IASLonline dynamic
Hцlderlinova poézia, ktorá bola napísaná v Turbingerovom turme, sa všeobecne považuje za produkt poľutovaniahodne „šialeného“ básnika, ktorý pred svojím psychologickým zrútením nezodpovedal kvalite diel, a preto nestál za pot šľachty. 1 Preto sa textom napísaným v rokoch 1807 až 1843 (takmer výlučne básne), až na pár výnimiek, vo výskume venovala dodnes malá pozornosť. 2 Celková prezentácia zatiaľ chýbala. Túto medzeru teraz zaplnil Christian Oestersandfort dizertačnou prácou Imanent Poetics and Poetic Diets in Hцlderlin's Tower Poetry (2006). Je to zásluha tejto práce, „vežová pečať“ 3 ako celok a zasadiť ich do kontextu Hцlderlinovej tvorby i do širšieho kultúrneho kontextu. Autor pristupuje k najnovšej Hцlderlinovej poézii bez predsudkov. Snaží sa „porozumieť a interpretovať“ básne, jeho zámerom nie je dekonštruovať (s. 19). Pečať veže obsahuje dieteticko-poetický koncept, ktorý je v tradícii filozofickej literatúry útechy - teda hlavná téza.
Terénne úpravy a snímky v pečati veže
V prvej časti diela „Imanentná poetika vežovej poézie“ (s. 31–172) autor analyzuje (niekedy trochu obšírne a opakovane) poetické obrazy v rámci estetiky 18. a 19. storočia. Jednoznačne najväčšou časťou najnovšej poézie je krajinná poézia. Pri výskume existuje názor, že Hцlderlin napísal tie prírodné úkazy, ktoré mohol vidieť z okna miestnosti veže Tьbinger. 4 Oestersandfort však tvrdí, že Hцlderlin neprezentuje skutočnú krajinu, ale „jazykovo-imaginálny› obraz krajiny “(s. 35), ktorý je nezávislý od skutočnej prítomnosti prírodných javov (s. 38 f.). Vežová báseň tak predstavuje prírodu duchovným a estetickým spôsobom, zároveň reflektuje na „„ vzhľad “obrazov v duchu“ (s. 162) a zdôrazňuje ich „umelé“ a „vyrobené“ (s. 163). Autor to ilustruje okrem iného. podľa básne Prechádzka (s. 35 f.): »Vaše nádherné obrázky v údolí, | Napríklad záhrady a strom, [. ] | Aké krásne zďaleka | Nádherný obrázok žiari | Krajina, ktorá sa mi páči Návšteva za mierneho počasia. “(MA I, s. 915 f.; Herv. G.v.B.-J.) 5
Samotné krajiny zodpovedajú pravidlám umeleckého krajinného dizajnu z 18. storočia, ktoré Hцlderlin mohol poznať od Johanna Georga Sulzera (s. 41–43). Ako vzor slúžila najmä anglická krajinná záhrada z 18. storočia (s. 166). V poézii veže predstavuje záhrada „kultivovanú prírodu“ a „miesto odpočinku“ (s. 166 a s. 167). „Štruktúrovanosť, usporiadanosť, krása“, „usporiadanosť“ a „rozpoznateľnosť“ (s. 167), „otvorené“ a svetlé i „svetlo“ (s. 170) charakterizujú priateľské obrazy prírody v najnovších básňach - takže autorova argumentácia.
priestor a čas
Hцlderlin navrhol obrazy krajinnej poézie podľa kantovských kategórií priestoru a času, ako ukazuje Oestersandfort (s. 54–60 a s. 85). Šírka, výška a hĺbka priestoru sú vyznačené pomocou oblohy, pohoria vyobrazeného na obzore a údolí a stromov, ktoré rozširujú obraz, takže podobne ako pri maľbe vzniká dojem uzavretej krajiny (s. 52). Autor to dáva jasne najavo svojou interpretáciou básne Der Sommer („Čas roka sa ešte len uvidí [.]“, MA I, s. 930) (s. 53 f.). Na rozdiel od veľkých hymnov vežová poézia neprekračuje hranice ľudských kognitívnych schopností (Kant!). Táto hranica predstavuje „ochranu pred vniknutím neusporiadaných, nezameniteľných do vytvoreného sveta“ (s. 165).
