Herec Adrian Pintea
Týždenný divadelný časopis Č. 59/18 novembra 2020
„Úlohou umelca je klásť otázky, nie dávať odpovede“ - (A.P. Čechov)
„Prišiel polotieň lásky, ktorý prešiel pred mojím oknom kaviarne. Je známe, že je sledovaná a potajomky sa usmieva. Tenký profil, medená pokožka, šikovné zvlnenie pod okrajom jeho klobúka, volavky po členky, so starým zlatým remienkom ... Našiel ma! Kamkoľvek bežím, nech bežím akokoľvek definitívne, vždy si ma nájde! “ Toto je jeseň, „milenka“, pre herca Adriana Pintea, ktorý sa narodil na jeseň 9. októbra 1954. Je tu jeho prvé stretnutie s uplynulou sezónou, v ktorej si protiklady stoja proti sebe, ako sa zdá v sebe čelil celý život protikladom.
Jeseň, táto neodolateľná, majestátna a veliaca dáma - ako to sama opisuje v láske v krátkej eseji „Nikdy, jeseň ...“ v jej zväzku „Krajina Američana“ (1996) - bola sezónou Adriana Pintea. Medzi melanchóliou na jednej strane a prítomnosťou, jasnosťou a iróniou na druhej strane bol tento priestor prechodu v tomto entre-deux tvorcom divadla v jeho krátkom, ale intenzívnom živote. Medzi tragédiou a komédiou, samozrejme, medzi čiernou a bielou, medzi letom a zimou, teda na jeseň bohatú na nuansy, v ktorej na rozdiel od klišé existuje miesto nádeje.
Nádej, že jedného dňa umenie, nech už je akékoľvek, otvorí človeku oči. Pretože o tom Adrian Pinter sníval, zjednodušene povedané. Komplexný duch, napätý a jemný, odporca falošného, perfekcionistický skeptik k dokonalosti, tvorca postáv, ktoré sa stali skoro, hneď po ukončení štúdia, vystúpili na javisko až po dlhej práci s vlastným bytím. Medzi Romeom a Thomasom Becketom role, ktorými začínal a končil svoju kariéru v divadle, počas ktorých sa život filmového herca odvíjal aj od známych úspechov, priniesli na svetlo rôzne stránky osobnosti, ktorá nikdy sa neukazoval naplno.
„Romeo! Prečo a na čo si Romeo? “
Na začiatku, po detstve strávenom v neprítomnosti svojho otca, bol v Rumunsku pod dohľadom a nepretržitými obmedzeniami komunistickým režimom pri moci, dieťaťom zamilovaným do skaly, kresby a kníh, ktoré hovorí básne spôsobom, ktorý ho prekvapuje. iní sa rýchlo učí a vie, že chce byť hercom. Ako veľa detí, že? Ale nie, vôbec to tak nie je, pretože to vôbec nie je éra televíznej zábavy v Rumunsku.
Obrázok z relácie „Romeo a Júlia“, réžia: Cătălina Buzoianu
Bol potom študentom na Divadelnom a kinematografickom ústave „I.L. Caragiale “z Bukurešti, ktorú absolvoval na hereckej škole profesora Petra Vasilesca v roku 1979. Spomeňme tu často zabudnutú vec: v roku 2004 na tom istom inštitúte absolvoval Adrian Pintea aj fakultu filmovej réžie.
Študent vynikal a rozvíjal sa, živil sa podvratným umením, ako sa na študenta v totalitnej krajine patrí. A svojou prvou dôležitou úlohou presvedčil úplne všetkých, a to priamo do histórie divadla: Romeo z filmu „Romeo a Júlia“ od Williama Shakespeara v réžii Cataliny Buzoianu.
Šou, pôvodne uvedená v štúdiu Casandra, pokračovala v Shakespearovej krajine, kde, samozrejme, nie je ľahké presvedčiť shakespearovskou inscenáciou. Divákov však šou s týmito mladými Rumunmi viac než presvedčila - medzi divákmi festivalu študentských divadelných predstavení boli napríklad Mariana Buruiană, Dinu Manolache, Şerban Ionescu, Răzvan Vasilescu, Dan Nuţu, Florin Călinescu, Adriana Trandafir, Mirela Gorea -, diváci neznámi. Durhamu.
