Jazda v pekle s Yujou Wang a; Prvý hosťujúci dirigent; Drážďany - festivalové fórum
3. klavírny koncert d mol Sergeja Rachmaninova, op. 30, je jedným z držiteľov rekordov notoricky známych hudobných diel. Nehrateľné a koncert slonov sú najbežnejšie mená spojené s dielom. Koncertom sa dosahuje úroveň potrebnej klaviristickej virtuozity, ktorú je v nasledujúcich prípadoch ťažko možné zvýšiť. V klavírnej časti má rachity. 3 veľké klavírne koncerty v miestach s najväčším počtom tónov za sekundu. Pod tlakom technicky veľmi zložitého diela vraj v roku 1970 dokonca prišiel o rozum austrálsky klavirista David Helfgott, ktorého predtým poškodila schizoafektívna porucha. Teraz hrá koncert znova. S filmom o Helfgottovom návrate: „Shine-Der Weg ins Licht“ sa 3. klavírny koncert dostal do kín po celom svete a získal si tak veľkú popularitu.
Tridsaťšesťročný klavirista Rachmaninov bol pozvaný na turné po Spojených štátoch v roku 1909. Keďže jeho druhý klavírny koncert bol v USA prijatý len pomaly, bol však závislý od finančného úspechu hosťujúceho predstavenia, a preto sa rozhodol prísť s novým koncertom. V apríli 1909 rodina opustila Drážďany a odišla do dôchodku Rodina dobrá späť Rachmaninovff Ivanovka. Svoj koncert d moll skomponoval pod extrémnym časovým tlakom, pretože začiatok turné bol už zmluvne dohodnutý v novembri. 23. septembra bola kompozícia pripravená, takže skladateľ mohol pomocou kríženia precvičiť na tichom klavíri sólovú časť „Koncertu pre slona“. 28. novembra 1909 sa v Carnegie Hall uskutočnila premiéra so sólistom Rachmaninovom a „Newyorským symfonickým orchestrom“ pod vedením Waltera Damroscha. Kritika, trochu zmätená, kritizovala skutočnosť, že koncertu chýbal rytmus a harmonický kontrast. Iba vystúpenie koncertu s „Newyorskou filharmóniou“ pod vedením Gustáva Mahlera 16. januára 1910, ale po intenzívnej skúške klaviristu Rachmaninova, prinieslo úspech.
Na prvom symfonickom koncerte sezóny 2019/20 vystúpila Yuja Wang s koncertom Staatskapelle a ich prvým hosťujúcim dirigentom Myung-Whun Chungom. Klaviristu sme sa stretli niekoľkokrát ako technicky na najvyššej úrovni pôsobiaci virtuóz. Ale aspoň som si to nevšimol s filozofickou hĺbkou. Vďaka svojej extrémnej ľahkosti hry a svojej intenzite zvládnutia často krkolomného tempa partitúry bola ideálnym interpretom virtuóznej skladby. Aj keď občas vznikol dojem, že koncert je o bojových umeniach. Svojou nepravdepodobnou technikou sa preháňala rýchlymi pasážami koncertu a poháňala orchester pred sebou.
Myung-Whun Chung jemným, presným a živým spôsobom sprevádzal impulzívnu hru na klavíri s hudobníkmi Staatskapelle. Tlmočenie zakončil dokonalou formou a živo nám zahájil sezónu.
V druhej časti koncertu úvodnej sezóny uviedol Myung-Whun Chung druhú symfóniu Johannesa Brahmsa so Staatskapelle.
Zatiaľ čo Johannes Brahms skutočne zápasil so svojou prvou symfóniou od, prvého plánovania v roku 1854 až po svetovú premiéru v novembri 1876 (aspoň pokiaľ vieme o prácach na druhej symfónii), vývoj sa sústreďuje na rok 1877. Pretože Brahms nezanechal žiadne kompozičné náčrty, príbeh o tom, ako k tomu došlo, možno odvodiť iba z listov a výrokov skladateľa. Potom bola symfónia komponovaná hlavne počas letného pobytu v júni 1877 v Pörtschach am Wörthersee. V septembri potom Brahms odišiel do Lichtenthalu pri Baden-Badene, ako to robí každý rok od roku 1865.
Clara Schumann si tam v roku 1862 kúpila dom, aby si mohla oddýchnuť medzi svojimi namáhavými koncertnými turné, ktoré zvyčajne trvali od októbra do mája, a stretnúť sa so svojou rodinou a priateľmi. V dome pod strechou bol pre Brahmsa zriadený byt s dvoma izbami. Podľa správ od Schumanových dcér bol Brahms v roku 1877 dosť nevrlý, čo sa dalo pripísať jeho neradostnej situácii v domácnosti. Aj keď patril do rodiny ako samozrejmosť, nezaujal jasné stanovisko, ani ako manžel, ani ako syn. „Všetky deti sme Brahmsa veľmi milovali, ale správali sme sa k nemu ako k niekomu, kto je tam,“ spomína dcéra Eugenie. Clara a Johannes spolu robia hudbu, idú sa prejsť a najesť sa, ale už sa nenašli, potom čo sa obaja v roku 1856 rozhodli ísť každý svojou cestou.
24. septembra Clara Schumann uvádza, že Brahms dokončil novú symfóniu. Prvé uvedenie diela sa uskutočnilo 30. decembra 1877 vo Viedni pod vedením Hansa Richtera. Od 10. januára 1878 vyrazil Brahms so svojím vytvorením Lipska na úspešné turné.
Symfónia D dur, op. 73, sa často vyznačuje veselou, prirodzenou a pastoračnou. Hlbšie analýzy však predpokladajú, že Johannes Brahms má ambivalentný postoj k prírodnej poézii. Sám hlásil melancholické nálady, takže prácu lepšie vystihuje pojem „zlomená idyla“. Medzitým tiež niekto pochybuje, že Brahms zložil pohyby v rohoch ako prvé a stredné pohyby až na konci.
Chung intenzívne viedol hudobníkov partitúrou vo veľkom oblúku napätia počas celej prvej vety. Napätie vzniklo predovšetkým neobvykle striktne rovnomerným tempom, bez toho, aby sa zanedbala mohutná realizácia druhej témy. Adagio non Troppo sa začalo húževnatou zvukovou kantilénou nádhernej skupiny violončiel Staatskapelle. Výsledkom bolo, že Chung formoval Brahmsovu túžbu po niečom nedosiahnuteľnom ako prírodná idyla a tým najimpozantnejším spôsobom zvýraznil tmavé farby a napínavé okamihy.
Tretím pohybom „Allegro grazioso“ Myung-Whun Chung opatrne uvoľňuje veľkú váhu prvých dvoch pohybov. S finále však opäť zdôraznil brahmsovskú náladu a hĺbku. Koniec nebol potešením, ale skôr horúčkovitým záverom.
Ako už to bolo predtým, dirigovanie Myung-Whun Chunga zaujalo zmyslom pre detail, precíznosť a energiu. Ale zjavne pochopil, že po Rachmaninovovom ohňostroji boli návštevníci dosť utlmení a jeho publikum poslali domov s bravúrne prevedeným „Maďarským tancom“.