Interview s umelcom Thomasom Ruffom „Myslíme na obrázky, ktoré nás dennodenne prekonávajú“ -
Moja novinka
Pri príležitosti výstavy v Düsseldorfskom múzeu hovorí umelec o propagandistických obrázkoch, fotografovaní duchov - a prečo kupuje celé archívy novín.
13.09.2020 | od Susanne Schreiberovej
Düsseldorf Thomas Ruff uvoľnil roh na plnom stole v jasne štruktúrovanej budove štúdia. V rozhovore medzinárodne uznávaný umelec na chvíľu potľapká malého pudla. A pomocou modelu výstavnej siene ukazuje, ktorú sériu si vybral na svoju prehliadku v Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20).
Pán Ruff, takmer ste sa stali astronómom a nie konceptuálnym umelcom. Už ste sa nedávno čudovali nad jasne viditeľnými hviezdami Saturn a Jupiter na južnej oblohe?
Bohužiaľ nie, pretože nová budova teraz blokuje môj výhľad na juh. Pozerám sa ale na hviezdnu oblohu doma s veľkými a malými ďalekohľadmi alebo na dovolenku ďalekohľadom. Včera som urobil pár fotiek Mesiaca.
Prečo vaše súhvezdia z archívu Európskeho južného observatória nie sú zastúpené na aktuálnej výstave v Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen?
Sú jednoducho príliš starí. Robil som ich v rokoch 1989 až 1992. Aktuálna šou je asi posledných dvadsať rokov.
Predmety článku
Názov relácie je len vaše meno. Ako sa to stalo?
Pani Gaensheimerová sa ma pred dvoma rokmi spýtala, či by som neurobil generálnu výstavu. Samozrejme som nepovedal nie. A navrhol prvý koncept, pretože nemám rád retrospektívy.
Prečo nie?
Retrospektívy by som si nemal vyberať ja, ale kurátor. Moja práca za posledných 40 rokov ohromne vzrástla. Retrospektíva by zaberala veľa miesta. A nepovažujem za zaujímavé ukázať iba jeden alebo dva obrázky zo série ako ukážkovú výstavu.
Čo čaká na návštevníka v K20?
Vzal som si kľúčové body z posledných dvadsiatich rokov. Jedná sa hlavne o prácu s existujúcimi obrázkami a zaoberanie sa digitálnym obrazom vo fotografii.
To je jadro vašej práce: Začínate so skutočnými existujúcimi fotografiami a transformujete ich do diel konceptuálneho umenia prostredníctvom veľkosti, duplikácie, pixelov, farieb a detailov.
Spektrum sa pohybuje od expedičnej fotografie, ktorú kapitán Linneus Tripe vytvoril od roku 1855 v Indii a Barme v mene Východoindickej spoločnosti, cez priemyselnú fotografiu z 20. rokov 20. storočia až po súčasné internetové obrázky.
V ktorých sériách uvažujete o digitalizácii?
Napríklad v „jpeg“, obrázkoch výbuchov a katastrof, ale aj v online porne „aktoch“ a v úplne novom „Tableaux chinois“ z propagandistických kníh, ktoré propagovali Maovu cestu v rokoch 1950 až 1970.
Série „Novinové fotografie“, „Tableaux Chinois“, „3D-m.a.r.s“ a „Stroje“ naznačujú, že autor je politicky a ekonomicky bdelý súčasník. Presvedčte sa sami na svojich obrázkoch o politickom posolstve?
Áno a nie. Každý umelec je politickým umelcom, pretože každý umelec je človek a každý človek je politický. Pohybujeme sa v našej spoločnosti, čoskoro sa chystáme voliť, máme politický názor. Niektoré moje seriály sú zjavne politickejšie ako iné.
Ako reagujete na politické alebo ekonomické správy?
Neexistuje priama umelecká reakcia. Ako človeka sa rozčúlim, keď čítam noviny. Ak je to tak, potom do toho pôjdem v zásade: Na tejto výstave môžete pochopiť moje premýšľanie o obrázkoch, ktoré nás dennodenne prepadávajú. Každý z nás sa s nimi musí vyrovnať. Tieto obrázky majú obrovský vplyv na to, ako formujeme svoje názory. Preto sa vždy snažím tieto obrázky dekonštruovať.
Čo s nami robia tieto obrázky?
Chcú nás ovplyvňovať. Od svojho vynálezu okolo roku 1836/39 ľudia v oblasti moci a záujmových skupín vždy používali fotografiu na získanie vplyvu na ľudí.
„Tableaux chinois“ na prvý pohľad odhaľuje ružový, manipulatívny obraz šťastných ľudí v Maovej Číne. Odkiaľ pochádzajú šablóny?
Kúpil som si propagandistické knihy a časopisy, ktoré sa od 50. rokov distribuovali do celého sveta na podporu komunizmu. Podali správy o vede, kultúre, spoločnosti a armáde. Predné strany neboli vytlačené štyrmi farbami, ale päť- alebo šesťfarebným ofsetom.
Okrem farieb je dráždivé aj rozmazanie a pixelácia týchto propagandistických obrazov.
Zaoberám sa obrazovou stratégiou a základnou politikou v Číne. Pokiaľ ide o technológiu, Čína je vo výške ramien alebo dokonca nadradená Západu. Vďaka svojmu systému jednej strany a skvelému predsedovi sú v 60. a 70. rokoch stále ideovo zatknutí.
Thomas Ruff
študoval v rokoch 1977 až 1985 u Bernda Bechera na akadémii v Düseldorfe.
