Giuseppe Verdi Il trovatore Nemecká scéna
Giuseppe Verdi: Il trovatore
Verdiho „trovatore“ je zjavne dieťaťom bolesti v režisérskom divadle. Ako môžete dekonštruovať voľne zostavený príbeh? Ako to môžete interpretovať? Na konci scény sú už len zvyšky otvorenej akcie. A sú to rovnako stručné archetypy (takmer sobáš, boj, uväznenie, vražda) ako súvisiace motivácie (láska, žiarlivosť, pomsta, nenávisť). Korene všetkých scénických procesov a postoje postáv ležia v minulosti, z ktorej sú všetky postavy neustále poháňané a neustále rozprávajú. Žena odhodila dieťa do ohňa a muž po víťaznom súboji nedokázal zabiť svojho úhlavného nepriateľa. A oveľa viac. Ako zvládate takúto podobizeň? Skutočnosť, že si niekto dnes robí problémy, súvisí s ohromujúcou hudbou, ktorá má množstvo melódií a farieb, ako málokedy iný kúsok v bežnom repertoári.
Dmitrij Černiakov berie dramaturgickú štruktúru vo svojej inscenácii, ktorá bola pôvodne vyvinutá v Bruseli v roku 2012, vážne. Aby ho mohol ovládať a hrať sa s ním, pohybuje sa v inej časovej úrovni a sústreďuje dej na päť hlavných postáv. Dlho po udalostiach v opere sa stretávajú v dome, aby sa dopracovali k udalostiam a ich traumám. Azucena zamyká dvere zvnútra. Takže pravdepodobne iniciovala stretnutie. Marina Prudenskaja hrá Verdiho „starú cigánku“ ako divu väčšiu ako život a spieva ju štíhlym plynulým mezzosopránom, ktorý zaujme predovšetkým na klavíri. Prichádzajú ďalší: gróf Luna, ktorý zdvorilo klope, chladný trubadúr Manrico v hadej bunde, Leonora v parochni a slnečných okuliaroch. Kapitán Ferrando, tu akýsi starý učenec a Adlatus z Azucény, už je tam.
„Alerta!“ Hneď prvé naspievané noty ukazujú, že dnes je niečo úplne iné. Giovanni Furlanetto nemá boom, spieva Ferrandov príbeh, ktorý sa tak vlastne stáva jedným, jednoduchým a nuansovým. Za týmto účelom sedí pri stole s Manricom a Lunou ako ukážka z čítania alebo akoby sa chystal obed. Krátke pasáže zboru preberajú jeho spoločníci. Zbor, ktorý začne neskôr, je vykázaný vedľa pódia. Ani malé a veľmi malé znaky sa nezobrazia. Ich hudbu preberajú protagonisti.
Spoznávame ich postupne, takmer náhodne, prostredníctvom ich stretnutí a príbehov. Vrcholom je trojica na troch stoličkách na konci prvej časti, v ktorej Leonora vyznáva Manrica. Od tejto chvíle je Luna sama, v inscenácii ešte silnejšia ako vo Verdiho dramaturgii. A nemôže zniesť túto osamelosť a chopí sa hry, sily. Scott Hendricks odvádza skvelú prácu, a to ako svojim príjemne štíhlym a sústredeným barytónom, tak aj svojím telom, ktoré vypovedá o traume, ktorá je takmer svojou tragédiou, a svojim načasovaním, ktoré opakovane pripomína postavu takmer dokonca šťastného človeka. Povrchové remorkéry.
Napriek tomu sa tento „trovator“ ukázal ako veľmi zvláštny večer v opere. Pretože koncentrácia a postupne sa zmenšujúca vzdialenosť vzbudzujú u postáv veľký záujem. Pretože sa hrá vášnivo a precízne na absolútne mimoriadnej úrovni pre klasických spevákov. A pretože je to hudobne správne. Zbor intenzívne spieva a predovšetkým s veľmi zriedka počuteľnou presnosťou prijíma mnohé jemné náznaky, napríklad na konci druhého dejstva. Skutočnosť, že slávny „Gypsy Choir“ znie trochu vyblednuto, je dôsledkom vynúteného umiestnenia zboru a orchestra vľavo od orchestra. To vedie k akustickým stratám, najmä v zadnej zadnej časti auly. Ale Štátny dom je len dočasné miesto bez orchestrovej jamy a javiskovej technológie.
Polohovaním trpí aj Will Humburg a Gürzenichov orchester, ktorý vedie. Čo je vzhľadom na ich skvelú interpretáciu dvojnásobná škoda. Humburg s veľkými výkyvmi dynamiky zisťuje korene tejto hudby v klasickom bel cante, ale v často podceňovanej partitúre nachádza aj nové začiatky, neobvyklé farby a trenie či očakávania ľahkej hudby 20. storočia. A dirigent dáva spevákom priestor, ktorý potrebujú pre svoj dizajn, a podporuje ich v tom.
Kolínske publikum však nevyzeralo šťastne, zjavne mu chýbali Inez, Ruiz a stará Rómka, ktorí by si želali menšiu hustotu a viac tradičnej povrchnosti, ktorá sa obvykle vyskytuje pod nálepkou „Vernosť“.
Recenzent sa na druhej strane domnieva, že proti tejto skvelej inscenácii by sa dalo polemizovať možno len tak, že nejde dosť ďaleko. Prečo to sem tam neskrátiť, napríklad v scéne po prestávke, ktorá určite nepatrí k najsilnejším Verdiho, prečo zo všetkých miest je dielo (nechýba poznámka!) Pred predstavením? Zdá sa, že stále existuje niečo, čo treba získať, a to najmä s „trovatorom“.