Fotografovanie jedla časopis FOTO HITS
Fotografie musia chutiť dobre, to je krédo Hartmuta Seehubera. Profesionálny fotograf vysvetľuje, ktoré prísady sú na to potrebné.
FOTO HITY: Ako ste sa dostali k špecializácii na fotografiu jedla?
Hartmut Seehuber: Vlastne pochádzam z technickej fotografie; pracoval som pre jedného z najlepších automobilových fotografov v Európe, Manfreda Riekera. Štúdio navyše fotografovalo nábytok a kuchyne.
K vareniu som aj tak vždy mal vzťah. Vo voľnom čase teda kombinujem zátišie s jedlom. Ako dielo na voľnej nohe som napríklad začal vytvárať takzvané „foodcapes“, teda krajiny vyrobené z jedla. Keď som nasledujúci rok začal podnikať, mohol som si urobiť reklamu týmito obrázkami, ktoré boli okamžite korunované úspechom. Napríklad som navrhol brožúry pre rúry, mikrovlnné rúry a chladničky pre spoločnosť „Philips“.
FOTO HITY: Vďaka štúdiu, pomoci a nezávislosti sa vaše školenie javí ako celkom jednoduché. Bola táto cesta daná?
Hartmut Seehuber: V škole ma bavilo kresliť, ale o fotografii som nemal ani potuchy. Najskôr som chcel študovať umenie, potom som sa prihlásil na Würzburgskú univerzitu aplikovaných vied na kurz „Komunikačný dizajn“.
Tam som sa dozvedel, že s kamerou sa dá pracovať aj koncepčne, t. J. Nielen pokračovať a snapovať, ale najskôr vytvoriť koncept. Potom motív čo najpresnejšie nafotíte podľa tejto šablóny. Tak vznikla séria „Čo zostalo zo dňa“, ktorá sa javila ako kalendár.
Takéto projekty robím vždy v tíme. Má dizajnéra, ktorý so mnou pracuje na vytvorení konceptu. Predtlačová jednotka tiež robí spracovanie obrazu, potom potrebujeme tlačiareň. Výsledkom bolo niekoľko ocenených kalendárov.
Spolupracujem aj s niekoľkými food stylistami. Ale niekedy tie predmety umiestnim sám.Napríklad nedávno som fotografoval cestoviny v malom prostredí, ale myšlienka za nimi zlyhala. V takýchto prípadoch je lepšie, keď to vyskúšam sám. Namiesto toho bol zodpovedný za to, aby rezanec vyzeral sviežo.
FOTO HITY: Existuje niekoľko pokynov. Všetky triky však nie sú ničím bez dobrého nápadu. Odkiaľ máš toto?
Hartmut Seehuber: V zásade som vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý trvá dlho. Keď budete kráčať s očami v strehu, všimnete si veci, ktoré ostatní prehliadajú. Keď som vo fáze relaxácie - napríklad večer ležím v posteli - prichádzajú na mňa tie najlepšie nápady. Takto vznikli „Foodscapes“. Krajiny som už videl a myslel som si, že ich môžem znovu vytvoriť pomocou brokolice a kelu.
Potom prišlo plánovanie: Ktoré jedlá sú vhodné a koľko potrebujem na simuláciu priestrannej krajiny? Aby som to mohol urobiť, musel som sa ubezpečiť, že dojem hĺbky sa vytvára aj fotograficky. Keď som pracoval ako asistent, zamkol som sa po práci a jednoducho som si to vyskúšal. Keďže sme v tom čase vystavovali diapozitívy, videl som, čo musím urobiť inak, až keď sa výsledok vrátil z laboratória.
Pri tom som sa musel naučiť dištancovať sa od svojej vlastnej práce. Potom som si mohol úprimne povedať: To, ako som to zariadil, ešte nevyzerá dobre, alebo dokonca mať odvahu robiť všetko od nuly - v prípade potreby aj dvakrát alebo trikrát. To sa mi stáva každých pár rokov, ak som uznal nápad ako dobrý, ale implementácia bola stále nedokonalá.
Postupom času si vytvoríte pozor na to, aké proporcie a vzdialenosti sa hodia. S niektorými detailami sa môžeme pohrávať viac ako s celým usporiadaním. Začína to fotografiou do kuchárskej knihy s nožom a vidličkou alebo obrúskom: Ako ich umiestnim, aby vyzerali dobre? Niekedy ide o to posunúť šalátový list o milimetre, aby obraz vyzeral vyvážene. Musíte za to pracovať.
FOTO HITY: Vďaka tomu ste si vyvinuli rozmanitý vizuálny jazyk. Okrem zátiší, ktoré vyzerajú ako starí majstri, zvládajú aj grafické kompozície. Ak je však zadaná objednávka, na experimenty zostáva málo času.
Hartmut Seehuber: Snímky musia tiež zodpovedať každému konceptu. Až potom sa bude správne implementovať. S jedným vyzerá rustikálnejšie, s iným hravejšie, potom opäť abstraktne. Napríklad sme vytvorili knihu o tradícii domáceho mäsiara Hohenlohera. Spôsobom, akým zabíjali na farmách, pokračuje „Združenie výrobcov vidieckych domov Schwäbisch Hall“. Majú svoje vlastné recepty alebo si sami pestujú koreniny, vďaka čomu je produkt tiež jedinečný. To by sa malo zodpovedajúcim spôsobom implementovať.
FOTO HITY: V tejto súvislosti ma zaujíma, ako vyzerá profesionálne zariadená štúdiová kuchyňa. Popíšte ich prosím našim čitateľom.
