Gioacchino Rossini Revista Atheneum
Gioacchino Rossini
Gioacchino Rossini
„Daj mi zoznam jedál a budem robiť hudbu, keď budeš tlieskať.“
Rossini
Gioacchino Antonio Rossini sa skutočne narodil v neobvyklý deň 29. februára 1792 v meste Pesaro, ktoré bolo v tom čase súčasťou pápežských štátov. (Rok 2004, ktorý je priestupným rokom, nám preto umožňuje náležite osláviť pôvabnú skladateľku). Jeho otec, Giuseppe, bol zbedačeným trubkárom, ktorý hrával v rôznych orchestroch alebo fanfárach. Moja matka - Anna Guidarini - bola speváčka a zastávala vedľajšie úlohy v rôznych estrádach. Je ľahké uhádnuť, že malý Gioacchino strávil celé detstvo v divadlách, blízko i pod javiskom. Nádherný a farebný svet v zákulisí mu vstúpi do krvi a nikdy ho neopustí až do smrti.
V 13 rokoch už malý Rossini hrával v tamojšom divadle na klaksón a čembalo. Ako študenta Gioacchina charakterizovali učitelia ako mimoriadne inteligentného a. lenivý (samozrejme!). Ako 15-ročný nastúpil na strednú hudobnú školu v Bologni (Bologna Scuola Filarmonica, dnes Štátne konzervatórium), kde študoval harmóniu a kontrapunkt, hoci už napísal operu. Keď mu jeho učiteľ oznámil, že vie dosť kníh na písanie diel, Rossini nevedel, ako rýchlejšie nájsť cestu zo strednej školy. Bol na slobode! Nasledujúcich dvadsať rokov by toto brilantné „vrece lenivosti“ napísalo viac ako 40 diel.
Rossini svojou povahou, ale aj povinnosťou priblíži najobľúbenejší žáner opery, opera buffa (komiks). Je to ten, kto vytvoril štýl bel-canto, ktorý tak milovala verejnosť všade. Ten nezbedník úplne eliminoval tie nudné recitativo secco, dlhé kvázi hovorené fragmenty, ktoré fragmentovali hudobný diskurz v opere. U Rossiniho celá scéna spieva, od začiatku do konca všetko ironicky vibruje, v miestnosti sa vznáša smiech aj v dramatickejších momentoch a smiech vybuchuje v šialene sfarbených snopoch. Rossini sa javí ako muzikál Molière (hoci má takmer storočie od seba) devätnásteho storočia a stále je bezpečným liekom na depresiu alebo „slezinu“. Všetky ľudské, spoločenské a najmä všetky chyby manželstva. Rossiniho diela sú neúprosné satiry, ktoré sú však vyrobené z bonhomie a sú prehliadané s pôžitkom toho, o kom je známe, že zasa klobúk.
V roku 1813 skúša Rossini svoje sily vážnym dielom (operná opera): Tancredi. Aj keď sa to môže javiť ako neuveriteľné (Rossini a dráma. Hm!), Tancredi bude mať okamžitý úspech a skóre dodnes zaujme svojou autentickou drámou. Slávna ária „Di tanti palpiti“ dlho bzučala v uliciach Benátok, kde sa konala premiéra (Teatro La Fenice), po ktorej v tom istom roku nasledovala komická opera L'Italiana v Alžíri (Talianska dievčina v Alžíri/Italianca v Alžíri). Alžír), ďalší okamžitý úspech. Týmito dvoma veľkými úspechmi Rossini definitívne otvára dvere opery La Scala v Miláne. Po taliančine píše pán Gioacchino. Turek v Taliansku, zjavná sebaparódia opery predchádzajúce.