Na rozdiel od »zúriacej doby« 6. v hymne veže prevládajú veľké chválospevy „pokojný, cyklicky prežívaný, pozorovateľný, spoľahlivý čas“ (s. 86). Oestersandfort chápe ročné obdobia, ktorým je venovaných celkovo 22 básní, ako prirodzené rytmy, ktoré štruktúrujú čas (s. 86–90). Autor interpretuje aj Hцlderlinove fantázie v zmysle „pokojného času“: „Slnko zapadlo 24. mája 1778, rovnako spoľahlivo ako 24. mája 1841; a tento máj 1841 „zmizne“ pri nasledujúcom východe slnka, rovnako ako ten z roku 1778. “(s. 95)
Strava tuleňa vežového
V druhej časti svojej štúdie „Diétna poetika vežovej poézie“ (s. 173–348) Oestersandfort ukazuje, že vo vežovej poézii sa „súčasné psychologické myšlienky a dieteticko-lekárske tradície vyvinuli do esteticko-terapeutického konceptu“ (s. 183). Týka sa to terapie „predpokladaných hlavných príčin„ poetickej choroby “, melanchólie a narušenej predstavivosti“ (s. 183 f.), A zahŕňa „reflexiu rolí„ chorej “postavy básnika“ (s. 184). Hцlderlinovo použitie existujúcich estetických a prírodných modelov orientácie a poriadku v tesnení veže tak poslúžilo psychoterapeutickej úteche .
Hцlderlinova choroba z pohľadu súčasnosti
Hцlderlinova choroba, dnes diagnostikovaná ako forma „schizofrénie“., 7. sa okolo roku 1800 nazývala „melanchólia“ alebo „hypochrondria“ (s. 179). S tým bola spojená predstava „nadmerného alebo nesprávneho fungovania“ predstavivosti, ktorá sa v 18. a 19. storočí podľa Oestersandforta považovala za estetickú aj epistemologickú kategóriu (s. 180). Pretože umelec vo väčšej miere využíval svoju fantáziu, okolo roku 1800 sa na neho hľadelo ako na obzvlášť ohrozené melanchóliou (tamže). 8. Je zrejmé, že sám Hцlderlin sa pokúsil pochopiť a liečiť svoju chorobu v rámci dobových vysvetlení, ako to tvrdí autor ďalej (s. 182).
Čo znamenajú „diéty“?
Diéta učí telo a dušu ›celistvosti človeka‹ a zahŕňa oblasti, ktoré môže človek regulovať: výživa, dýchanie, pohyb, odpočinok, spánok, bdenie a účinky. Medzi oblasti pôsobenia patrí aj literatúra, čítanie, hlasné čítanie, počúvanie, písanie a hudba. Myšlienka, že literatúra môže mať terapeutický účinok, tu vznikla a bola rozšírená počas Hцlderlinovho života. (Str. 174)
Oestersandfort vysvetľuje poetickú diétu ako »› terapeuticky alebo autoanalyticky použitú metódu ‹«, ktorá sa pri pokuse »› prostredníctvom nejakej formy (zapísania) vlastného subjektívneho stavu alebo stimulácie zvonku na zlepšenie ‹« sa používa (s. 175). Vo vežovej básni Hцlderlin smeruje stravovacie opatrenia k príčinám svojho „básnického šialenstva“ - prehnanej fantázii a melancholickému útlaku duše. Terapeutické nápady pre obe „choroby“ boli podľa autora založené na veľmi podobných predpokladoch (s. 205).
Poetická terapia ›básnického šialenstva‹
Medicína okolo roku 1800 predpokladala, že „pokojná, riadená a regulovaná predstavivosť“ môže „prispieť k zdraviu duše“ (s. 184). Zodpovedajúcim spôsobom ukazuje najnovšia poézia Hцlderlina pokus o „ovládnutie predstavivosti“ a „uzdravenie alebo aspoň zmiernenie jej zmätku“ (s. 185). Ďalej Oestersandfort spojí výsledky prvej časti svojej práce s touto vedúcou tézou. Je vybraných niekoľko príkladov.
Na jednej strane sa Hцlderlin orientuje na modeloch „usporiadanej, záhradnej prírody“, aby zaručil „správne“ zloženie básnických obrazov (s. 198 f.). Po druhé, obmedzenie na hranice toho, čo je možné zmyslovo zažiť, slúži na disciplinovanie predstavivosti. Vežová poézia „nemá zmyselnú predstavu o božstve“ (s. 189), mytológia je „nahradená meteorologickými, prírodnými sezónnymi javmi“ (s. 186). Po tretie, „otvorenosť“ prevládajúca v najnovšej lyrike, „vysoké, široké priestory“, „jas, šťastie, euddmonia“ (s. 207) a „mierne, mierne, stredne ľahké“ ( 214) slúžia na „zmiernenie melancholickej choroby“ (s. 207). Stručne povedané: harmónia krajiny zobrazená vo vežovej básni by mala zodpovedať vnútornej harmónii subjektu alebo skôr vytvárať túto vnútornú harmóniu (s. 343).
V neposlednom rade Oestersandfort chápe aj samotný proces poézie ako prostriedok proti melanchólii, pretože ten prepukne hlavne u neaktívnych ľudí (s. 250).
