Florin Şerban, režisér trilógie „Láska“, o rumunskom filme ROZHOVOR Libertatea

Autor: Alexandra Nistoroiu, štvrtok 9. januára 2020, 21:00 Posledná aktualizácia vo štvrtok, 16. januára 2020, 16:03

Druhá časť trilógie „Láska 2. Amerika“ vstupuje do rumunských kín 10. januára 2020. Pred premiérou sa Libertatea porozprávala s režisérom známym pre filmy ako „Keď chcem pískať, pískať“ a „Box“.

Film je príbehom o dvoch ľuďoch uprostred života a na konci lásky: dvoch milencov, ktorí odmietajú pripustiť, že ich láska zomrela.
„Amerika“ je druhou časťou trilógie o rôznych spôsoboch lásky. Prvý film „Láska 1. Pes“ (2019) skúma vnútornú lásku lesníka k žene, ktorú zachránil z hory.
Vo filme „Láska 2. Amerika“ sa Florin Şerban, ktorý sa podpisuje pod réžiu i scenár, zastavil na tom, čo nazýva mozgová láska a posledných 24 hodín vzťahu páru, ktorého stvárnili Emoke Pal (debut v celovečernom filme) a Igor Babiac ( „Na spodnej hranici oblohy“).
Debutový film Florina Şerbana „Keď chcem pískať, píšťalka“ získal v roku 2010 v Berlíne Strieborného medveďa.
Film „Love 1. Dog“ bol uvedený minulý rok na filmovom festivale v Sarajeve a získal cenu CineEuropa.

Trilógia o troch vekových skupinách
láska

- „Láska“ je trilógia o rôznych spôsoboch lásky. Ako sa projekt začal?
- Pre „Ameriku“ som začal písať v roku 2000. Prvá verzia scenára bola pripravená v roku 2001. Odvtedy na ňom pracujem. A pre mňa to bol pôvodne film o snoch a láske. A v jednej chvíli som si uvedomil, že som toho vložil veľa a že by bolo dobré túto tému rozdeliť na 3, aby som bol Pes, Amerika a aký bude tretí film.

„Myslím, že sa veľa zmenilo.“.
- Existovali desiatky úplných variantov. Ak si prečítate prvú verziu a uvidíte film, existujú dva rôzne filmy. Ostáva už len to, že sa volá Amerika. Spočiatku to bol príbeh učiteľa v provinčnom meste, ktorý sníval o odchode do Ameriky, bezprostredne po komunizme, a našiel spôsob, ako ísť nelegálne na lodi, v kontajneri. A kúsok po kúsku si uvedomoval, že Amerika bola snom a že v kontajneri skutočne zomrel. Potom sme okolo toho nápadu písali ďalej a vlastne sme sa rozišli, keď sme začali robiť film „Love 1. Dog“. Povedal som, že chcem nakrútiť tri filmy o troch rôznych druhoch lásky, troch rôznych vekových skupinách.

- Prečo tri?
- Spojenie medzi nimi je striktne tematické a formálne, nie naratívne. Každá sa koná v oblasti illo tempore. Čas nie je príliš jasný, miesto, kde sa odohráva, nie je veľmi jasný. V kategórii „Pes“ sú ľudia vo veku od 30 do 40 rokov s určitou perspektívou lásky, v druhom vo veku od 20 do 30 rokov a v poslednom filme dvaja tínedžeri. Zastavím sa pri týchto 3, pretože stále neviem, ako to je po 40 rokoch. Možno bude štvrtý.

„Muž, ktorému sen bráni žiť“

- Čo si myslíte, vďaka čomu ste sa na tento projekt sústredili takmer 20 rokov?
- V druhu filmu, ktorý robím, sa musím v príbehu veľa nájsť. Nie biograficky, ale aby ma osobne zaujímal. A tento príbeh ma veľmi zaujal: muža, ktorému mu sen bráni žiť.

- V rámci propagácie zabalte film „Láska 2. Amerika“ do filmu o láske k mozgu. Čo to skutočne znamená milovať mozog?
- Ide o túto oblasť emócií, ktorá začína dozrievať, zatiaľ bez zatvrdnutia. V dospievaní je to iba o láske, iba o cite. Ako starneme, začneme sa dopĺňať vecami, ktoré nás fascinujú. A vo veku 20 - 30 rokov dopĺňame veľa vecí, ktoré sú vypožičané z našich knižných skúseností, z umenia, z filmov, z kníh. A začneme rozdávať lásku.