Aj keď jeho ďalšia opera (Žigmund) bola neúspechom, hudobníkova sláva sa rýchlo rozšírila a dostal sa do Neapola, kde „vládol“ Domenico Barbaia, majiteľ dvoch veľkých operných domov mesta. Tento úspešný podnikateľ si okamžite uvedomil obrovský Rossiniho potenciál a naliehavo sa presťahoval do Bologne, aby mu ponúkol zmluvu. sám Barbaia (bohatý milionár, nie ten večný, ktorý bol popálený impresáriom vždy na pokraji bankrotu), Rossini okamžite súhlasí, ako by niekto mohol takému veci odolať, najmä keď Barbaiainou milenkou nebol nikto iný ako absolútna Diva tých rokov, sopranistka španielskeho pôvodu Isabella Colbran?
Prvé dielo, ktoré bolo pre ňu napísané, Elizabeth, anglická kráľovná, bolo triumfom. Rossini samozrejme Colbrana veľmi obdivovala a čoskoro si ju zamilovala.
Alžbetin obrovský úspech. realizuje sa prostredníctvom pozvania napísať niečo pre Rímsku operu. Rossini napísal Almavivu, dielo, ktoré sa neskôr bude volať Il barbiere di Siviglia (Sevillský holič). Aj keď sa dnes považuje za nespochybniteľné majstrovské dielo Rossiniho tvorby, na vtedajšiu premiéru sa diela dočkalo chladného, až nepriateľského prijatia. Rumunská verejnosť bola zamilovaná do iného diela s rovnakou tematikou a s rovnakým názvom (podľa slávnej hry od Beaumarchaisa), ktoré pred 25 rokmi napísal Giovanni Paisiello, a nechystala sa ľahko vzdať svojho obľúbeného. Čoskoro však ďalšie talianske mestá zúrivo tlieskali novému výtvoru a - ochotnejšie z nutnosti - rumunská verejnosť bola nútená uznať nadradenosť nového diela. Toto majstrovské dielo lyrickej scény naďalej tešilo generácie divákov po celom svete svojou bezkonkurenčnou melodickou vynaliezavosťou a neodolateľným sitcomom. Úžasný je fakt, že známe dielo bolo napísané v. 16 dní!
Nasledovali ďalšie dva úspechy: La popoluška (Popoluška) a La gazza ladra (Zlodejská straka). Ak mala Popoluška v Ríme veľký úspech, Coţofana bola skutočným triumfom v Miláne.
Medzi týmito dvoma komiksovými dielami píše skladateľ jedno vážne: ani viac, ani menej ako. Othello! Opera sa ukázala ako úspešná (vrchol!). Plagát udržiaval nepretržitý až do objavenia sa na nebeskej klenbe veľkej Verdiho tragédie, ktorá ju definitívne zastihla. Aj keď je to dráma, história tohto diela je samozrejme zábavná. Libreto napísal amatér v Neapole, ktorý nebol príliš rýchly na to, aby nasledoval Shakespearovo majstrovské dielo. V poslednom dejstve sa však jednotlivec spamätal a sledoval presne hru brilantného anglického dramatika. Vrcholom je, že práve tento posledný čin (najvernejší Shakespearovi) bol jablkom sváru medzi autorom a cenzúrou v Ríme. Cenzorský výbor rozhodol, že koniec je príliš smutný a depresívny, a vyzval na jeho zmenu, aby bolo možné vysielať ju. Takto „ťaží“ dráma Othello, ktorú zložil pán Gioacchino Rossini, zo sirupovitého a uplakaného šťastného konca hodného dnešného Hollywoodu! Osud nenechal nezbedného skladateľa myslieť vážne ani pri zriedkavých príležitostiach, keď sa priblížil tragických subjektov.
