Ikonová maľba - Orthpedia
Obsah
historický prehľad
Umenie maľby ikon sa nedá vyjadriť slovami. Musí sa to robiť, cvičiť a cvičiť, aby sme tomu porozumeli. To, čo vám môžem v tejto prednáške povedať, je iba prvý prístup k tomu, čo by ste mali vedieť, skôr ako sa budete venovať maľovaniu ikon. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je pozrieť sa do histórie maľby ikon.
Od ranej cirkvi po rozhodnutie obrázkového sporu
Formovanie byzantského kánonu ako centra
Po tom, čo Nicejský koncil (787) a neskôr Konštantínopolský koncil (843) povolil uctievanie obrazov, sa v byzantskej oblasti vyvinula ikonická maľba v podobe, ako ju poznáme dnes. Na začiatku sme hovorili o umení ikonovej maľby. Tento pojem je zavádzajúci a uniká mu podstata veci. Ikonová maľba nie je umením, prinajmenšom nie umením v tom zmysle, ako sa umeniu rozumie na Západe. A maliar tiež nie je umelec. Ak je maliar ikon „umelec“, ničomu o ikonách nerozumel. Ikonová maľba nie je o maľovaní toho, čo cítim, čo mi pripadá krásne, atď., Ale skôr podčiarkuje kázanie slov Cirkvi obrázkom. Áno, viac! Božské skutky spásy, sám Kristus, Matka Božia a svätí, by sa mali skrze obrazy prežívať ako skutočný darček. Tak, ako sa v pravoslávnych bohoslužbách skutočne nachádza nebo, je teda prístupné ľudským zmyslom, tak je nebeské zastúpené aj na obraze.
„Písanie“ ikon
Komponenty, techniky, výrobné kroky
Ikony nie sú maľované, ikony sú napísané. Pojem „maľba“ sa spája s činnosťou, pri ktorej maliar vkladá svoju umeleckú osobnosť do umeleckého diela, napríklad pri maľovaní krajiny. To nie je prípad „maľovania“ ikon. Maliari ikon zostávajú v anonymite. Ikony nie sú podpísané, ani starými pánmi. Keď hovoríme o maľovaní ikon, tak iba v zmysle ústupku nášmu používaniu jazyka. Bolo by správnejšie a vhodnejšie hovoriť o „písaní“ ikon.
Aby sme mohli maľovať ikony, je veľmi dôležité zapojiť sa do tradície Cirkvi, študovať tradičné formy, porozumieť obrazom a byť doma v zbožnosti pravoslávnej cirkvi. Pretože iba z tohto ducha, z tejto mentality, z tejto zbožnosti môžu vzniknúť nové obrázky, obrázky, ktoré sú viac ako púhymi kópiami, obrázky, ktoré samozrejme nie sú „nové“ v západnom zmysle, ale cítia sa nanovo zvnútra. musí vedieť, čo je dôležité s určitou ikonou, ako je tvár svätca, biskupa alebo laika, a zároveň sa musí pokúsiť vytvoriť niečo nové v rámci daného kánonu z pravoslávnej duchovnosti, pričom táto nová je prirodzená zodpovedá pocitu jeho doby. Ako človek 20. storočia má iný zmysel pre farbu, uprednostňuje jasnejšie a jednoduchšie línie ako ľudia v stredoveku. Napriek tomu pre neho platí najmä to, že všetko jeho úsilie vychádza z duchovna, modlitebnej tradície a musí prísť do liturgického života pravoslávnej cirkvi, ak nechce iba kopírovať obrázky zo 14., 15. alebo 16. storočia Zostaň tam.
Maliarska technika
Obrázok na pozadí
Pozadie je pozlátené. O starých ikonách je známe, že sú pozlátené iba prehnitým vaječným bielkom. V 19. storočí a až v 19. storočí sa vyskytuje aj pozlátenie vysokým leskom. Touto technikou sme chceli napodobniť veľmi drahé kovové platne. To však už v skutočnosti nie je súčasťou maľby ikon, pretože zlato je príliš brutálne a príliš rušivé od skutočného zobrazenia. Pozlátenie by malo byť veľmi pokojné a malo by sa posúvať dozadu. A potom je kresba vyplnená vo svojich najtmavších farbách, to znamená, že sú použité všetky farby, ale spočiatku v najtmavších tónoch a skutočne veľmi tenká a postupujúca od nepodstatného k podstatnému, t. J. Od pozadia, hôr, budov, oblečenia, nôh, rúk po Tvár. Nakoniec sa farby zosvetľujú vrstvu po vrstve až do jasného svetla. Maliar ikon sa snaží vykresliť táborské svetlo, premenu Krista na hore Tábor, vo svätých udalostiach a v postavách svätých: od tmy k svetlu, od obyčajnej hmoty k božskej nádhere, od pádu človeka k vykúpeniu.
Keď je obrázok hotový, nechá ikonu rok odpočívať. Chemické procesy sú ukončené po roku. Potom sa ikona naleje s ľanovým olejom, t.j. H. pokryté lakom. Počkáte, kým táto vrstva laku začne hustnúť. Keď na to príde čas, odstráni sa a zostane jemná vrstva oleja, ktorá dodá ikone hĺbku a priehľadnosť. Bez tejto premeny vaječnej tempery (farebné pigmenty zmiešané s vaječným žĺtkom a natreté v tenkej vrstve) na olejomaľbu by farby pri vyschnutí stratili svoju pôvodnú svietivosť a zostali matné a nevzhľadné.
Farby
Farby majú v maľbe na ikony zvláštny význam. Pozadie je väčšinou zlaté, takmer vždy zlaté so starými ikonami, pretože zlato stelesňuje absolútne nestvorené božské svetlo. Ikona je znázornením pozemského na božskom pozadí, preto je celé pozadie pozlátené. Biela sa považuje za farbu svetla, modrá a zelená za farby stvorenia, fialová a tmavočervená za farby božské, jasnejšia červená za farbu mučeníkov. Pri použití tohto kánonu farieb je však potrebná opatrnosť. Napríklad človek nemôže ľahko odvodiť svoje „božstvo“ z purpurového rúcha apoštola. Je tiež potrebné poznamenať, že určité farby vychádzajú z určitých materiálových referencií, ale výber farebných odtieňov je vecou maliara. Napríklad ikona Krista je vždy namaľovaná fialovou a modrou farbou, ale samotný maliar môže úplne slobodne určiť modrú a odtieň fialovej, rovnako ako on môže slobodne navrhnúť záhyby.
perspektíva
Ikony nemajú perspektívu. Nie je to preto, že byzantínci nepoznali perspektívu, ale z pohľadu, že perspektíva je pre ikonu zbytočná. Normálny obrázok má úbežník, bod na obzore, kde sa všetky čiary spájajú. Ikona, ktorá predstavuje pozemské takým spôsobom, že sa stáva priehľadným smerom k božskému a nekonečnému, nemusí vyžadovať, aby bol tento úběžný bod fixovaný v obraze, a teda v konečnosti. Perspektíva je obrátená na ikone. Úběžný bod leží v prehliadači pred obrazom a samotný obrázok smeruje do nekonečna. Preto, ak sa postavíte pred dobre namaľovanú ikonu, zistíte, že stoly, stoličky, budovy nie sú „správne“, že perspektíva je nesprávna. Uteká smerom k divákovi, ale opäť nie takým spôsobom, aby bolo možné matematicky vypočítať „miznúci bod“. Pretože väčšinou existuje niekoľko takýchto úběžníkov, štyri, päť a viac, podľa toho, čo je na ikone zobrazené.