IKONA Článok Christian Fuchs Koerperkino Cronenberg Tsukamoto Aronofsky
Zapožičané s láskavým dovolením
Autor z „FM4 - Das Buch # 1“ (Deuticke Verlag). Zobraziť zbierku odkazov!
Poďme fyzicky
Poznámky k telu kino
Hovorí sa, že mainstreamové kino sa usiluje o príjemné šteklenie bruška. A umelecký film mieri do hlavy. Určitá skupina režisérov už dlho chcela rozkývať celé telo diváka. Kino Body Cinema, ktoré sa nachádza medzi obchodom a podzemím, vyžaduje nielen fyzické zážitky, ale hovorí aj o otrasenom, vzrušenom a ohrozenom tele v podmienkach čoraz umelejšej reality ...
Fade in. Hlava staršej ženy vyčnieva do obrazu obrovsky a skreslene. Zo zvukovej stopy hučia hlboké basové frekvencie. Svetlo bliká ako stroboskop. Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) hľadí na chladničku vo svojom malom, zatemnenom byte, celá potená. Oči má dokorán otvorené, ústa šklbajú. Už niekoľko týždňov prehĺta namiesto tuhej stravy tabletky na chudnutie a rovnako dlho pozerá na obludnú ľadovú škatuľu plnú zakázaných pochúťok. Zrazu sa obraz a zvuk rozkmitajú, zároveň začne chladnička na ženu vrhať ako kovové monštrum. Redukcia hmotnosti a závislosť od piluliek ako filmový výlet do pekla.
To, ako sa zázračný filmový producent Darren Aronofsky stavia k problému závislosti na človeku v dokumente „Requiem For A Dream“ (2000), ešte nikdy nebolo na plátne. Keby bolo pre ostatných režisérov zrejmé, že buď zbalia príbeh štyroch ľudí, ktorí pomocou rôznych látok z ich každodennej newyorskej trištesse, do konvenčného naratívneho kina, alebo ho nastavia ako polodokument, chce Aronofsky transformovať spoločný realizmus. Jeho formálna cesta spočíva niekde medzi umením a obchodom, honosnými pôžičkami na hudobné videá a čistou provokáciou - veľmi blízkou fyzickému zážitku. Takmer tridsaťročná režisérska padajúca hviezda nie je s týmto prístupom sama. Pomerne veľa súčasných filmových tvorcov nechce apelovať na šéfa samozvanej kinematografie, ani masírovať žalúdok diváka hlavného prúdu, už nechcú iba pobaviť alebo poučiť, upokojiť alebo stimulovať myšlienkové pochody, ako to vyžaduje stará kategorizácia. Namiesto toho rozkývajú celé telo diváka. Nárokujte si ho a dokonca na neho zaútočte: Vitajte v Body Cinema.
Čo v rozpore s nedorozumeniami neznamená detskú neškodnú zvedavosť sledovať šialené kaskadérske kúsky alebo hrmiace bitky v priestorovom priestore, ani reakcie, ktoré spúšťa nadmerne premietaný pás IMAX, alebo dokonca toľko volaná návnada virtuálnych technológií. Dokonca ani kinetické šteklenie, ktoré mnohí cnostne choreografujú v eposoch bojových umení. Hovoríme o hlbších fyzických otrasoch, ako môže úniková výstavná tradícia kina priniesť; filmov, ktoré vyvolávajú vzrušenie, slzy, úzkosť a/alebo nevoľnosť. Filmy, ktoré - pateticky povedané - zanechávajú jazvy na sietnici.
Roztrasená ručná kamera je pre von Triera to, čo je pre Darrena Aronofského niečo, čo nazýva „Hip Hop Montage“: vizuálny ohňostroj fyzicky strašidelných sekvencií, presne načasovaný na zvukovú stopu. Koláž obrazových rozdelení, časozberných, sa láme s rozprávaním. Akonáhle diváka táto ikonoklazma „nasaje“, zostane uväznený a v hre „Requiem For A Dream“ je konfrontovaný s koncentrovanou ľudskou biedou. Cieľ režiséra: Oslobodiť nás z hľadiska v omámenom a týranom stave a konfrontovať tak náš vlastný potenciál závislosti.
„Pre mňa sú horory filmy konfrontácie, vôbec nie filmy úniku“, [. ] V horore ste istým bezpečným a snovým spôsobom konfrontovaní s vecami, s ktorými nechcete mať v skutočnom živote nič spoločné. Ale nakoniec budete čeliť týmto veciam: hovorím o starobe, smrti a osamelosti. “(David Cronenberg)
„Ľudia mi povedali, že boli otrasení, nedokázali rozprávať ani jeden deň a že boli len šokovaní, všetko to skvelé, čo chcete počuť, keď nakrútite takýto film.“ Ak pán Aronofsky vo svojich zlodejských priateľoch znie ako typický režisér postriekancov, ktorý chce svojmu publiku nad otraseným a otraseným publikom naskočiť husia koža, táto skladba nie je úplne nesprávna. Horor, ktorý so zobrazením ohrozených, zranených a rozštvrtených tiel, urobil z najdôležitejšej (a niekedy jedinej) úlohy spôsobiť pot a často znechutenie a nevoľnosť, je jedným z koreňov telesného filmu. A tiež pornografický film, ktorého cieľom je výhradne vzbudiť (takmer vždy mužské) publikum zakázanou špinou. Je to americká autorka Carol J. Clover, ktorá tieto dva exploratívne žánre ako prvé označila ako žánre tela. Ďalšia filmová teoretička Linda Williamsová pridáva do výberu melodrámu. Nakoniec, dokonca aj vysokokvalitné miešacie prvky trochu vylučujú telo (v tomto prípade väčšinou ženských) spotrebiteľov.