V nasledujúcich rokoch by Rossini napísal pre Barbaiu desať diel a vo všetkých by žiarila sopranistka Isabella Colbran, neporovnateľná „perla javiska“, milionárova milenka, ktorú Rossini tajne miloval (a nie príliš). zamestnávateľ “a - po vytrvalom súde, ktorý trval päť rokov - v roku 1822 presvedčil Isabellu, aby si nasadila pirohy! Aj keď po tejto udalosti nebude „satira“ nikdy pozvaná na písanie pre Neapolskú operu, darí sa mu s „zradeným a opusteným milencom“ udržiavať celkom priateľské vzťahy. Legendárna schopnosť hudobníka spriateliť sa aj medzi nepriateľmi tak opäť našla svoje potvrdenie.
Obaja mladí manželia odchádzajú do Viedne. Rossini sa túži stretnúť s už legendárnym Beethovenom. Bude sklamaný a hlboko zarmútený hmotným stavom, v ktorom nachádza Titana. Nasledujúci rok sa obaja vrátia do Talianska, do Benátok, kde Rossini skomponuje svoje najdlhšie a najambicióznejšie dielo: Semiramid. Konzervatívna a staromódna benátska verejnosť, bohužiaľ, nechápe toto úžasné dielo a bude s ním zaobchádzať nepriateľsky. Rossini, nahnevaný, sa rozhodol, že pre svojich krajanov nič nenapíše, a navždy sa presťahuje do Paríža.
Bohatý, ženatý s najslávnejším sopranistom tej doby, rodeným epikurejcom, Rossini pricestoval do francúzskeho hlavného mesta v novembri 1823 a bol privítaný s prekypujúcim nadšením. Francúzska akadémia ho prijíma v lone; reve celé mesto a davy, aby sa mu poklonili. Na konci toho istého roku Rossini navštívia Londýn, kde ich prijme kráľ Juraj IV. A organizujú verejné koncerty (sólistka, dirigentka).
Po sérii londýnskych úspechov sa obaja vrátili do Paríža.
Tu je popis Rossiniho, ktorých zanechali bratia Escudierovci, parížski vydavatelia:
Rossini mal v tom čase 31 rokov a bol v najlepších rokoch. Jeho jemný, prenikavý pohľad zízal na kohokoľvek pred ním.
Jeho úsmev bol benevolentný a žieravý súčasne. Orlí nos, výrazné obočie odhalené, akoby bol viac ako začiatkom plešatosti, čierne a ostré obľúbené položky, ktoré lemovali pravidelný ovál jeho tváre, tvorili akúsi mužnú a fascinujúcu krásu. Jeho ruky boli krásne tvarované, čo ponúkol svojim koketným očiam. Obliekol sa jednoducho, správnejšie ako elegantne a spod oblečenia mu vyšlo najavo provinciála, ktorý práve pricestoval do Hlavného mesta.
Ak tých starších nejako narušila jeho povesť (nielen hudobná) a ponáhľali sa ho prezývať „Monsieur Crescendo“, mladí ľudia otvorene vyjadrili obdiv a nadšenie pre jeho osobu.
Paríž bol kultúrnym centrom sveta a Rossini to veľmi dobre vedel. Po zinscenovaní niektorých svojich diel napísal skladateľ kantátu venovanú korunovácii kráľa Karola X. Il viaggio a Reims (Cesta do Remeša). Pod dojmom sľubuje skladateľovi všetku podporu. Rossini bol vymenovaný za riaditeľa Théâtre Italien v Paríži a kráľ mu udelil zákazku na desať diel, ktoré sa majú uviesť v Grand Opéra. Za rekordný čas dosiahol to, čo chcel!
Prvé dielo z desiatich objednaných bude v skutočnosti posledným dielom, ktoré Rossini vytvorí: Guillaume Tell (Wilhelm Tell). Ouvertúra tohto diela sa medzičasom stala tak populárnou, že za viac ako storočie urobí neporovnateľný tvorca snov Walt Disney výnimočnú karikatúru o talianskej hudbe. Opere niekoľko minút tlieskalo publikum posadnuté ušľachtilými témami ako vlastenectvo či sloboda.
Po tejto práci je len. Ticho.