Debut v galérii
1981 s Rüdigerom Schöttleom v Mníchove. Odvtedy sú veľmi cenené výstavy v galériách a vysokých inštitúciách.
výstava
v Kunstsammlung NRW am Grabbeplatz, kurátormi Thomas Ruff a Falk Wolf do 7. februára 2021.
Katalóg
(Prestel Verlag) v múzeu 34, v obchodoch 42 eur.
Sformulujte svojimi intervenciami kritiku súčasnej čínskej politiky dohľadu?
Na reprodukované výtlačky som dal štruktúru prvého a druhého pixelu, aby som spojil pseudo-digitálny pokrok Číňanov a ich tupú diktatúru. Ľudia nemôžu hlasovať, rozhodne strana. Technológia sa vždy používa na riadenie vlastnej populácie. To mi pripomína stav dohľadu Georga Orwella v „1984“.
Prečo ste boli tak nadšení starými sklenenými negatívmi, ktoré boli určené na predajný katalóg od špeciálnej vŕtacej spoločnosti Rohde a Dörrenberg?
Na sklenené taniere som narazil náhodou a skúšobne som s nimi nadviazal kontakt. Zaujímavosťou je, že všetky úpravy obrázkov, ktoré sa dnes robia vo Photoshope, sa robili analógovo v 20. rokoch 20. storočia.
Myslíte retušou ručne?
Motív je na fotografii najskôr vystrihnutý farbou na kvaš a jednoducho sa znova reprodukuje, ak je na výtlačku príliš veľa farby. Nakoniec dostal stroj perfektný airbrush, aby vyzeral ako nový.
Odtiaľ pochádza farba strojov na vašich obrázkoch?
Negatívy sú čiernobiele. Pridal som tepanú farbu zelenú a modrú. A niekedy je vrták zafarbený do žlta.
V sérii „Machine“ je biela hmla dráždivá.
Stroje sa nepodarilo preniesť do fotoateliéru, preto by ich lepšie mali oddeľovať biele plátna od pozadia. Pracovníci tieto listy natiahli. S dlhou dobou pôsobenia sa zakolísali. Takto vznikla objektívna „duchovná fotografia“. Pekný príklad, ktorý ukazuje, že s fotografiami sa vždy manipulovalo.
Séria „Novinové fotografie“ ma hlboko znepokojuje. Uznávam Hitlera a Lenina, ale nemôžem prideliť mnoho ďalších vládcov. Prečo ste vynechali titulky?
V rokoch 1980/81 som urobil svoju portrétnu sériu a chcel som vedieť, ako to robia iní. Aby som to urobil, vyrezal som z novín portréty, ale nie titulky. Neskôr boli pridané ďalšie motívy. Toto všetko som zbieral do jednej škatule takmer desať rokov.
Otvorili ste ho v roku 1991.
Pri recenzii som sa cítil ako vy. Poznal som iba Nixona, Brežneva a Helmuta Kohla. Presne to ma oslovilo: obrázky bez kontextu, bez titulkov, strácajú veľa na svojej expresivite.
Príťažlivosť musela byť veľká, pretože ste si kúpili analógové akcie z celých archívov novín na eBay.
Všimol som si, že novinové fotografie boli mimoriadne orezané. Text článku nenechal obraz priestoru bežného obrazu z fotoaparátu s dĺžkami strán v pomere 2: 3, ale iba úzkymi pásikmi. Formáty tu nevznikajú z estetických hľadísk, ale z redakčných potrieb. Fotografie sú iba pracovným materiálom editora fotografií. Myslel som, že to bolo zlé.
Prečo sú na fotografiách v sérii „press ++“ pečiatky a nápisy?
Na výtlačkoch bol výrez definovaný štetcom, kontúry sa spevnili, obkresľovali sa pery a okuliare. Dátumy publikácie a ďalšie čmáranice sú na zadnej strane. Zadná strana sa mi zdala rovnako krásna ako predná. Preto som superponoval zadnú a prednú stranu a zostavil ich tak, aby vytvorili obraz.
Ktoré série sú najúspešnejšie v obchode s umením?
„Akty“ boli veľmi úspešné, „portréty“, súhvezdia a tiež „substráty“.
Čo si myslíte o úsilí o vybudovanie národného fotocentra? Či už v Düsseldorfe alebo v Essene.
Tento nápad sa mi všeobecne páči. Nezáleží mi na umiestnení. V Düsseldorfe máme veľmi dobrú pozíciu s centrom obnovy v Ehrenhofe. Inštitút, ktorý môže robiť aj výskum, by však nebol zlý. Fotografia je veľmi prchavé médium, takže by ste ju mali technicky upgradovať. Ako model by mohlo slúžiť výskumné centrum Getty v Los Angeles.
Čo by vás zaujímalo pre váš archív: musealizácia alebo inštitút, ktorý dokáže aj tlačiť?
Nerozmýšľal som, či pôjde môj majetok do nadácie alebo do múzea. Pokiaľ som nažive, môžem si sám robiť odtlačky. Po mojej smrti bude niekoľko ľudí, ktorí by mohli nahradiť vyblednuté výtlačky novými.
Vediete stredne veľkú spoločnosť, napísal raz kolega. Koľko máte zamestnancov neustále?
(smiech) Mám zamestnanca, to je správca. Stará sa o služby v budove. Výtvarné práce robím sám. Mám dvoch asistentov, sú to mladí umelci, ktorí sa ešte nemôžu živiť svojim umením. Prichádzajú na deň každé dva týždne. Potom robíme art handling.