Vzrušenie, vzrušenie, rozpustenie: diváci hororového šoku, pornografie a melodramu zažívajú tieto úžasné fyzické efekty spolu s postavami. Pre telesné žánre je charakteristické, že osoba v zatemnenej kinosále (alebo menej intenzívne pred televíznou obrazovkou) sa stáva predstaviteľom napadnutého, orgazmujúceho a kolabujúceho tela protagonistu. Krik obetí hororu, príjemné stonanie hercov vo filme o dolnej časti tela, slzy trpiacej melodrámy hrdinky často spôsobujú v hľadisku výkriky, stonanie a vzlyky.
"Ak by ste chceli uviesť súčasný stav vecí, povedal by som, že sme po orgii. Orgia je výbušný okamih moderny, okamih oslobodenia vo všetkých oblastiach. Politické oslobodenie, sexuálne oslobodenie, rozpútanie výrobných síl, rozpútanie Destruktívne sily, oslobodenie žien a detí, nevedomé hnacie sily, oslobodenie umenia, povzbudzovanie všetkých modelov zastúpenia a antiprezentácie. Bola to úplná orgia skutočného, racionálneho, sexuálneho, kritického a antikritického, rastu a krízy rastu. . Prešli sme všetkými spôsobmi výroby a virtuálnej nadprodukcie predmetov, značiek, správ, ideológií a zábav. Dnes je všetko oslobodené, hra sa hrá a spoločne stojíme pred zásadnou otázkou: ČO ROBIŤ PO ORGY? “ (Jean Baudrillard)
"Aj keď 60 percent ľudí na Zemi nikdy nepoužilo telefón. Napriek tomu asi 30 percent z nás žije v digitalizovanom vesmíre, ktorý je umelo konštruovaný, manipulovaný a už nie je prírodný ani tradičný. [.] Môžete to povedať ironicky:" Vo všetkých oblastiach stále viac máme vec bez jej podstaty. Dávame si pivo bez alkoholu, kávu bez kofeínu, virtuálny sex bez sexu. Teraz máme aj virtuálnu realitu: realitu bez reality, úplne regulovanú a podobnú. Táto vec má však svoju nevýhodu: V našom vesmíre mŕtvej konvencie musí byť jedinou skutočne autentickou skúsenosťou mimoriadne násilná a trýznivá skúsenosť. Potom máme pocit, že sme späť v skutočnom živote. [.] Aby bola skúsenosť autentická, musí byť mimoriadne násilná. “ (Slavoj Zizek)
Súčasné pokusy o nahotu a intimitu v kine majú okrem schematizovanej pornografie aj niečo deštruktívne, násilné, prinajmenšom dezolátne. Pozri si filmy, ktoré uspeli alebo zlyhali tak rozdielne, ako napríklad „Romantika“ (1999, Catherine Breillat), „Baise-Moi“ (2000, Virginie Despentes a Coralie Trinh Thi), „L'humanité“ (1997, Bruno Dumont) alebo Patrice Chéreaus „Intimita“. "(2000). Fyzická deštrukcia, uzatvára kino tela, je jednou z posledných možností v boji o zvyšok vášní vo svete po orgiastickej simulacre. Boj, ktorý sa odohráva mnohými spôsobmi: protagonisti chytajú autentickosť tým, že hrajú svoje telá alebo ich doslova vystavujú riziku, ubližujú im, obetujú ich a ničia. Pri čom nemusí vždy ísť iba o vlastné telo - sériový vrah, jedna z mýtických postáv moderného telesného kina, ochutnáva posledný, biedny pozostatok autentických zážitkov prostredníctvom tiel svojich obetí ich dotykom a zmrzačením.
Pre umelcov ako Fincher, von Trier, Ferrara alebo Tsukamoto je skutočnosť, že tento rozruch filmových efektov môže vyvolať určitý negatívny ťah, zanedbateľné zvyškové riziko, pretože začínajú u zodpovedného diváka. Niekto, kto vie, že útok telesného kina je „dobre myslený“: Na konci otrasov a ničenia sú - dúfajme - nové intenzity a vitality. V ktorých režiséri útočia na divákov ťažkými znakmi, s výdatným repertoárom žánrov tela sa snažia vybojovať emocionalitu z média poslednými extrémnymi prostriedkami média. Veľkolepé umenie takpovediac proti „spoločnosti spektáklu“ Guya Deborda. Zábavné kino, ktoré podľa očakávania diváka katapultuje zvyčajným spôsobom, nie však do narkotického vatového tampónu, ale do zamínovanej nebezpečnej zóny. „Zábava cez bolesť“ je starý slogan z priemyselnej hudobnej scény.
Susan Sonntag poznamenala už v roku 1965: „Dá sa povedať, že obyvatelia Západu boli minimálne od priemyselnej revolúcie pod masívnym znecitlivením zmyslov (sprievodný jav toho, čo Max Weber nazýva„ byrokratická racionalizácia “)„ a vyžadovali od moderného umenia “ šoková terapia (.), prostredníctvom ktorej sú naše zmysly zmätené a otvorené súčasne. ““ Body Cinema sleduje tento zámer, nie však ako monsieur Godard v čase francúzskej Nouvelle Vague reflexívnym a intelektuálnym spôsobom. Ale rovnako ako choroba provokuje telo, aj on ho vyzýva, aby vytvoril protilátky, aby spôsobil proces hojenia.