- Rovnako ako v prvom filme „Pes“, držíte dvojicu ďalej od zvyšku sveta. Zdá sa, že vás ten pár zaujíma, a to je všetko, okrem jeho vzťahu k svetu.
- Áno, v oboch filmoch sme hľadali krajinu, v ktorej by boli títo ľudia izolovaní, krajinu, ktorá by sa nejako odchýlila od povahy ich vzťahu a toho, aké sú. V „Psu“ je drsná, ostrá a nepriateľská povaha, aká je. Aká je, aj keď si to nechce pripustiť. Namiesto toho je tu príroda v tieni, ktorá začína žltnúť, príroda pomaly degradujúca. Máte ten dom, ktorý sa topí v prírode. Hľadal som tento osobný krajinný vzorec.

V okamihu, keď idete do kina, väčšinou idete žiť a žiť naživo prostredníctvom proxy servera. Nechcel som v žiadnom z nich žiť na základe splnomocnenia, ale uznať veci vo vás, vziať ich domov a premýšľať o nich.

ml
zdá sa dôležité prispôsobiť formuly príbehu. A zdá sa mi, že v tomto filme
Podarilo sa mi najlepšie, že formálne aspekty boli prispôsobené obsahu.

Užívate si tisíce divákov, ktorí prídu na film, neplačete za desiatkami tisíc, ktorí neprichádzajú

- Vidíte to ako film publika?
- Nuuu. Myslím, dúfam, že nájde svoje publikum a publikum, ktoré ho konzumuje, aby ho vzal domov, ale nie je to film, do ktorého chodí a čaká, až vás udrie hlavou o steny. A myslím si, že je dôležité vedieť to od začiatku. Nie je to film, ktorý by sa tešil z toho, že sa pošmykol na banáne a nakoniec pri ňom aj tak zostal.

- Aký máte vzťah k tomu, že to uvidí len málo ľudí?
- Myslím si, že to naozaj závisí od toho, čo od filmu chcete, keď ho urobíte. Ak chcete publikum, ak chcete počet, urobíte určitý druh filmu a potom sa nebudete sťažovať, že publikum je nevzdelané a vášmu filmu nerozumie. A ak robíte film ako „Amerika“, myslím si, že vás bavia tie tisíce ľudí, ktorí prídu, ale po desiatkach tisíc neplačete, pretože to neoslovuje široké publikum.

„Film nie je dieťaťom, ktoré ukážete susedom a prinútite ho rozprávať poéziu.“

- Nie si naštvaný na publikum.
- Nikdy. V prípade „Ja, keď chcem pískať“, nebyť verejnosti, bol by som sklamaný. Bol to film, ktorý si získal veľkú kritiku, ale bol starostlivo vyrobený pre verejnosť. Príbeh lásky medzi mladým mužom za zvláštnych, zložitých okolností, ktorého sa snaží prekonať, dievčaťom z iného sveta, dvoma ľuďmi, ktorí sa snažia ukončiť vzťah. A celá táto sociálna časť s chlapcom vo väzení; Okrem toho boli okolo neho vzatí skutoční zadržaní. Myslím, že bolo takmer nemožné, aby verejnosť nebola úspešná.

- Nakoľko ste pozorní k tomu, čo kritici píšu o vašich filmoch?
- Vôbec nie. Zdá sa mi najlepší recept na depresiu. Film nie je dieťaťom, ktoré premietate svojim susedom a nútite ho rozprávať poéziu. A byť naštvaný, že na suseda to neurobilo dojem a hovorí: ale bol tam trochu zmätený.

Film je poznámka, ktorú napíšete a hodíte do mora. A on má svoju cestu, ktorú ťažko ovládate. Snažíte sa ho poslať do Dánska, ale mohol by skončiť v Južnej Afrike

- Neistota vás netrápi?

-
A to sa mi javí ako krásna súčasť práce: že si stále v jednom
neznáme, že máte dojem, že vlastníte, že viete. Ak chceš
ty naozaj ovládaš, robíš recepty: chlapec, ktorý miluje dievča, dievča, ktoré ho miluje
odíde, chlapec, ktorý si ju podmaní a nakoniec zostanú spolu. A kto nie
chce vidieť chlapca, ktorý zostane s dievčaťom?

„Mám rád filmy, ktoré nikdy nekončia“

- Aký je váš rumunský film
obľúbený?-
Existuje veľa rumunských filmov, ktoré sa mi páčia. „Sieranevada“. „Smrť pána
Lazarescu “. „Za kopcami“. „Rekonštrukcia“. Vlastne mám rád filmy, ktoré nie
to nikdy nekončí. Chcete, aby ten príbeh chvíľu zostal s vami a pokračovali
net a hľadaj, ako tento film vznikol, kto je tento režisér, čo ešte robil
Tento herec, to sa ti nedeje?

