja Seeliger
Wolfgang Ullrich
Martin Vogel
Arno Widmann
Rüdiger Wischenbart

V kine

Film v sanatóriu

Stĺpec filmu. Od Lutza Meiera

Škandál bol naprogramovaný krátko po polnoci. To vedenie festivalu malo jediný porno film tento rok v Cannes o 12:15 h v programe. K dispozícii je najmä sekcia polnočného filmu, existujú inscenácie, ktoré sú súčasťou oficiálneho programu, ale nechcú alebo nemôžu sa zúčastniť pretekov o Zlatú palmu (napríklad dokument Amy Winehouse „Amy“, o ktorom sa už rokovalo v tomto bode) . Napriek neskorej hodine sa noc mení na štvrtok z turbulentné scény pred obrovským Grand Théatre Lumière hlásia: diváci, ktorí sa zjavili správne v smokingoch, ktorí strácajú vyrovnanosť, pretože napriek karte už nedostávajú prístup, novinári bojujú o posledné tlačové kreslá. Opakovanie za bieleho dňa je ťažko pokojnejšie.

Porno film? V Cannes! Alebo to aspoň predtým uniklo. A Gašpar Noé, Francúzsky filmár, ktorý sa narodil v Argentíne, bol od roku Irreversibel (2002) označený za škandálneho režiséra, takže jeho film „Láska“ sľuboval presne to vzrušenie, ktoré festival potreboval po niekoľkých príliš bežných programoch a niekoľkých nesprávne pochopených filmoch.

Fyzické a emočné túžby: „Láska“ od Gašpara Noého.

Aby to nebolo príliš nudné so všetkými protichodnými nádejami na novú klasiku, ktorá uspokojí staré potreby, v Cannes existuje inštitúcia škandálneho filmu, najlepšie s oznámením. Čo je to za pornofilm, ktorý musí tento rok obsadiť túto úlohu? Hlavnou postavou Murphyho je mladý, hladný rodinný muž, ktorý uchováva spomienky na svoje lepšie časy v obálke VHS filmu „Pulp Fiction“ na poličke rodinného bytu: Obsah pochádza z jeho veľkej, ale tragicky stratenej lásky Electry, dávky Ópium a analógové stereo nahé fotografie od spoločnosti Electra. V týchto lepších časoch narazí na nejakú párty v košeli, ktorá veľkými písmenami hovorí „Fassbinder“. Ohlási, že chce nakrútiť film o emočne nasýtenej sexualite skôr, ako prespí mladú herečku na toalete, dostane sa do problémov s Electrou, urobí zmierovací sex atď.

Na druhej strane je uvedený najkrajší a najinteligentnejší komentár túžby Paolo Sorrentino s „Mládež“. A predovšetkým preto, že ide o veľmi túžobný a zároveň ironický film, ktorý už platil pre Sorrentinovu rímsku panorámu „La Grande Bellezza“ (oceňovanú v Cannes v roku 2013) a určitým spôsobom aj pre jeho melancholickú cestnú filmovú hviezdu „Cheyenne“ - Toto sa musí brať na vedomie “(2010). Sorrentino to ale tentoraz uspelo večný rozpor v Cannes priniesť na obrazovku v Cannes. Jednou z postáv, ktorú Sorrentino zhromažďuje v sanatóriu vo švajčiarskych Alpách (v ktorom je nepochybne hosťom aj Diego Maradona), je dlhoročný filmový režisér (Harvey Keitel), ktorý plánuje svoj posledný veľký film, mal by to byť jeho „Testament“ bude. V hlavnej úlohe: Skvelá a jediná Brenda Morel, ktorú hrá Jane Fonda so všetkou neoblomnosťou starej divy, ktorá stratila všetky ilúzie. „Neskoré filmy natočené skvelými režisérmi sú vždy svinstvo,“ vysvetľuje pred odchodom na charitatívnu akciu v Cannes a prenájmom televízneho seriálu. „Film je mŕtvy„vyhlasuje:„ Televízia je budúcnosť ... nie, v skutočnosti je televízia súčasnosťou “.

Nie zlý obraz: „Mládež“ od Paola Sorrentina.

Starý film v sanatóriu, nie zlý obraz. „Mládež“ sa hemží bizarnými postavami, ktoré musia zostarnúť a unaviť sa Tragédia existencie a umenia najskôr pochopte a pochopte, že apatia a staroba sú iba dovtedy, kým pohľad smeruje do minulosti. Hlavnou postavou v sanatóriu je bývalý hviezdny dirigent Fred Ballinger, ktorého úžasne pokojne stvárnil Michael Caine, ktorého oči musia otvárať ďalšie postavy, vrátane jeho dcéry (Rachel Weisz), popovej hviezdy, filmu Johnny- Depp waste a Miss Universe. V každom prípade, táto úvaha o starých, mladých, starých a mladých, starých je urobená tak pokojne, s takými vycibrenými dialógmi, precízne zostavené panorámy tela, S takými komickými situáciami, že by porota v Cannes pod vedením bratov Coenovcov mohla predviesť dômyselné sebapodceňujúce gesto, keby dali tomuto filmu zlatú dlaň. Neskôr si môžeme ujasniť, či to bude klasika.