Hartmut Seehuber: Kuchynský kút je úplne samostatný. Má rozmery veľkej kuchyne pre domácnosť, okolo 30 metrov štvorcových. Priestor je nevyhnutný, pretože sa v ňom často pohybuje niekoľko kuchárov a stylistov. Navyše nemáme iba jednu chladničku, ale hneď tri. Potrebujeme ich tiež. Napríklad v prípade výroby na tému „syr“ sa dodávajú množstvá, ktoré sa nedajú použiť v bežnej kuchyni v domácnosti. A aj keď si stylisti prinesú vlastné nástroje, ako sú nože alebo špeciálne príbory, ako sú štetce a pipety, potrebujete veľkú sadu domácich spotrebičov.
Môžem sa však iba usmievať, keď vidím dokumentáciu, ktorá ukazuje, ako ľudia pracujú s potravinovými farbami a lakmi. U nás je v podstate všetko skutočné. Ak kuchár predstavuje napríklad svoje vlastné recepty v knihe, je to zvyčajne autentické. Môže uvariť až tri kusy mäsa, vybrať tie najkrajšie a ozdobiť ich. Stylisti zvyčajne pochádzajú z oblasti stravovania alebo sú to odborníci na výživu, ktorí majú svoj profesionálny étos a odmietajú umelé pomôcky. Fotografie musia chutiť, ako rád hovorím. Raz to prejdeme štetcom a vodou, aby všetko vyzeralo sviežo. Iná situácia je, pokiaľ ide o balenie potravín.
FOTO HITY: Rovnako ako vo fotoateliéri je všetko vybavenie v kuchyni, to znamená statívy a svetlá?
Hartmut Seehuber: Pre každý projekt vytváram svoju vlastnú svetelnú situáciu. Postup je potom nasledovný: Jedlá stylista pripravuje jedlo v kuchyni. Medzitým staviame súpravu. Pripravíme povrch, napríklad obrus, a nastavíme svetlo. Použijeme na to takzvaný nastavovač, čo je v prípade pečienky niečo, čo umožňuje pochopiť, ako sa povrch chová vo svetle. Potom príde za rohom foodstylista s predbežným výsledkom, chýba už len omáčka. Táto povrchová úprava sa často vykonáva v spolupráci so zákazníkom.
FOTO HITY: Aby ste sa mohli odrazu pečienok venovať tak podrobne, musíte si varenie naozaj vychutnať.
Hartmut Seehuber: Ako som už povedal: obrázky musia chutiť dobre. Ak namierite reflektor automobilu na mäso, silno sa odráža a už nevyzerá lákavo. Aby vám to prišlo ako chutné, musíte byť pri osvetlení opatrnejší.
FOTO HITY: V diele „Was vom Tage überblieb“ sú známe výpožičky z barokových zátiší. Pred začiatkom ste ich študovali v ilustrovaných knihách alebo múzeách?
Hartmut Seehuber: Navštíviť výstavy nie je nikdy chybou. To sa neobmedzuje iba na starých majstrov, ale aj na ich moderný náprotivok. Tieto práce sú často veľmi obmedzené, ale dostanú sa k veci. Občas tiež vidím kamaráta zo starej školy, ktorý študoval maľbu v Mníchove, ktorý pracuje veľmi priamo. To z neho robí tiež ostrý náprotivok často bujných barokových maliarov. Pohybujem sa v tejto oblasti napätia.
FOTO HITY: Počnúc Henri Cartier-Bressonom sa veľa fotografov maľovalo, až kým si neuvedomili, že sú vo fotografii ešte lepší. Ale svoje skúsenosti so sebou vzali do fotografie. Cítili ste to rovnako?
Hartmut Seehuber: U mňa to bolo trochu iné. Až v druhom semestri na Würzburgskej univerzite aplikovaných vied som prvýkrát prišiel do styku s fotografiou, ktorá ma veľmi fascinovala. Čím viac som sa do toho zahĺbil, tým častejšie som ceruzku odkladal. Neskôr som stretol svojho prvého šéfa, fotografa módy a ľudí Fridhelma Volka. Zobral ma do svojho štúdia ako asistenta a dostal som sa do kontaktu s reklamným priemyslom. Neskôr som prišiel k Manfredovi Riekerovi, kde som sa naučil, ako nastaviť osvetlenie k dokonalosti.
Dnes sa toho veľa vytvára v počítači alebo si z niekoľkých komponentov poskladáte obrázok ako stavebné bloky. Rozjasňovač, ktorý je v motíve, môžete jednoducho odtlačiť pečiatkou „Adobe Photoshop“. Namiesto toho som sa naučil, ako správne pracovať, a často som si lámal hlavu nad tým, ako realizovať nápad bez toho, aby bol uvedený rozjasňovač viditeľný. Napokon tieto rozsiahle možnosti retuše v minulosti neexistovali.
FOTO HITY: To by sa dalo považovať za pokrok ...
Hartmut Seehuber: V automobilovej fotografii sa obraz vytvára z mnohých samostatných fotografií a tieto komponenty sa dajú dohromady v postprodukcii. Celkovo sú výsledky často veľmi podobné. CGI je navyše veľmi dôležitý pri fotografovaní automobilov.
Zákazníci navyše čoraz viac strácajú odvahu vyskúšať niečo nové. V konkurencii iných spoločností zostáva len hľadať, ako zvýšiť predaj. Vďaka tomu veľa dobrých nápadov padne pod stôl. Keď som napríklad navrhoval krajiny z pečiva, predstavil som zodpovednej osobe iba kresbu. Potom bol šťastne prekvapený, keď uvidel fotografie. Tu sú niektorí uväznení v mentálnej schéme - vidia všade to isté a nemyslia mimo krabicu, aby videli, čo je ešte možné. Ukázať, že to je tiež práca dobrého fotografa.