Či už niečo zostalo v hercovi zamilovaného tínedžera Adriana Pintea, ktorého Shakespeare vo svojej slávnej hre kruto zabije, nemáme ako vedieť, ale vidieť ho v neskorších rolách, čítať jeho neskoršie eseje, môžeme tušil, že Romeo tam bol celý čas. V dokumente „The State of Love“ („Stav lásky“) v zväzku „The Land of the American“ (Americká krajina) píše: „Lenže Romeo by sa nenarodil, keby v nás neexistoval stav potreby lásky. Shakespearovská postava je iba otvoreným listom pre každého z nás, ktorý si čítame v skutočnosti tajne. Ak je výsledkom suchej jasnosti skromnosť gest, Romeo si zúfalo dovolí svoju tirádu. Ako ich nemôže fascinovať sloboda duše tohto dieťaťa Hamleta? Bezohľadným spôsobom preskakuje prehnitú stenu nášho večného stredovekého úbohého strachu? Ó, my, tí, ktorí sme sa zbavili svojich impulzov a emócií, aby sme údivom nenarušili skúpy priebeh slušnej existencie! (...) Problémové oceány fascinácie Romeom láskou sú našou nádejou, že láska je možná. “
„Zomrieť na internáte, aby spal ... alebo možno snívať!
Zdá sa, že Adrian Pintea bol fascinovaný svojou vznešenou misiou a bol si vedomý jej rizík, pripravený dať život príbehom, ktoré miloval už od detstva, keď objavoval literatúru a túžil byť kreatívny. Od Romea, ktorého hrával v štúdiu Cassandra ako študent a po absolvovaní IATC, až po Becketa, nekonformného arcibiskupa, poslednú dôležitú rolu v divadle „LSBulandra“, išiel svojou cestou v duchu definície, ktoré on sám, maskovaný ako prozaik, našiel. Nachádza sa v eseji „Duše herca“ v rovnakom zväzku: „Duše herca sa objavujú v trýznivých svetlách rampy a oznamujú, veľkú, divokú a veľkoryso zamilovanú, Niť života.“
Obrázok z relácie "Hamlet", réžia Tompa Gabor
Umelec presvedčil, že divadlo musí mať vznešenosť, najmä vo svete, kde zaniká, ako sa opakuje študentom, skutočne vyhlásil Niť života, pôsobil v divadle a filme, venoval sa próze a poézii, chcel písať dramaturgiu a robiť scenáre alebo učiť študentov herectva. Bol to Treplev z Čechovovej „Čajky“, ktorý režíroval Liviu Ciulei, Henrich IV. Z rovnomennej divadelnej hry Pirandella (v čižmách slávneho kráľa vyjde do ulíc v decembri 1989, epizóda sama), Hans z filmu „Ondine“ od Giraudouxa, Hamleta, Dona Juana alebo Becketa z Anouilhovej hry. Hlboká, temná, s nuansami, pôvabná, melancholická, plná humoru.
Pokiaľ ide o „kľúče“, ktoré otvárajú cestu k hodnotnej interpretácii, zvolil v zhode so svojím vlastným vyznaním správny „kľúč“: hľadanie a boj s nepriateľom, ktorý sa skrýval v jeho vlastnom bytí. „Hercova duša dýcha neusporiadane a závratne, pretože dýcha hviezdny prach. Jeho smiech nie je smiech, ale nádej na ľudský smiech, jeho plač nie je plač, ale nádej, že ľudský plač dokáže vykoreniť skutočné zákutia problémov “, ako napísal v spomínanom zväzku a ako sa ukázal ako herec.
V úlohe arcibiskupa Thomasa Becketa
Teória ako taká, metafora vrátane „Hamleta alebo jasného herca“, bola jeho dizertačná práca, ktorá bola publikovaná v roku 2002, zrodená z praxe. Duch znepokojený hmotou a hmota znepokojený duchom si vybudoval nezabudnuteľné úlohy. Mal podivnosť, silu, podstatu a pravdu, takže dosiahol nenapodobiteľné. Najmä v Hamletovi, v šou, ktorú v roku 1996 v Národnom divadle v Craiove predstavil Tompa Gabor. Pred dánskym kniežaťom bol divák ohromený jedinečným príbehom, ktorý v tejto inscenácii vypovedal na pódiu a trval viac ako štyri hodiny. Jedna z najrizikovejších skladateľských rolí, sama so sebou stávka, ktorú ľahko vyhral, aj keď vo Veľkej sále Národného divadla v Bukurešti hral s horúčkou takmer 40 stupňov.