Rossini sa zrazu rozhodol, že už nebude písať hudbu. Dôvody tohto rozhodnutia zostávajú nejasné. Bola to parížska revolúcia? Byť nahnevaný na novú vládu (Charles X abdikoval, prinútený novou revolučnou vládou), ktorá už neuznávala jeho kráľovskú zmluvu? Bol jeho povestný lenivý byť nadobro porazený? Alebo možno žiarlil na úspech Giacoma Meyerbeera (operný skladateľ, dnes dosť nejasný) na parížskych scénach? Asi sa to nikdy nedozvieme.
Posledným vážnym dielom, ktoré skladateľ napíše pre Parížanov, je vynikajúce dielo Stabat Mater (vokálno-symfonické náboženské dielo), ktoré stále rezonuje na koncertných pódiách.
V roku 1845 zomrela Isabella Colbran, manželka hudobníka. Títo dvaja nežili spolu od roku 1833, pretože skladateľ považoval za vhodné šialene sa zamilovať do „polozemskej“ Olympie Pélissier. Niet preto divu, že necelé dva roky po smrti svojej manželky sa Rossini oženil s „slečnou“ Pélissierovou.
Obaja na istý čas odchádzajú do Talianska, počas ktorých sa hudobný skladateľ venoval reforme hudobnej strednej školy v Bologni a výučbe umenia vokálneho spevu pre najtalentovanejších študentov.
V roku 1855 sa rodina Rossiniovcov definitívne vrátila do Paríža. Bohatý, s manželkou, ktorá je oveľa nepríjemnejšia ako tá prvá, sa Rossini oddáva sladkým pôžitkom života, žiari vo všetkých parížskych salónoch a očaruje svet svojou inteligenciou a kyslým humorom. V Paríži, najmä však vo svojej honosnej vile v Passy (neďaleko hlavného mesta), Mr. Rossini ponúkal bohaté polievky a večere, skutočné gastronomické lahôdky, navštevované väčšinou umeleckého sveta v polovici devätnásteho storočia. V roku 1860 rodina Rossiniho navštívila Richarda Wagnera a ich fascinujúci rozhovor zanechal potomkom veľký nemecký tvorca v eseji „Eine Erinnerung an Rossini“ („Spomienka na Rossiniho“).
Na sklonku života (1863) ho tvorivý duch opäť navštívil a začal prepisovať malé kúsky pre hlas a klavír, zhromaždené v trinástich zväzkoch s názvom Pèchès de vielliesse (Hriechy staroby). Zdá sa, že hudobník komponoval medzičasom, ale len pre svoje osobné potešenie. Mnoho „halušiek“ ich po chvíli „hrania“ s nimi spáli.
Aj keď sme žili vyrovnane a s radosťou, posledných 13 rokov života sa nezaobišlo bez oblakov chorôb obličiek. V posledných rokoch bol Rossini dokonca nútený nosiť permanentnú sondu, čo mu neubralo na žoviálnosti a humore.
13. novembra 1868 zomrel vo svojej vile v Passy Gioacchino Rossini, obklopený obdivom svojich priateľov a všade uctievaný verejnosťou. Na jeho pohrebe sa zúčastnili všetci parížski protipendáti, ako aj umelci, speváci, skladatelia, maliari a básnici. Beethovenov pohrebný pochod sa spieval s úctou, ale aj v poslednej chvíli mal Majster niečo. originál. Slávne a pochmúrne dielo predviedla skupina nástrojov, aké dovtedy nevideli a nepočuli, ktorých vynálezca bol medzi priateľmi rodiny a ktorý súbor viedol. Volal sa Adolphe Sax. Ľahko uhádnuť, že Majstra priviedla do jamy formácia. Saxofóny!
Dve desaťročia po jeho smrti bude telo Gioacchina Rossiniho vrátené do jeho vlasti a znovu pochované vo Florencii.