- Áno, samozrejme.
- A myslím si, že v rumunskej kinematografii sú niektorí ťažkí režiséri s filmami, ktoré vám dodajú tohto ducha. A akosi vás to vyzýva, vďaka čomu vás film zvedie. Keď sa objavilo „Ako som strávil koniec sveta“, bol som odvrátený, pretože to bol film, ktorý som v rumunčine nikdy nepočul, a to so zvláštnou citlivosťou. A s príbehom, ktorý bol môj, ale nie môj. A išlo to nad rámec reality a malo to niečo mačkovité, ale to bolo tak chytené na našom Balkáne, našou špinavou poéziou. A stále čakám na ďalší film, od Cătălina Mitulesca, po „Ako som strávil koniec sveta“, ktorý ma chytil za golier a zatriasol mnou. Som zvedavý, aký je ďalší Puiuov film: sere sa, alebo príde so Sieranevadou, ktorá s vami zametá pešo? Máme veľmi zaujímavú kinematografiu. Stále počúvam, že budem robiť tie depresívne filmy a je to ....

„Zdravý filmový priemysel potrebuje aj filmy ako„Selfie“ „

- S rumunskými filmami súvisia rôzne mýty. Bolo to tiež obdobie, keď sa filmári posadnuto vracali do komunistického obdobia ...
-Zdá sa mi, že v 90. rokoch sa niečo rozpadlo, režiséri nakrútili filmy, ktoré vždy chceli nakrútiť, ale v komunizme to nedokázali. A nielenže to robili, ale aj sa vyliali. S hnevom, frustráciou, strachom. A boli filmy, ktoré sa vtedy nezmestili. Žili sme v supermarkete v 90. rokoch, teraz sme Švajčiarsko v porovnaní s tým, aké to bolo v 90. rokoch. Tieto filmy však vytvorili precedens, po ktorom prišla nová vlna, ktorá prešla do veľmi realistickej oblasti bez použitia hudby., dosť ťažké na žuvanie. A vytvoril sa istý obraz rumunského filmu. Teraz, v roku 2020, už nebudú žiadne filmy, ktoré by boli v roku 2009. A myslím si, že zdravý filmový priemysel potrebuje filmy ako „Selfie“. Alebo „Och, Ramona“.

- Čo nám chýba?
- Akčné filmy nám chýbajú. A je to druh komerčne dobre spracovaného filmu ... Viete, kto to urobil? Cristi Nemescu. Film „California Dreamin“ je presne v tejto oblasti, film s komerčnými akcentmi, ale nakrútený s mnohými filmovými znalosťami, s dobrými líniami, s dobrou situáciou. Keby Cristi nezahynula, myslím si, že by sme mali aj túto reťaz. Boli sme kolegovia, dobrí priatelia. A bol to človek s veľa lásky a veľa filmovej vedy. A jeho záujem bol v tejto veci úprimný.

„A chýba nám viac.“ V rumunských rozpočtoch nemôžete robiť filmy zo SF alebo vinobranie ...
„Skutočne to nedokážeš.“ A myslím si, že nová vlna, ktorá sa udiala v polovici 2000-tych rokov, bola v skutočnosti adaptáciou filmových tvorcov na trhové podmienky a dopyt. Neexistuje pre nás v Rumunsku trh? Dobre, robíme pre medzinárodný trh. Nemáme rozpočty? Berieme kameru do ruky, ideme na skutočné miesta ... Bol to vzorec, ktorý sa prispôsobil podmienkam.

„Nemáme kultúru krásy“

Navyše, my Rumuni v skutočnosti nemáme kultúru formy. Nemáme kultúru krásy, ako sú Taliani alebo Francúzi. Preto je Eminescu v rumunskej kultúre výnimkou. Sme tu, s Arghezim, s Caragialeom ... A v tomto vzorci poézie biedy sa nová vlna veľmi dobre prispôsobila tomu, čo dokážeme skvele: realita, myšlienka, sila, krv, potenie

Teraz
Rumunský film to veľa spestril. Radu Jude robí určitý druh
film, Kuracie mäso, iný druh filmu, Netzer, iný druh filmu. Nie je to nová vlna, to je
hotové, myslím, že teraz sú niektorí jednotlivci, ktorí točia filmy tak, ako vedia
vedieť. Na druhej strane však existovali blízke experimentálne filmy, napríklad Adina
Pintilie, ktorá sa nijako nepodobá na nič, čo existuje alebo existovalo.