Igor Levit brázdi v Bochume široké pole romantiky
Igor Levit na hudobnom fóre Anneliese Brost v Bochume.
Foto: PETER WIELER
Bochum. Krehká krása, diela plné napätia a poézie: Veľký potlesk za vystúpenie Igora Levita na klavírnom festivale Porúria v Bochume.
Igor Levit za klavírom: Často sa ohýba až do hĺbky klávesov, intenzívne sleduje každú notu a zvuk. Formuje frázy hudby s maximálnou precíznosťou, dáva najmenšej nuancii najväčšiu váhu a napriek tomu nikdy nestráca zo zreteľa formu, melodický priebeh, silu prejavu. Levit pracuje ako drotár, dizajnér. Na záver nám však predstavuje diela plné napätia a poézie.
Klaviristova dielňa je otvorená a poskytuje vhľad. Intelektuálna aura, ktorá ho obklopuje, nie je na zapuzdrenie. Jeho dvanáste vystúpenie na Porúrovom klavírnom festivale opäť dokazuje, ako koncentrácia a oddanosť hudbe môžu divákom otvoriť nové svety. Levit zoral široké pole (neskorého) romantizmu a popri dramatických medzerách staval jednoduchú krásu.
Mendelssohnove kúsky ako tajomné tieňové rastliny
Ako vstup používa sólista tri „piesne bez slov“, ktorých jednoduché melódie formuluje so širokým dychom a odkrýva ich rétorickú silu. Mendelssohnove krátke kúsky sú priame, ale v rukách sólistu sa tiež ukazujú ako tajomné tienisté rastliny. Niektoré veci sa zdajú dýchané, a napriek tomu je všetko hmatateľné, nič nie je umelo zakryté.
Ako ďaleko je táto krása od ochabnutého, bolestivého hľadania posledných vecí, ktoré sa prejavilo v Adagio 10. symfónie, Gustava Mahlera. Práce zostali nedokončené a začali sa rok pred skladateľovou smrťou. Na základe existujúcich náčrtov a návrhov došlo k niekoľkým rekonštrukciám; klavírna verzia je od Ronalda Stevensona. V Levitovej interpretácii hudba pripomína zjavenie, na ktoré sa sústreďuje publikum vo vypredanom Musikforum Bochum.
Levite artikuluje s maximálnou čistotou
V tomto Adagio je potrebné najskôr nájsť melódiu, jadro. Klavirista cíti tón po tóne, pomaly sa formuje téma, pieseň vzdialená svetu. Levit všetko artikuluje s maximálnou jasnosťou, stavia náznaky ľudu k bolestivým pasážam, necháva sa trblietať smútok a útecha, skôr ako zvuky pomaly odoznejú.
Expresívny tón, teda Mahlerovo emočné uvoľnenie, nachádza svoj dovnútra ekvivalent v Schubertovej neskoršej sonde B dur. Pokojný, melancholický spev na začiatku znie ako ideálny svet - nebyť desivých všeobecných zlomov alebo temného basového dunenia. Levit všetko jemne napína, na druhej strane hnutím Andante vzbudzuje zvukovú budovu citlivého rozjímania, ktorá predtým takmer nebola počuť. Na druhej strane mierne prchavé Scherzo sa javí ako oslobodenie, ku ktorému Levite nepochybne pridáva uhlovú trojicu. A takmer bujaré finále nie je oslobodené od dužinatých výbuchov, od pochybností. Krehká krása romantizmu - klavirista presne vie, aký je mocný. Veľký potlesk.