»Scardanelli« ako obraz odrazu
Na záver je potrebné spomenúť Oestersandfortovu interpretáciu Scardanelliho postavy (s. 273 - 322). Ako je známe, Hцlderlin na žiadosť svojich návštevníkov (ktorí sa väčšinou prišli pozrieť na „šialeného“ básnika) napísal básne za behu, ktoré najneskôr od roku 1839 podpísal imaginárnym menom „Scardanelli“ a potom ich rozdal. (Časť z celkového počtu 23 básní „Scardanelli“ je totožná s básňami Seasons.) Oestersandfort nechápe „Scardanelli“ - na rozdiel od výskumu - ako znak straty osobnosti Hцlderlina (s. 286 f.). 9
Skôr možno »Scardanelli« interpretovať ako »rolu« (s. 310), ktorá predstavuje poeta minor (»-elli«) a zároveň padlého umelca (»scadere«) obklopeného aurou smútku (s. 310– 312). »Scardanelli« je súčasťou poeticko-dietetických opatrení, podľa Oestersandforta: Hцlderlin inscenuje básnika »Scardanelli«. 10 Vedome sa javí ako trpiaci umelec a pri písaní svojich básní „napodobňuje“, „gestá a motorika“ ukazuje ich vzrušujúci účinok na náladu (s. 288). Pacient nachádza podporu v tejto „rituálnej forme umenia“ (s. 299). Okrem toho autoportrét ako básnik Scardanelli umožnil Hцlderlinovi mať formu spoločenského kontaktu - pravdaže obmedzenú - ktorá sa po roku 1806 čoraz viac strácala pre tých, ktorí kvôli svojej chorobe trpeli poruchami komunikácie (s. 317 f.).
Okrem toho Oestersandfort chápe figúru „Scardanelliho“ ako reflexiu básnikovej úlohy - témy, ktorá má už v Hцlderlinovej poézii pred rokom 1806 veľký význam (s. 286).
Záver
Oestersandfort sleduje svoju hlavnú tézu, že Hцlderlin veľmi dôsledne skúša dieteticko-terapeutický koncept vežovej poézie, aby tak zmiernil svoju „poetickú chorobu“. Dospieva k výsledkom, ktoré v porovnaní s výskumom Hцlderlin stanovili v mnohých ohľadoch vlastné akcenty a mali by stále vyvolávať určité úvahy a prehodnotenie.
Zároveň umožňuje chorému básnikovi oveľa vyššiu mieru duchovnej prítomnosti a schopnosť odrážať, ako to bolo doteraz v norme. Lekári a psychológovia musia rozhodnúť, či je to kompatibilné s lekárskymi poznatkami o Hцlderlinovej schizofrénii. Táto štúdia sa však dôrazne odporúča všetkým nemeckým vedcom, ktorí sa po roku 1806 zaujímajú o Hцlderlinovu poéziu.
DR. Gabriele von Bassermann-Jordan
c/o redakčný tím IASLonline
Ústav pre nemeckú filológiu
Schellingstrasse 3
DE - 80799 Mníchov
Gabriele von Bassermann-Jordan: Novinky o Hцlderlinovej poézii po roku 1806. (Recenzia: Christian Oestersandfort: Imanentná poetika a poetické diéty v poézii Hцlderlinovej veže. Tübingen: Max Niemeyer 2006.)
In: IASLonline [23. októbra 2007]
URL:
Dátum prístupu:
Ak chcete citovať jednotlivé pasáže, použite číslovanie odsekov.
Poznámky
V práci jedného a toho istého básnika si nemožno predstaviť väčšiu vzdialenosť, ako je medzi vysokonapäťovými neskorými chválospevmi a básňami, ktoré Hцlderlin napísal počas dlhých desaťročí jeho vyčíňania vo veži Tübinger [. ]. Po niekoľkých dimenzovaných figúrach sú tu neustále zvláštne napínavé, monotónne a niekedy ešte dojímavé verše v ich jednoduchosti. Vždy rovnaké dojmy z krajiny ako básnik zo svojej izby cez Neckar do vtedy ešte nedotknutej lúčnej krajiny cez rieku a do hôr Švábskeho Albu týčiacich sa na obzore, vždy ročných období. Stereotypné obrazy, klišé a zároveň priehľadné voči niečomu, čo nebolo povedané alebo nemožno povedať. Zdá sa, že vzdialenosť je nekonečná medzi svetom a egom, ktoré strachom sťahuje zhasnuté zvyšky a ktoré sa nakoniec stále skrýva za pseudonymom. (Friedrich Hцlderlin: All works and letters. 3 diel. Ed. Jochen Schmidt. Frankfurt/M.: Deutscher Klassiker Verlag 1992–1994. Diel 1: Gedichte. Frankfurt/M. 1992, s. 512 f., Tu s. 512.)
Zdá sa, že štvornásobná možná variácia, ktorú téma ročných období umožňuje, sa, mimochodom, vždy nedosiahla vonkajšími dojmami; pretože báseň ›Der Sommer‹ (objaví sa Das Erndtefeld.) je preukázateľne napísaná v decembri 1837. Mnoho jarných básní mohlo byť napísaných na jeseň a veľa zimných obrázkov v lete. Priama intuícia teda nestimuluje básnikovu myseľ. Tieto obrazy sa objavujú v jeho mysli.
Literatúra 1770-1830
Hцlderlin
šialenstvo
Pečať na šírku