Barber zo Sevilly a Wilhelm Tell sa v priebehu rokov stali tak tvrdohlaví vo svojich lyrických repertoároch, že do roku 1950 bol Rossini známy iba pre tieto dve diela. Odvtedy sa veci poriadne zmenili a dnes na svetové operné scény doslova útočia všetky Rossiniho opery. Sály predstavenia, honosnejšie alebo skromnejšie, sa naďalej ozývajú pôvabnými melódiami Gioacchina a záhyby záclon sa lascívne vlnia pod smiechom a ohlušujúcim potleskom, ktorý sprevádza každé predstavenie. Rossini zostáva pre všetkých „hudobnou prózou“ všetkých čias, sprievodcom, peknou, úžasnou.
A som presvedčený, že v lete, keď v búrke burácajú nebesia, to nie je nič iné ako všeobecný rev smiechu, ktorý vo výškach spustil nejaký iný Majstrovský šibal. Dôkaz? Po každej letnej búrke sa objaví dúha - priehľadná a drsná.
Niekoľko „perál“ s Rossinim a okolo neho.
Beethoven: „Rossini by bol skvelým skladateľom, keby sa jeho učiteľ postaral o to, aby ho tvrdo zasiahol.“ Komentár divokého nemeckého skladateľa - jemný, takmer rodičovský - je najlepším svedectvom, ktoré Rossini vedel „upokojiť“. a tigre “s jeho divokou prírodou).
Rossini o Wagnerovi: „Wagner je skladateľ, ktorý má vo svojej hudbe úžasné chvíle, ale neznesiteľnú štvrťhodinu“.
A ešte raz: „Opera Lonhengrin (podľa Wagnera) sa nedá posúdiť na prvom konkurze a ja ju nechcem znova počúvať.“
Dva príbehy o Rossiniho legendárnej lenivosti
Jedného dňa našiel impresário majstra, ktorý písal v posteli. Bez toho, aby sa na neho pozrel, ho Rossini požiadal, aby zdvihol spadnutú stránku na zem. Keď mu to odovzdal impresário, Rossini mu ukázal stránku, na ktorej práve pracoval, a spýtal sa ho: „Čo si myslíš, že je lepšie?“ Zmätený impresário odpovedal:
- Áno. - odpovedal Rossini znudene - ale, viete, bolo pre mňa jednoduchšie napísať ďalší, ako vstať z postele, hľadať prvého a vstať späť.
Tu hovorí Rossini o svojom spôsobe písania ouvertúry:
„Na napísanie ouvertúry vždy čakám na noc pred premiérou. Nič ma neinšpiruje viac ako kopírka, ktorá chladne čaká na skóre a v predsieni impresário, ktoré si zúfalo vyťahuje vlasy z hlavy. Napísal som predohru Othellovi v malej miestnosti v paláci Barbaia, kde ma zavrel jeden z najtrpezlivejších a najhladších režisérov. Ouvertúru na Coţofana hoaţă (dnes jedna z najslávnejších n.n.) som napísal deň pred premiérou v podkroví opery La Scala, kde ma režisér uväznil a strážili štyria zúriví vodiči (štáb javiska n.n.). Čo sa týka Barbera (The Barber of Seville n.n.), našiel som najlepšie riešenie: ani som sa nenamáhal napísať mu ouvertúru, vzal som si hotovú pre Elizabeth (Elisabeta, anglická kráľovná n.n.). Publikum bolo veľmi potešené. ““
- ZÁKLADNÉ AUDITY *
- Všetky ouvertúry
- Diela (celé; sú tam aj videá):
- Holič zo Sevilly (Holič zo Sevilly)
- Wilhelm Tell
- Zlodej (Zlodejská straka)
- Popoluška (Popoluška/Popoluška)
- Taliančina v Alžíri (Talianske dievča v Alžíri)
- Stabat Mater, najmä časť s názvom „Inflamatus“