„Život je prechádzajúcim tieňom, biectým hercom ...“
Po tejto epizóde nasledovali niektoré pozoruhodné úlohy, intenzívna aktivita so študentmi UNATC a niektoré filmy. Ale na pamiatku niektorých je jeho Hamlet superlatívom, po čom túžil dlhé roky, čo sa stalo v roku, keď „Cisársku zem“ vydalo Vydavateľstvo Eminescu, kniha, po ktorej musel písať ďalšie, od r. z ktorého citujem ďalší úryvok: „Hercovu dušu nemožno držať na dlani ani zavesiť ako kľúčenku na kľúč od bytu. (...) Nemá to nič spoločné so škaredou srdečnosťou>! (...) Hercova duša je živá ako krvavé mäso a trápi ju nespavosť a jasná ako večná spomienka na lásku. Jeho úsilie sa nedá kúpiť, pretože ani on, herec, nepozná ich cenu. Možno iba jeho ľudský život je jedinou dostatočne vznešenou cenou. Duša herca je opustené námestie, kde je všetko nádherne upravené tak, aby prijímalo priateľov, ľudí, nezlomné svedomie, iné duše ... Hercova duša je blízka nášmu detstvu, každému, pretože neopustil radosť z hry, únikový bod našej vlastnej duše . Duša herca je náš najčistejší vek, najviac zabudnutý deň za dňom. ““
A rovnako ako v Hamletovi sa skrýva Romeo, Horace a Merkúr, drahý milovník Shakespearovho nápadu v dánskom princovi skrýva Macbetha. Chvíľu ho počúvajte, atentátnik hľadajúci úľavu: „Život je prechádzajúcim tieňom, biectým hercom, ktorý je naštvaný a rozrušený, pokiaľ je na pódiu a potom o ňom nič nie je počuť.“
Obrázok z relácie „Don Carlos“
Jasnosť a (seba) irónia, dostupnosť a nasadenie, ušľachtilosť a potešenie z hry - to všetko bolo súčasťou jeho sveta a profesie Adriana Pintea, ktorý dosiahol pôsobivé výšky, na ktoré jeho kolegovia s obdivom spomínajú. Obdiv je navyše prospešný stav, ktorý umelec, hoci často padol do pasce skepsy, poznal. Čo obdivujete? Veľa ľudí všetkého druhu a veľa vecí.
Z legendárnych umelcov, o ktorých písal a horlivo hovoril, spomeňme napríklad Williama Shakespeara a Leonarda da Vinci, Marilyn Monroe, Toma Caragiu a Sergeja Esenina, ruského básnika, ku ktorému mal silnú lásku. „Môj život bez Esenina by sa stal nudným jedlom, s kalóriami vypočítanými bigotnými tetami a so zákazom pozerať sa z okna. Zákazy, také desivé ako čítanie počas polievky. Alebo milovať (...). Môj život bez Esenina by bol ako výstavná fotografia, z ktorej vždy jedna chýba. Gérard Philippe, Toma Caragiu, Eisenstein už chýbajú ... Je to príliš veľa! “, Čítali sme v jeho knihe, ktorú si dnes treba prečítať, keď sú jeho role v divadle spomienkou a tie vo filme je možné prehodnotiť. Užitočné cvičenie pre každého, kto miluje kino a zaujíma ho, čo robí „skvelého“ herca. Cvičenie reflexie, triezveho alebo hravého, o tom, čo v jeho prípade presahovalo dokonalosť. Nevyhnutná otázka, otázka, ktorá nás nevyhnutne pošle do tieňa bytosti, ktorou bol Adrian Pintea, herec medzi tými, ktorí sa nerodia stále.
Namiesto ukončenia flashbacku z detstva chlapca narodeného v Beiuș, ktorý sám herec povedal v televíznej šou: „Keď som bol malý a veľmi chorý, moja matka išla do kostola modliť sa a povedala Bohu:« Bože, vlasy je to moja jediná cena. Ak ho chceš výmenou za Adriana, vezmi ho! » Som nažive, ale po chvíli mame vypadli vlasy. ““