Intímne drámy v opátskej kultúre v regióne

Aktualizované: 1. 8. 17 - 20:39

drámy

Tentokrát vystúpil „Ostrovný koncert“ s Ensemble Quatuor Arad v benediktínskom opátstve Frauenchiemsee. fre

Frauenchiemsee - vyhnanstvo s benediktínskymi mníškami bolo nedobrovoľné.

„Ostrovné koncerty“ sa zvyčajne konajú v kláštore augustiniánskych kanonikov v Herrenchiemsee. Claudia Trübsbachová sa tentokrát musela presunúť na Fraueninsel so svojím úhľadným radom komôr: plenárnou sieňou opátstva Frauenwörth. Teraz tu hral súbor „Quatuor Arod“.

Podľa Trübsbacha za to mohol „festival Herrenchiemsee“. Režisér Enoch zu Guttenberg nechcel tolerovať presah svojho festivalu. Tento konflikt koniec koncov tiež ukazuje, že „Ostrovné koncerty“ sa tešia tak vysokej reputácii, že sú považované za konkurenciu aj na veľkých festivaloch.

Potvrdzuje to aj vystúpenie Quatuora Aroda. Žiadosť o toto hosťujúce vystúpenie prišla od agentúry súboru. Absolútne chcela, aby sa štyria Francúzi zastavili na „ostrovných koncertoch“ v rámci turné po Nemecku. Žiadosť prišla pred rokom: po tom, čo Jordan Victoria a Alexandre Vu (husle), ako aj Corentin Apparailly (viola) a Samy Rachid (violončelo) vyhrali hudobnú súťaž ARD v Mníchove.

Už vtedy žiarili s Bélom Bartókom a Beethovenom. Pre aktuálny koncert spojili Bartókovo Sláčikové kvarteto č. 1 s Beethovenovým op. 59 č. 2. Prostredie posledných Beethovenových sláčikových kvartet by bolo múdrejšou voľbou, pretože: Bartókovo prvé kvarteto začína úpravou štvortónového motívu, ktorým Beethoven drží tieto diela pohromade ako jadro.

Na oplátku títo štyria hudobníci intenzívne počuli, ako veľmi Bartók vytvoril vo svojom prvom kvartete z rokov 1908/09 intímnu drámu. Pre Zoltána Kodálya, spoločníka maďarského Bartóka, predstavovalo toto dielo „akýsi návrat k životu z ničoho nič.“ Štyria hudobníci hrali doslova na kraji stoličky s čo najužšou penetráciou formy a obsahu.

V druhom Beethovenovom „Rasumowského kvartete“, pomenovanom po ruskom veľvyslancovi vo Viedni a klientovi, Arods zaujali predovšetkým svojou ušatou štíhlosťou a jasnou počuteľnosťou. Ako je dnes zvykom na mladých kvartetách z Francúzska, hudba bola oslobodená od plného kontinuálneho vibrata a širokého kontinuálneho legata. Farbenie v ruskom farebnom Scherzo bolo o to intenzívnejšie: Modest Musorgskij cituje tému na korunovačnej scéne svojej opery „Boris Godunow“.

Predtým Sláčikové kvarteto Josepha Haydna op. 33 č. 2 ukázalo, ako veľmi títo štyria hudobníci hľadajú rovnováhu medzi radikálnym detoxom a strhujúcimi kontrastmi. Táto práca nesie podtitul „The Scherz“, pretože v trojici Scherzo je domáci pán vyzdobený vzlykajúcimi portamentami. Konečné rondo konečne prekvapí omylmi a adagio inzerciami: búrlivý potlesk za nezabudnuteľný koncert.