Po tom, čo mnohé francúzske filmy v Cannes doposiaľ do veľkej miery sklamali, sa hviezdny režisér konečne dočkal Jacques Audiard („Chuť hrdze a kostí“) uviedli film, ktorý si tiež zaslúžil ocenenie. „Dheepan“ je zároveň prvým výnimočne politickým filmom v oficiálnom programe, aj keď Audiard po predstavení napodiv hovorí, že je film apolitický. Rozpráva príbeh páru zo Srí Lanky, ktorý utiekol pred občianskou vojnou s dieťaťom a skončil na pustom parížskom predmestí. Ale tým to začína: Vy ste skutočný pár vôbec nie, O dieťa sa spočiatku vôbec nezaujímajú, každopádne sa všetci traja dali dokopy, aby dokázali vyrozprávať správny príbeh pre nesprávny pas, útek a žiadosť o azyl. Audiard pomaly, emotívne a bez klišé rozvíja, ako sa títo traja stretávajú v cudzom svete, ako sa navzájom nachádzajú, ako individuálne, psychologicky, ako aj pri všetkých nedokonalostiach, môže fungovať migrácia, integrácia a kultúrne privlastnenie.

Pomalý, oduševnený a bez klišé: „Dheepan“ od Jacquesa Audiarda.

Keby nebolo toho, že sľúbený cieľ úteku nenapĺňa prísľub, že pre vojnou zmietaných utečencov je to predovšetkým: mier. A ticho. Pretože bytové domy, za ktoré je utečenec Dheepan zodpovedný ako správca, sú operačnou oblasťou miestnych drogových gangov Terén bezprávia. A potom je tu bod, keď sa príbeh zmení trochu na groteskný, ale vďaka tomu naberie na sile: Dheepan, traumatizovaný vojnou, ktorý zjavne hral veľmi násilnú úlohu v povstaleckej armáde sám, sa najskôr pokúsi použiť prostriedky, ktoré má od Pokusy o uspokojenie vlasti sú známe a sú definované ako „zóna bez požiaru“. Keď to nefunguje, uchýli sa k druhému, čo vie, a zdá sa, že tu vládne: násiliu. Tam to leží trpký vtip koncentrovane rozprávaného filmu: Že údajne mierumilovný Západ nedováža vojnu, ako tvrdia niektorí pegidisti, ale nesie v sebe barbarstvo. Ak chcete získať cenu za scenár, mala by byť táto puncová čiara dobrá.

Jia Zhangke priniesol pred dvoma rokmi do Číny v Cannes svoj epizódny film „Dotyk hriechu“, trpké obvinenie z každodenného násilia, ktoré znamená rýchly ekonomický rozvoj v jeho domovskej krajine. V porovnaní s tým je jeho nový film „Hory môžu odísť“ takmer zhovievavý. Počas troch desaťročí (1999 až 2025) rozpráva príbeh Číňanky zo strednej triedy a o zmenách v psychike, ktoré vyvolali otrasy v Číne: materializmus, rozpad tradičných štruktúr, sklamané nádeje - nielen tu sú Impozície vyššej triedy a štátnej moci, ale tiež zapletenie normálnych Číňanov strednej triedy, ktorí na nej žijú Kúsok novej prosperity dúfať. To, ako herečka Tao Zhao stelesňuje tento vývoj skromnými prostriedkami, by napríklad stálo za herecké ocenenie, aj keď na konci, keď sa jeho príbeh dostane do Austrálie, urobí film na konci niekoľko bizarných zvratov.

Vyvstáva otázka, prečo kino z krajín mimo Európy a Ameriky je v oficiálnom programe Cannes len tento rok na samom okraji sa to stalo, možno to má čo do činenia s pohľadom zodpovedných do minulosti. Možno by mali, ako starý filmový režisér Harvey Keitel v snímke „Mládež“. Vedie pár mladých filmových šprtov k ďalekohľadu s mincami namierenému na Alpy. Umožní vám vidieť cez zväčšený vrchol hory. „Vidíš, že keď si mladý,“ hovorí, „budúcnosť“. Potom otočí ďalekohľad a pozrie sa na filmových pitomcov, ktorých vidno ďaleko. „A to,“ hovorí, „vidíš, že keď si starý - minulosť“.